怎样控制紧张_如何有效控制紧张

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最近有爱好表演的博友留言问我：怎么才能做到镜头前不紧张？其实，这是个专业理论问题啊！演员在镜头前的表演状态，身心应该是松弛的。因为松弛可以使演员表演自如，思维敏捷，声音动听，台词流畅，可以完全沉浸在角色的情感之中，表演就很生动。反之，紧张的话就会四肢僵硬，目光呆滞，反应迟钝，声音嘶哑，台词磕碰，甚至还会脑子出现一片空白，也就根本谈不上进入角色了。要排除拍戏时的紧张感，首先要弄清“紧张感”的根源。

实践发现，表演时的紧张，往往是演员由于心理与功课准备不足导致缺乏“自信”的表现，是“心虚”的心理反映。有的演员对剧本理解不准，台词只是停留在半成品状态，对规定情景的要求一知半解，对涉及的技术不好好掌握就匆匆上场。结果，到了现场，被现场的气氛或对手演员的“盛气凌人”气势一压，顿时就开始心慌了；有的是由于被导演临时改变的台词或情节而一下感到不知所措就开始紧张了；有的导演见你紧张所表现不好顿时开骂，这就会更紧张，状态会变的非常糟糕，有时因此会发生临时换演员或者停工的现象。任何演员，不论其资格多老练，经验多丰富，名气有多大，只要他没有准备充分，都会紧张。反之还会紧张吗？兵法上有句话“不打无准备之仗”，可见不准备就会打败仗，演戏也是这个道理。

弄清了紧张感的根源，就可以入手从根本上解决排除紧张感的问题了。我从以下“技术”和“技巧”两个层面上来说说“紧张感”的排除法：

一、从“技术”方面来说。演员在拍摄之前，要把自己所有的注意力集中在人物的理解与感受上，找到人物在全剧里最高任务下的每场戏中的行动目的并解决所有的表演上的技术问题。因此，从心理准备上，要知道出演一个角色将要付出多么巨大的艰苦劳动，准备吃多大的苦；在技术准备上，要解决角色所有为实现行动目的而产生的相关技术问题，如台词要说到非常流畅如同发自于肺腑的状态；并积极努力去准备掌握好角色需要的跳舞、游泳、开车、骑马等等职业上的一些技能。只有把角色言行彻底融为自己的言行时，你就会把注意力集中到人物的情感上去，俗话说就会“入戏”或“进入角色”，到这种状态时，你就会感到胸有成竹，整个人物已经在自己心里站起来了，自我感到准备很充分了，并且已经产生犹如运动员上场前的冲动了，你说有了这种状态还会紧张吗？

二、从“技巧”方面说。演员在拍摄时，要使自己的注意力会高度集中在规定的视点上。因为当一个人全神贯注的时候，他的心就会全部关注在人或物上面了，俗话说就不会分心了。注意力都集中在所应该关注的方面，就不会出现杂念，不会去“看”自己的表演也就是“审视”自己了。这样紧张感是不可能发生的。但如何可以使自己的注意力集中呢？我觉得利用“图底效应”的技巧来解决是个比较有效的办法。什么是“图底效应”？——有意识地把现场规定的人或物作为视觉

对象，把周围的事物则成为知觉的背景，使之映象较为模糊，如同长焦距镜头拍摄物体的效果，被摄物从背景中很清晰地突出来，而背景变为一片模糊。这种“图----底”的关系，称为“图底效应”。生活中，这种“图底效应”情况比比皆是，如：一对情侣在街上争吵分手后，那女孩走了，男孩在后面追，这个时候男孩在人群中清晰地只看见女孩的人影，而模糊地看不清街上在女孩边上的人群。这个就是注意力高度集中的原因。所以，演员可以利用这个“图底效应”的技巧，使自己注意力集中在现场应该集中的物体上，自然也就排除了紧张感。同时，当注意力准确地集中在现场规定的物体上时，也恰恰是表演最入戏之时。这种一举两得，事半功倍的技巧一经掌握，你将会从“紧张感”中彻底解放出来，可以让你尽情享受镜头前的好时光。