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小人物的大梦想

————从《喜剧之王》《少林足球》看周星驰

学院：外国语与传播学院

班级：编导102姓名：王逢娜

学号：201011030209

小人物的大梦想

————从《喜剧之王》《少林足球》看周星驰

一、《喜剧之王》

现实拥挤，成功者的名额有限，竞争者却很多，这里面的小人物有着怎样的情节？小人物出身的周星驰，以他洞悉小人物的视角，用一部喜剧之王向我们阐述了他对小人物的情愫。伊天仇，福利社管理员，平凡无奇但怀揣着执着的理想——做名演员。他的逐梦旅程分为：力争－迷茫－找到位置 三个阶段。刚开始，伊天仇为实现当演员的理想，做尽一切，跑龙套，指导混混们扮演黑社会受保护费，指导坐台小姐讨顾客欢心。这一切被卧底（吴孟达）看在眼里：这样的逐梦方式看似积极却有些扭曲，有些盲目，甚至变质。导演用吴孟达的一句台词“你这样的人根本不配吃这盒饭”鲜明的表达这一点。在经历N次失败过后，伊天仇陷入短暂的迷茫。接下来的一次卧底体验，让他深深明白他所探究的演戏之道根本和生活相悖。迷惘中，他找到了自己的位置，找到小人物自己的舞台，投身入生活的艺术。片中反复出现斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，这本书的几次出现，起到了很好的揭示人物心理成长过程的作用。斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系称为体验派，他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。而处于力争阶段的伊天仇，无论是在跑龙套，还是在指导混混扮演黑社会时都反复援引书中理论，但每次理论与现实都形成极大反差，这无疑是种讽刺，是种自嘲，烘托伊天仇当时并未认清艺术的情况。他跑龙套演神父中枪死亡时，一心想对人物加入自己的设计，却因此N机，当他被娟姐质问是否知道他这一行为的代价的时候，伊天仇想象中的艺术和现实强烈冲撞：无论是神父，还是伊天仇，都只是一个小配角，没人关注他的内心及梦想。当他利用斯坦尼斯拉夫斯基的理论去教混混扮黑社会的时候，片子的黑色幽默味道更加浓重。此刻的伊天仇没有透析《演员的自我修养》一书，没有真正掌握演员的修养，有的只是演技理论，却将艺术与生活分离拆开而论，并未将艺术、理想、生活结合。人追逐艺术，不能只是纸上谈兵，空有长篇大幅的理论及想象，却忽略了艺术来源于生活，艺术是生活的升华，但本质里还是透露着活生生的人和事。艺术不能脱离了现实，没有现实的艺术无法被认可，无法发光，艺术人还得像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作。人不该以追逐艺术的名义在生活中作出反诬艺术的事。这样的逐梦的噱头，跟打着福利群众的名义去贪污如出一辙。那就是缺乏了现实而对理论的曲解，人的认识出现了偏差，所作所为必定面临脱离轨道的危险，必定出现变质。

现实与梦想的冲突是本片着力体现的一环，周星驰用两条平行的线索交错叙述柳飘飘在酒吧被富豪殴打和伊天仇在发布会现场尽显风光的场景。一边，柳飘飘身处下层，想听从自己心的呼唤却被狠狠创伤，受尽折磨；一边，伊天仇身处珠光宝气的发布会现场却显得格格不入。小人物总显得辛酸无限。

当然没找准位置的小人物，也不可能拥有长久的光辉。伊天仇终于被娟姐赏识，以为从此可以时来运转，却因大牌有了档期不得不再次面对现实的冷酷。伊天仇得知男主角落空

后，试图说服导演让他演反派，而反派也已有人选，他努力争得一个律师角色，而律师的那一句“你还是走吧”的台词再次表明了现实对他的这个小人物的驱逐。他试图夺下剧本，而仅在剧本上留下了一个深深的指头刮痕，这道刮痕，意味着他对梦想的执着，也意味着现实不可能让小人物通过仰仗权势的方式顺利达到彼岸。即使现实滂沱，向宣纸泼墨的还得是自己。

小人物最终会“小人得志”是周星驰的一大特色。伊天仇不会永远的处于低谷，他对艺术始终保持的热情、崇尚，在他找到了自己的位置时候发挥了相当重要的作用。这种热情，信念也会感染身边的人。坐在深夜海边沙滩的柳飘飘，面对茫茫黑夜和面前的看不见的海，她说“什么都看不到”。伊天仇的回答“天亮了就好了”坚定地表明了他对未来的信念。他感染了柳飘飘，同时，正如他自己所说，最终他有了自己的观众，迎来了天亮，喜剧之王喜剧收尾。

一部喜剧之王，是周星驰的自传，也是广大逐梦的小人物的写照。不乏幽默，但幽默里也包含辛酸，如此辛酸着的幽默也给人以激励：现实的确不可能给小人物留足位置，面对势力强悍的现实，什么才能拯救小人物的梦想不被湮灭？是一颗纯净追求理想的心，是执着的信仰，小人物需要有打不死的力量，而力量源自人物对理想的真挚的理解，源自小人物为自己找到的正确的位置。这不是盲目的激情，不是纯粹的单纯，而是面对人生保留最基本的勇气。这样，才算拿到了进赛场的入场券。才有所谓的后续。

《喜剧之王》，名为喜剧之王，实际是在写一个悲剧之王的故事，但也是 “笑中有泪”的好作品在电影市场很不景气下，《喜剧之王》最终以接近3千万的收入成为1999年票房首位。

二、《少林足球》

《少林足球》则成为周星驰开始又一次新尝试的标志。其实周星驰一直就在想着如何将功夫放在另一些元素，然后变成新的动作场面设计这样的问题。《食神》就是他的一次尝试。《少林足球》是一次大胆的尝试，以足球为题材的电影非常少，因为很难在球赛和剧情之间取得平衡，《少林足球》还要加入喜剧与功夫元素，实在是一个高难度动作。

影评人余晖在一篇名为《香港喜剧电影的危机——周星驰对周星驰》的文章里这样说：“《少林足球》所显现的'周星驰现象'，缺少了以前周星驰电影里的成功要素，《少林足球》的首尾是《魔女宅急便》的化身，它的过度是《五个相扑的少年》，它的转及结是《足球少将》的形体。周星驰电影的成功、周星驰现象的存在意义是因为其成功把别人的文化借来，结合地道香港的文化特色，再重新演绎并达至普遍喜剧的特色及时代的意义。笔者期待周星驰的'腐朽化神奇'的现象始终没有出现，即使计算机科技如何先进新颖，但无补于全片的空洞及在文化层面上的模糊。最讽刺的是，《少林足球》的主题，就是想唤醒人们对传统过时、不合时宜的文化作重新评鉴，并希望能重新包装达至古为今用。可是电影却偏偏欠了周星驰从前最佳的元素。”这篇颇有代表性的批评类影评认为《少林足球》存在着某种吊诡，因为“周星驰”消灭了“周星驰”。他确实是看到了一些变化，但他没有理解到周星驰的新方向。

尽管有类似以上那样的批判《少林足球》，怀念从前周星驰喜剧风格的酷评，但周星驰本人则是把《少林足球》当作自己的成功作品来看待的。因为这是他对自己的一次脱胎换骨。他就曾经明确地说过，“两部电影中我是比较喜欢《少林足球》。但《喜剧之王》是比较重要。因为没有《喜剧之王》的失败，就没有《少林足球》的成功。”周星弛的《少林足球》从被推出以后就以滔滔江水之势狠扫了全香港本已经死气沉沉的电影票房市场。周星驰不但证明了自己的实力，也给游弋在生死边缘的香港影坛注入了强势与新鲜的活力剂。《少林足球》在香港累积票房达港币6千3百多万元，打破了成龙《警察故事4之简单任务》1996年创下之港币5千7百51万多元的纪录，成为至2001年为止香港电影史上最卖座的港片。除了在内地因为审查手续违规未获公映外，《少林足球》还在海外市场如日本韩国亦有较丰厚的斩获。

《少林足球》不但又创造了全香港历史最高的票房记录，也把一直与奖项擦边的周星弛推向了商业电影的神坛，其意义与开拓性是一般意义上所谓的经典影片所无法比拟。在2002年，周星弛以《少林足球》荣获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果奖等7个奖项以及台北金马影展最佳视觉特效奖。从此打开了香港金像奖直接面对喜剧演员与影片的门户，也开创了喜剧演员正式在电影学术界挂牌登堂入室的先河。

三、做小人物的圆梦者

不论是《喜剧之王》还是《少林足球》，都是周星驰摸索自己前进道路、创造自己品牌的时期。这两部电影都是周星驰自己有股份的“星辉”公司投资的，在影片开拍之前，具有深远眼光的周星驰为了解决香港电影后继乏人的情况，他采取了面向社会公众的大规模的演员招募活动，借助自己的影响力，给普通人一个演戏的机会，也是给周星驰去接触更多的草根阶层有趣人物的一个机会。

周星驰的成功，本来是因为贴近群众，带点草根味，被视为是草根英雄。有人指出，周星驰在电视及电影的早期演出，都是以小人物心态挑战建制，以无厘头摧毁固有逻辑，带来荒谬的搞笑效果。自从被封为“星爷”后，从他的电影中，我们不再看到以往的小子心态，最常见的反而是他演狂妄嚣张的人物，忽然遭受打击，至一无所有，最后重新振作，比以前更成功。由《武状元苏乞儿》到《食神》都是这种模式。到《喜剧之王》，他演一个空有演技理论的失败者，在找寻成功的路途中找到真感情，可以看到他想回到群众中。因此成名之后接触到有演员梦想的年轻人让周星驰重新意识到渴望成名的心态，刺激了他的创作。

这种方法不断被使用，在拍《少林足球》时，周星驰更将演员的招募从香港走出到内地的各大城市，如广州、上海等地，而后来周星驰电影中的许多有特色的配角也都确实是从这样的程序中发掘出来的，周星驰提携后人已经成为香港电影界的一个模范。

也许是自己受到自己人生路的影响，周星驰十分注重引用新人，他自己也曾是个小演员，也拿着微薄的收入坚定着自己的梦想，曾经的龙套生涯让他知道机会对于一个有梦想人的重要，周星驰帮助着这些追梦的人，也是在安慰曾经的自己，一个才能和德行兼备的人，怎么能不让大家喜爱呢。