南京农业大学吉他知识点_南京农业大学毕业设计

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1、吉他的种类主要分为哪几种？这些种类不同的吉他有何特点？

吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。（1）古典吉他是经典吉他，适于独奏、伴奏、合奏，最善于演奏经典音乐，是吉他的美声唱法，最正规、最严谨，也是最科学的一种，常用来衡量一个国家的整体吉他水平。（2）民谣吉他：用于边弹边唱的伴奏乐器。

（3）弗拉门戈吉他：是弗拉门戈艺术中不可缺少的一门乐器。弗拉门戈吉他既用于独奏也用于伴奏，主要当作节奏乐器来用。

（4）指弹吉他：指弹吉他是把民谣吉他、古典吉他、弗拉门戈吉他三种吉他的优点，融合在了一把琴上，可弹旋律、拨奏和弦，也可扫弦。

（5）夏威夷吉他：夏威夷是钢丝弦吉他的一种，用于乡村音乐，有可插电和不插电的形式。夏威夷吉他使用金属拨子可以制作出很迷人的袅袅余音，拨子在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响和颤音效果。

（6）匹克吉他——爵士吉他：据说匹克吉他源于爵士吉他，所以匹克吉他常指爵士吉他。匹克吉他专用拨子演奏，外观独特，响孔开成f形，弦末端的拉弦板和琴马分离。也有其他种类的吉他应用拨子演奏的匹克演奏法。

（7）电吉他：电声吉他主要是通过在琴马和靠近弦附近的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁场变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。

2、古典吉他主要有哪些形式？

古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。

3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？

吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。

4、吉他从何时何地发展起来的？

确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。

6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？ 吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。

10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？

“弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。

12、熟知吉他的外形结构；

2010-12-08 20:12 来源:本站原创 编辑:海锋 浏览量:

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13、被誉为“吉他夫人”的是谁？

被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。

14、《大霍塔》的作者是谁？ 《大霍塔舞曲》是“吉他之父”塔雷加的代表作之一。

15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？

《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。

20、请简述古典主义和浪漫主义两个时期的吉他音乐特点；

21、这两个时期里都有哪些重要的吉他音乐家？（古典时期一位，浪漫主义时期至少四位）并介绍他们的主要作品。古典主义时期的吉他音乐

18世纪初的吉他音乐艺术领域里，吉他遇到了“第一衰退期”，由于图式记普法、作曲法保守和没有顺应该时期的音乐潮流，吉他音乐因此停滞不前。吉他的记谱法与鲁特琴相同：使用特有的、各国相异的塔拉土拉记谱法。在乐器方面，低音声部加一组弦的六弦复弦吉他出现。

该时期的主要音乐家有：

维瓦尔第、史卡拉第、波凯里尼等。

到了18世纪中后期，使用单弦的六弦单弦吉他诞生,调弦法的确定与现代标准调弦法一样。西班牙人卡鲁西亚在五弦吉他上加了一根低音弦，确立了六弦单弦吉他的形成，这些革新为伟大的吉他“第一黄金时代”奠定了坚实的基础。六弦单弦吉他具有和弦清晰、调弦方便、演奏流畅等优点，很快得到了几乎全欧洲的青睐，迎来了吉他的第一黄金时代。

在这个“黄金时代”里，即古典时期和浪漫初期，为吉他作曲的大作曲家有波凯里尼、韦伯、舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等。

维瓦尔第：1711年出版了他的成名之作——《“调和的幻想”-协奏曲十二部》作品集，至今演奏最多的是小提琴协奏曲集《四季》。维瓦尔第的鲁特琴、曼陀林协奏曲被改编为吉他协奏曲在古典吉他名曲中占有重要位置。其中有《D大调协奏曲》、《d小调协奏曲》等。

浪漫主义时期的吉他音乐：

19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。

19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。

该时期的吉他音乐家主要有：帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。

19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。

该时期的吉他音乐家主要有：梅尔兹、科斯特、费雷尔等。虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但是热爱吉他的艺术家们，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。

（1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。1817年演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823-1827年间创作吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》。后创作了吉他二重奏《两个朋友》。在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》，《小步舞曲集》和练习曲集（如：b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。

（2）阿瓜多：编有吉他教程多种，如：1825年编的《吉他演奏法》。（3）朱利亚尼：1808年作《吉他协奏曲》。朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。（4）塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》（5）阿尔贝尼斯：《塞维利亚》《阿斯图里亚斯的传说》。第21该题的资料在第20题中。

22、托列士被称为什么？ 吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。

23、请描述索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家被堪称为什么？ 朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。

24、请描述塔雷加

塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”。

25、通过这门公共选修课程，谈谈你的看法（如：对吉他这门乐器、吉他音乐艺术、学校吉他艺术氛围），如果有机会，你愿意学习演奏吉他吗？你打算怎么学习？ 主观题

26、吉他在中国应该如何发展

只能简单的说，吉他现在分为古典，民谣，电吉他，贝斯，夏威夷吉他，十弦吉他等等，大致起源与四弦的疏特琴，后来弦数增多，又经索尔，卡尔卡西，塔雷加，巴黎奥斯等人为吉他谱曲，研究新技法，使吉他渐渐脱离出伴奏的地位而成为一件独立的器乐，不过那时基本都是西班牙的古典吉他。

上个世纪50年代，吉他传入中国，80年代民谣兴起，不少人加入吉他阵营，但正规军的音乐学院开设吉他系已经快90年代，可以说吉他在中国只是才断奶，离开襁褓，未来的路还有很多，尤其是人们对古典吉他认识较少，摇滚也只是起步而已。

但现在，如王雅梦等古典吉他高手已得到世界认可，摇滚就不太清楚了。总之，道路坎坷，前途光明！

27、《阿兰胡埃斯协奏曲》听后感

罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

29.古典吉他与民谣吉他的区别

古典吉他

独奏与重奏，陶冶情操；

民谣吉他

弹唱伴奏，简单易学

（1）外形结构特点

琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。2）琴弦：

古典吉他：尼龙弦。民谣吉他：钢丝弦（3）演奏形式：

古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌 曲伴奏，及吉他交响团。

民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。

在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。（4）学习方法：

古典吉他的学习：

正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）

先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。（5）使用的记谱法： 古典吉他：五线谱

民谣吉他：六线谱、简谱

（6）艺术内涵： 古典吉他：

演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质

民谣吉他：

表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。

28、《最后的和弦》和《路边吉他队》、《老男孩》、《八月迷情》观后感？ 主观题

小三和弦如梦幻如空花，美得让人融化其泛黄清丽的调调里，关于心灵感应的《阿兰费兹协奏曲-华金•罗德里戈》

关于片子结尾兰兰躺在床上的《拉利亚的祭典》，碴琴时弹的《阿尔汗布拉宫的回忆》

抑或是第一次弹琴时学的《爱的罗曼史》，随风而逝，飘在风中的答案永远不及等到老屋拆迁，终将被尘封。

其中包括了Van Morrison 1970年的浪漫情歌“Moondance”，心情小品“This Time”，还有融合了古典与流行摇滚乐风格的组曲“Bach/Break”、“Elgar/Something Inside”。

30、什么是指弹? 什么是指弹(Finger-Style)？

“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”吗？ 有的，国外曾有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。

那么究竟什么是“指弹”？

“指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy说过“‘finger style’-is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。可以说指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式，其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。指弹和独奏的区别？

独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。可以说指弹是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同好的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。”

28、《最后的和弦》和《路边吉他队》、《老男孩》、《八月迷情》观后感？ 主观题