谈设计素描_设计素描
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谈现代设计素描教学
方辽
内容摘要：随着时代的发展与进步，设计素描已成为设计教育课程体系中一门专业基础必修课。为了适应现代设计的发展需要，在教学过程中，教师应引导学生在素描实践中融入设计理念，从素描出发，走向设计。
关键词：设计素描概念特征训练技巧
设计素描教学相对于我们熟悉的传统绘画性素描教学而言,可以说还是一个新生事物。西方提出设计素描这一概念的历史才几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的时间仅在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展阶段。它是随着科学技术的发展,社会的进步,以及美术教育事业的大力拓展而进入我们的教学和生活领域的。就其概念而言，设计素描有别于传统绘画性素描，它主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，满足设计艺术各个方面表现和创意的基础性需要，从而超越模仿，达到主动性的认识和创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机的结合，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。现代设计素描已经超越了原来狭义上的“设计素描”，成为素描的新传统。为了适应现代设计的发展需要，有必要对设计素描重新全面解读，以便在教学过程中对学生做正确的引导。
一、设计素描的特征
设计素描的前提是为设计服务的，而设计的最终目的是产品。现代设计素描应用极为广泛，包括平面设计、工业产品造型、服装设计、环艺设计及染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用性。为设计服务的素描应根据不同专业进行有侧重的训练，如环境艺术专业的素描应以结构、解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而服装设计专业应突出平面性、装饰性，多一些线性素描，减弱明暗调子的作用，以强调其装饰性；平面广告设计专业应当突出对于视觉基本能力的训练，这些能力包括：发现具有“语言”的物体的能力、运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。
（2）实践性
在素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度、掌握能力，都是完成一张成功作品的基础，所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平。设计素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现、寻找可以产生的“新型”元素。因此，只有加强实践性训练，才能使我们从认识和理解事物升华到创造新事物的境界。对于每一个绘画者来说，无论是观察方法还是表现技巧，学习素描都是从简单到复杂，从感性到理性的循序渐进的练习过程，从无法到有法，再从有法到无法达到最高境界。
设计素描不以形式本身为最终目的，而是在探索客观世界的过程中去发现、寻找、感知和领悟其中的审美特质，激发灵感，创造出新颖的视觉形式。艺术所表现的是创作者的个人思想精神，设计作品表现的观念和思想同样具有某种创造力和想象力，素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养学生个体的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。
（4）艺术性
严格地说，设计素描是在传统素描基础上发展起来的，欧洲文艺复兴时期出现了许多著名画家、科学家和工程师。达·芬奇不仅在绘画艺术上的成就非凡，同时他也绘制了建筑、飞行器、运输工具等大量草图手稿，让我们看到了艺术与实用、素描与设计之间的紧密联系和相互作用。现代设计素描中的抽象构成、设计构想、意象创造、表现设计、综合材料运用等也直接受近现代许多艺术流派的影响。现代设计作品的观念和思想同样需要某种艺术性和审美意义的表现。随着社会的发展和进步，人们对基本物质条件已不满足，大众消费也希望在精神上有所斩获。所以，现代设计应将实用性和艺术性完美结合，接受新观念，大力发扬创新意识，才能满足新世纪大众消费的需要。
二、设计素描的训练技巧
在设计素描教学中, 我们应该认识到思维过程的重要性，教师应结合设计素描的基本要素，应用创造性构想，采取引导的教学方式进
行教学。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，更好的适应各种专业设计发展的需要。
首先，要通过它帮助学生树立正确的设计观念，培养创新的设计思维；然后是培养学生敏锐的观察能力、造型能力、理解能力、表现能力和创造能力。若落实到具体的内容，我认为可以从以下几个方面入手：
（1）材料和工具
“工欲善其事，必先利其器”，传统素描离不开制作工具的限制，而设计素描注重培养的是创造性思维，学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料和工具。如可利用铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、马克笔、油画棒、粉笔等工具，结合不同的纸张，如宣纸、白报纸、毛边纸、水彩纸、卡纸、皮纹纸等进行练习。还可选择生活中的材料进行综合运用，采用剪刻、拼帖等特殊的表现技法，表现自己对设计语言的认识和领悟。
（2）观察方法
设计素描教学的意义之一就是培养学生敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息的能力，即培养学生独特的视角，对美的超常的认识能力。在教学过程中，教师应引导学生打破传统常规的观察方法，在现实中发现常人难以发现的美。
（3）表现对象
大自然是多样化的源泉，而且每个时代都有不同的特征，“师法
自然”无疑是我们顺应时代的最好选择。首先，应摆脱常规的室内静物写生训练的模式和方法。表现对象上也可由室内走向室外、由学习走向生活、由静物走向产品等。根据学生的专业特点，在表现对象上应有不同的侧重点，要根据设计的需要来追求画面强烈视觉效果，尽可能运用一切科学和艺术的原理与手段，把造型的基本元素、形体结构和视觉要素等加以综合的把握与发挥，提高学生对描绘对象的整体认识能力。
（4）表现形式
西方传统写实性素描，主要通过线条和光影、明暗的变化来表现对象，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现。但光影素描的形式早在几个世纪前就发展得非常成熟了，若还是一层不变的沿用这一模式，无疑是作茧自缚。作为新形式下的设计素描，要科学的描绘和认识对象，要对点、线、面的运用重新审视，并结合不同的工具和材料，体现出表现形式的多样性。为了体现其艺术性和精神内涵，除了自己新的创造，还可以借鉴不同艺术流派的艺术形式，如照相写实主义、表现主义、抽象艺术、意象艺术、材质媒介等。
（5）思维形式
如今，广告和设计成了各个城市追逐的潮流，但决大多数是平庸的、没有想象力的；许多广告作品仅仅就是一张美丽的图片，没有任何内涵和实际意义，平淡、庸俗是我们最容易犯的设计错误。多样性、创造性、人性化才是我们追求的方向，解决这几个问题的根源是观念问题，起点可以从素描着手。但学习素描，如果只是研究对象的比
例、明暗之类，我们就成了柏拉图的孙子的孙子。吕品先生也说过：“艺术家一人一个规律”。因此，我们为什么不在认真地观察、分析和表现对象的时候加进自己意识和联想，建立设计思维。现代设计思维的核心是创新性，创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，通过设计素描描绘的过程演变，创造出具有深层意义的新的形象。正如设计一样，需要创意。
总之，设计素描作为一门设计专业的基础课，要引导学生建立设计观念，把专业和时代特征相结合，重视现代设计的实用性和创意性，大胆改革和创新，勤学善思，从素描出发，走向设计。
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