高一素描基础教学课程_素描教学课程
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素描基础教学课程
教学目标:让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面 五大调”构成，了解素描基本的绘画常识。
教学对像：高一
教学课时：一课时
教学重点：素描的基础知识的讲解 正确理解“”三大面、五大调” 教学难点：色序, 在素描的学习中本身就是最基础的，但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要
教学内容：
导入：(图片)(5分钟)
一,素描是作为一门独立的艺术，其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。
“授人以鱼” 不如“授人以渔”。帮你去画，不如交给你们方法.(hold住..)
艺术体现的是一种个性，我常常对我的学生说，无论是我们在解决绘画中的问题，还是表现手法上都是一样，需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础，自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。目前，我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象，（高考壮观景象），就在前几年，造型功底深厚的考生们看似在绝迹，一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视，甚至还被冷落了，就那历年高校考生卷的例子来说，他们的成功并非偶然，他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生，能画出什么好的作品来，更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。
(针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开（三大面五大调？（问题）
一．构图（布局）(十五分钟)
(带过)（公路图片）
一．画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的，对于需要精心构图的可以先画一张小稿，在小稿上大概定好物体的大小比例和大形，依据小稿构图定出对象的最高点和最低点，然后画出大形，以此作为参照。
二、辅助线的作用，能帮助更好的确定形体比例的准确性
三．构图时应注意一下几点：
1．构图不能太小/太大，太小会让人觉得太小气，不够饱满,太大就显得膨胀.2．构图时应注意重心的平衡，不应太偏，会造成不稳的感觉
．
3．构图应注意透视变化以及比例关系，才会让人觉得和谐。
4．构图不应有残缺你，否这回显得画面不完整。(完整性)
5．构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松)
二．素描中的透视表现
在我们生活中处处存在这透视的现象，一个小巷子，公路，走廊……都是透视的例子。可能在理论上它是同等宽度，但在视觉上会产生视觉上的差异。眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。)
一）．透视类型有三种：平行透视，成角透视和散点透视
1．平行透视：也叫一点透视，即向视平线上某一点消失。
2．成角透视：也叫两点透视，即向视平线上某两点消失。
3．散点透视：也较多点透视，即不同的物体有不同的消失点，这种透视在中国画中比较常见。
透视(图片)
二．透视在绘画中应注意的特性
1、近大远小 ： 这是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现躯体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上表现出三维的体积空间。
2、近实远虚：
由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中经常用来表现物体的纵深感，事实上在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。
3、近清晰，远模糊：
眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。)
三．素描基础(后20分钟)
(一)素描几何形体分类
几何形体素描包括以下两个部分：
1、几何形体结构素描
主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。
2、几何形体明暗素描（调子）
主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。(自己可以先构一个大的框架定出最高点 最低点 然后再去用铅笔比一下 每个物体在你这个大框架的具体位置,比例关系,由简到繁,如果是一个正方体和一个相对复杂一定的组合,那就可以先从将简单一点的正方体画起,在用正方体作为一个参照物去找另一个物体的具体位置,穿插)
(二)素描几何形体技法:
1.线和线条技法
素描的要素是线，但线在实质上是不存在的，他只是代表物体颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到现代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?”
——其实，答案就一个 “勤练”。
下边的同学是不是想吼一句“老师，你这不是废话吗！我们是想要以最快的方法，那么我告诉你，没有，信不信由你，反正我信了。。”就看你hold不hold得住了。。（听音乐练习法）我首创的啊。暂时未申请专利
.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线，这样画出的线条容易衔接，在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。
1)用笔:先软后硬.灵活运用.排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀，层次是否分明。
单组线的排列，一定要用力均匀，线于线之间的间隙扼要大体一致。
在对两组线条进行排列时，一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。
多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系，注意线条的走向统一。
2)握笔方法：
紧握，刻画局部，抠细节。
横握：打大形，上调子，整体控制画面。
3)作画姿势：
画板要立起来，不要抱着画，这样很容易显得拘谨，放不开。
（建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条，可以听听音乐，随着音乐的节奏来转化你排线的速度，多练多动笔，熟能生巧。）
2.明暗变化基本规律和处理技法：
明暗产生的要素：物体在光的照射下,会产生明暗的变化.。没有光线，就不会产生明暗调子。初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。（黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子，它既像一组台阶，又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样，富有韵律和美感，三大面五大调（重点）
素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。
那么什么是三大面、五大调？（问题）
三大面是： 亮面、灰面、暗面
五大调是： 亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影
正确理解“三大面 五大调 ”三大面：物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面（灰面）、暗面。简言之就是物体的黑、白、灰三个面。三大面：（如圆球（图片）、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：
1.正面受光部分
2.侧面受光
什么是五大调？ 五大调是在三大面的基础上，细分成的五个调子。五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影
① 亮面一—直接受光部分；
② 灰面一—中间面，半明半暗；
③ 明单交界线一—亮部与暗部转折交界的地方，所谓的“线”其实只是对这个部
分调子的定义，它只是一个能区分亮部与暗部转折的部位。
④ 暗面一—背光部分；
⑤ 反光一—单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
三大面与五调子：当光从一个方向照到物体上时就会产生明暗效果，一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光/投影三部分，这就是我们所说的五调子。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实
不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实
一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重
点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会
使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来
龙去脉。
因为是几何体 一般都是石膏，它的质感决定了它不能画的太黑
分成亮面、明暗交界线和暗面
为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮„„依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律（图片）```````
在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。上面是一种办法。先铺好大调子。其次你还可以先把明暗交界线找出来（这个应该都会把），从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画太多，太杂.边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身.背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些.四．怎样画好素描
(一)培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体——静物——人物石膏像——人物头像等这样循序渐进的学习方法，养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
(二)建立良好的整体意识。
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。（马爷爷（马克思）所谓的联系的观点，万事万物都寓于联系之中。。）拒绝局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，从整体——局部——再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
注意要使整个画面和谐，要么你和谐他要么他和谐你，自个儿掂量着吧，看着办啊。
(三)建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。素描的明暗是一遍一遍加深的，但是一定要注意这加深是有目的性的，而在转折的调子时一定要交代清楚，注意画画是画出来的，先把怎么画搞懂了，以后就可以磨了，磨也是有学问的，（老师是有学问的啊。。）
素描的要求： 1.构图得当
2.造型准确
3.质感空间感强
4.黑白灰的关系.5.近实远虚.近大远小
6.画面构图完整.课程小结：（重难点回顾）
• 素描是其他艺术的基础，它注重构图、线条、比例、结构的合理表达。注重透视和
黑白灰的关系。
要求：首先要构图完整，画面不显凌乱的感觉，同时形体要准确。基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意无意质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。（玻璃，金属、木质。。）空间感的塑造是绘画的重点，空间感就是珍格格画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。自己命苦，不能怨政府，更不能怨父母。未来把握在你们手中啊，孩子们hold住啊。
发现很多同学在外边的画室很认真，值得学习的。
五．作业
1.临摹一张几何形体明暗素描
2.课下分别进行线条的练习和色度的练习，熟悉和掌握素描中的基本笔法和色调。
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