豫乡行_豫乡行

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二胡曲《豫乡行》教案

授课曲目：《豫乡行》

课 型：技能课 授课方法：讲授、示范 课 时：一课时 教学目标：

1、学会演奏河南音乐地方中的滑音和滑揉等技巧。

3、通过学习《豫乡行》，不仅掌握二胡技巧，重要的是要学生感受地方音乐的魅力，增强对二胡风格性的学习。教学重点：

不同滑音的演奏方法：大滑、小滑、上滑、下滑、滑揉、压揉、重滑、轻滑等等 教学难点：

掌握河南地方音乐语言在二胡演奏中的应用 教学过程以及环节：

（一）导入

1．回想学过的河南小曲，想想乐曲中风格表现的特殊技巧

2、二胡在表现河南风格及地方风格的技巧上类似于河南坠子，也称坠琴。主要靠滑音、滑揉。这节课，《豫乡行》这首乐曲就带我们就一起逛一趟河南，感受河南音乐带给我们的乐趣吧！

（二）新授

1．讲授课题—— 《豫乡行》风格

《豫乡行》这首乐曲是宋国生先生运用了富有河南地方特色的音乐语言创作而成的一首二胡小品，这首乐曲表达了河南人民开朗诙谐乐观的精神风貌和风土人情。我们在演奏这首曲目的时候要注意河南地方风格里边大的滑音（尤其是吸取河南坠子的演奏技巧），滑音在二胡上的运用很自如游刃有余，因为它不受品味的限制，像其他的有具体音位的乐器（比如琵琶、扬琴）却很难做到。一般来说有三度、也有六度的滑音。河南音乐风格比较直率、质朴，比如我们听过的河南豫剧的《花木兰，谁说女子不如男》选段。

为了表现这一音乐特点，右手运弓很有讲究，要饱满松弛，不要太僵硬，一定要注意扎实的运弓和音头，左手的滑音要比较通顺、痛快，相对比较快一些，左手配合右手的这种扎实的运弓就演奏出这种开头的比较爽朗的效果。（模仿坠胡）

1、三度35的滑音，连续滑，有点类似大的滑揉的感觉，同一个手指来回移动，技术上注意左手虎口不要捏住琴杆太死，腕子的动作不能太多，也就是手腕不能太灵活，主要是靠小臂的动作来完成，主要是以胳膊肘关节为轴来运动完成的。千万不要用手腕太多，手腕太多，速度就上不去，注意阳刚的乐观的情绪。

2、旋律进行中要注意后半拍起的断句问题。后半拍的音要奏出下一句开始的感觉，包括力度控制，音乐感觉。

3、大滑音，要注意手比较放松，从滑音的开始到主音力度的变化，运动过程中是逐渐加大力度的，不敢一开始力度太大，这样就太笨重了，要轻巧一些。

4、注意力度的变化，强弱对比要夸张，这样音乐性格就比较突出。另外，渐强的过程运弓的幅度要从很小的幅度，逐渐增加，直到拉宽，这样情绪宣泄的张力比较明显。主要表现在力度和弓段上。一定要注意，强弱都是相对的，对比很重要。

5、衔接的段落注意音色要渐柔。

6、注意滑揉的运用。

7、注意河南筝的乐曲中的润腔的手法，同一个音的不同节奏的变化，强调左手揉弦和右手的力度变化，左手大的揉弦配合右手力度减弱再渐强的变化，为旋律的发展提供很好的手段。

一定要注意慢练，注意声腔进行过程中的轻重缓急的处理，其实这都是润腔的东西，建议大家课下除了练琴外有空看一下沈恰先生的《音腔论》这本书，有利于对音腔的把握。

这首乐曲分三部分，从曲式上看是（A呈示+B扩展+华彩+A再现）的结构特征。把握结构特点，对于理解风格也有一定作用。第一部分和再现部分，左手注意滑音的连贯耿直；右手运弓上，注意饱满，松弛，爽朗，模仿坠胡的特点；中间一部分，带有戏曲和说唱音乐诉说的特点，不是连贯的运弓，另外，注意“垫弓”的民间加花的演奏方法；还有在中段注意压揉的借鉴的河南筝的演奏方法，渐强减弱的处理要明显，华彩注意节奏的变化，由慢渐快，弱起等等。在河南的音乐声腔中，滑音在表现这种乐观豪放的风格中起到了重要的作用，如具有代表性的刘明源先生的《河南小曲》。有很多的滑音，都是音程距离大的，如六度八度等，在这首乐曲中也要注意不同滑音的运用，重要的是要为这种爽朗的音乐风格服务，这也是器乐演奏的核心。2．介绍技巧及其特点（1）滑音：

大滑音，六度、八度的演奏，相对比较多，左手动作中注意以胳膊肘为核心来演奏，不要大臂小臂平行来演奏。注意要把这种爽朗的音乐特点演奏出来。除此以为，注意音头出来要立马松弛下来，突出河南音乐特点。

小滑音，三度，如3535的同指异音的演奏，要类似坠胡的滑揉，这一技巧要求手腕不动，一块运动，而非手腕先动。（2）揉弦：

压揉，借鉴古筝的揉弦技巧，是在二胡演奏中经常用到的一种揉弦技法。它也是利用了二胡没有指板的特点，通过手臂和手掌的上下摆动，使手指尖在弦上富有弹性、一松一紧地压弦而产生音波。由于压揉是手几个手指并用而非一个手指演奏，增加了琴弦的压力，所以发出来的音色比较，富有共鸣感，也更突出了二胡本身的韵味。

滑揉，滑揉是表现特定音乐风格和特殊音乐效果的色彩性揉弦技巧。它借鉴了坠胡的揉弦技法。它是通过手臂带动左手虎口和手指在琴杆和弦上做整体滑动。在做这个动作时，虎口要松开，不要紧贴于琴杆；指尖在按弦时也不要太死，同时要保持手指对弦的压力，不要有太大的变化，手指对弦上产生的力度要均衡，指尖在弦上滑动的范围一般在基本音的高低小二度内。

后半拍起句旋律的演奏：注意力度上的变化，尤其是重复的部分的对比，注意强弱的变化，左手揉弦和右手弓段的分配。

（3）弯柱法：二胡的最低音域是内空弦音，当乐曲中出现比内空弦音低的音符时，用常规的演奏方法是不能奏出的，但使用弯柱法最多可以奏出比内空弦音低一个小三度的音，从而满足了一些乐曲中偶然遇到的低音。这些低音如果改音或翻高八度来演奏，会失去乐曲原有的风味，而用弯柱法演奏，不但能保持乐曲的本色，还能使音乐富有一种浓郁的戏曲风味，十分动人。这种奏法是河北省艺术学校的王曙亮先生首创的。它的演奏方法是：左手四个手指握住琴杆，左臂尽力向下压，使琴筒贴紧腿部不致滑动；一指根部抵住琴杆向右，二、三、四指勾住琴杆向左同时施力，以形成杠杆作用强迫琴杆微微向右弯曲，来降低琴弦的张力而发出较低的音，其用力的分寸完全要凭听觉来加以控制。（4）连顿弓：动作靠前，手指发力，连续发力连续放松。

快速的连顿弓：也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。在演奏连顿弓时，有两点需要特别的注意：

1、合理分配弓段，使每个顿音都能拥有一份长度相等的有效弓段，要避免前面的顿音用弓过多，而后面的顿音弓子不够用。

2、如果一弓内顿音较多，一定要在前一弓将弓子推（或拉）到弓根（或弓尖）部位，以争取获得尽可能多的有效弓段。

（三）、示范并教授《豫乡行》

（四）、总结：

《豫乡行》中使用了多种演奏技巧，其中最主要的技巧是揉弦和滑音。注意音乐情绪是豪放开朗诙谐的。在练习过程中注意要慢练，把音乐的刚柔缓急注意到。