中国流行音乐的发展_中国流行音乐发展

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中国流行音乐的发展

说到流行音乐，很多朋友就会想到现在社会上的一些所谓的流行歌曲、通俗歌曲，好像认为都是年轻人的专属，其实不然，流行音乐的内容是比较广泛的。

流行音乐，它的英文名字叫Popular music，简称Pop music。它起源于美国的爵士音乐，这是一个目前被大众所接受的说法。它的基础是因为它广泛地被传唱，流行一时，甚至有流传后世的传播特性。它也是一种大众音乐，就是在老百姓当中被广泛传唱的音乐和歌曲。

从上世纪七十年代末至今，我国经历三十多年的发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。我今天要讲的也就是从改革开放开始，在我们中国流行音乐的发展。

因为社会发展比较快，所以到当代，流行音乐大部分都指一些轻音乐和一些节奏明快、通俗易懂、不是有很严谨的演唱方法的这一类的音乐和歌曲。所以流行音乐随着时代和社会的变迁，它的概念也在发生着变化。

中国流行音乐的发展归纳为三个阶段。

第一阶段是复苏开拓期，是指上实际七十年代末到八十年代中期。在1978年的十一届三中全会上，改革开放的国策被提出。从这个时候开始，我国社会发生了巨大的变革。在音乐文化领域，在意识形态方面，由政治主导，高度一致的革命歌曲统一天下，逐步向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲转换。十年*，使中国的音乐发展停滞了。如果没有十年*，那么我们中国的音乐发展肯定不会滞后于日本、韩国。虽然我们现在发展比较快，但是音乐的根基还是要比日本、韩国差一些。与欧美国家来比的话，差距就更大了。

大家都看到过中央电视台的第一届春晚。在众多表演嘉宾中我们都知道有一位歌唱家李谷一，她当时所唱的歌曲是《乡恋》。她因为这首歌曲而走红，也因为这首歌曲而倒霉。我们现在听这首歌曲非常好听，很优美，歌词内容也很健康，但是在当时的那个年代，我们刚粉碎“四人帮”的时候，这样的歌曲在我们中国内地还算是靡靡之音。虽然我们现在觉得很好笑，但在人们的思想被禁锢了十年之后，在当时就认为这首歌曲是不能唱的。说这是资本主义的产物，是跟欧美及日本这种资本主义国家的音乐类似的。所以为了在春晚上是否唱这首歌，现场导演急得满头冒汗，因为那一年的春晚是观众发电报或者打电话到中央电视台，要求李谷一唱这首歌，等于说是中国观众在那里点歌的。那么到底该不该唱，最后是文化部的领导拍板了，说唱。李谷一就马上上了。而且那时候伴奏带还没拿，马上赶回家去拿伴奏带，所以我们在电视机前面看的时候可能还不知道幕后的故事。

粉碎“四人帮”以后，中国内地涌现出了一大批的优秀歌曲，被广泛地传唱，这也是当时的流行歌曲。我们用宽泛的概念来说，这些都是流行歌曲。像著名的作曲家施光南的作品《祝酒歌》，可能在座的老同志、中老年人都知道这首歌曲。我小时候经常听到这首歌，只要打开收音机，每天都会听到好几遍。原唱者是著名的歌唱家李光曦先生。还有一首大家非常熟悉的就是《在希望的田野上》，这是在改革开放初期非常催人奋进的一首歌曲。还有一首是有非常浓郁的新疆风格的歌曲《打起手鼓唱起歌》，是关牧村老师唱的。还有像王酩写的《边疆的泉水清又清》、电影《小花》的插曲《妹妹找哥泪花流》，像王立平写的《太阳岛上》、《大海啊故乡》，以及电视剧《红楼梦》的主题歌，著名的作曲家谷建芬写的《校园的早晨》、《年轻的朋友来相会》，还有像《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》，以及像《我们的生活充满阳光》这样的歌曲，我想大家都非常熟悉。

在那个年代，电视还没有普及，我们获得音乐的渠道非常窄，其中一个非常普遍的渠道就是半导体收音机，还有的家庭没有收音机，所以我们大家所接触的音乐也大致相同。再加上那个年代，中国从事音乐工作的人还不是很多，所以产量也不是很高。不像现在，可能一个月里面，我们就可以听到上百首的新歌。另外一个我们获得音乐的渠道就是电影，比如电影《小花》的插曲《妹妹找哥泪花流》、电影《甜蜜的事业》中的歌曲《我们的生活充满阳光》，还有像雷振邦的《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》等等这样的好歌，都是那个年代的流行歌曲。

到八十年代初期，就有港台和欧美的音乐进入我们中国，但是在那个时候，还没有大张旗鼓、明目张胆地引入港台或者欧美的歌曲。一开始有邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟，还出现了美国的披头士的音乐进入内地，最主要是通过沿海的渔民在海上打鱼的时候，和香港、台湾渔民进行物品的交换。他们通过货物的交换，把邓丽君、刘文正“交换”了进来。他们在家里偷偷听，突然发现还有这样的唱法、这样的歌曲，在我们那个年代的大陆歌唱家中还没有像邓丽君唱得那么柔和的，人们一下子迷上了邓丽君的歌曲，但是在那个年代被认为是黄色歌曲，是被禁止播放的。

复苏开拓期的音乐特点是旋律性很强，歌曲大多是以五声调式为创作基础的，不分唱法，凡是在电影或是收音机里播放的歌曲都会流行，往往一首歌曲全家人都会唱。粉碎“四人帮”之后最著名的歌曲就是《祝酒歌》。（现场播放）电影《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》，里面的伴奏乐器，是夏威夷吉他。这首歌曲的旋律非常优美，所以这首歌在当时流传广泛。还有一首很红的，还捧红了一个歌手——郑绪岚的《太阳岛上》。虽然时代在发展，音乐在发展，它的基础还是我们以前的音乐。《上海滩》的旋律还是五声调式，还有《万水千山总是情》、《血疑》、《排球女将》。1983版《射雕英雄传》里面罗文和甄妮合唱的《铁血丹心》在中国内地引发了男女生对唱风潮。

在这个时期，有很多好歌，让我们知道五声调式也可以写出好歌。邓丽君是风靡东南亚的歌手。最早传入我们中国大陆的歌曲《何日君再来》的作曲家是刘雪安，这是1936年的时候上海一家电影公司需要一部电影的插曲找到刘雪安创作的。就是在上世纪八十年代初的时候流行的，和我们之前听的不一样。还有一位值得一提，刘文正，他的代表作像《迟到》、《我的心里只有你没有他》、《兰花草》等深深地印在了听众的脑海里。还有一位歌坛常青树——谭咏麟，他的《爱在深秋》是一首八六拍的歌曲，让人听的时候觉得很优美。电视剧《霍元甲》的插曲《万里长城永不倒》，演唱者是叶振棠。一首在我们看来是通俗歌曲，但是它的配器非常巧妙，结合了西洋的圆号和民族的笛子、古筝乐器。通俗歌曲通俗易懂，老百姓琅琅上口。之前我们听的歌曲不论是从思想性、旋律性还是艺术性上来看，都是非常好听的，有催化剂的作用。

第二个时期就是高速发展期，是从二十世纪八十年代中到九十年代末。流行音乐的文化市场逐步发展和繁荣，主要是依靠了录音机、唱片和磁带的快速普及。流行音乐个体化欣赏成为主题。以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介。电视歌手大赛出现了美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细化在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。这个时候，我们平时的消遣不再是八点钟上床睡觉了，开始把听歌曲作为一种休闲。

到了八十年代中期以后，这样的形式就转变了，乐器变掉了，变成了吉他和沙锤，场地从室内放到了室外。我们在上海、杭州这些大中城市里面，经常看到吃饭的时候，特别是夏天，几个小年轻拿着吉他在马路边弹奏。在八十年代中期到九十年代末期，我们国内的原创作品呈现了空前繁荣的局面。流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响比较大的是那个年代刮起的一场歌坛的西北风。比较有代表性的像崔健的《一无所有》、侯德健的《信天游》，还有《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》（徐沛东的作品），以及一些抒情的流行歌曲，比方说《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》、《朋友》。到九十年代初的时候，风头甚至盖过了港台。内地的校园歌曲啊、西北风啊、摇滚乐啊一下子就涌现出来了。

高速发展期的音乐特点，是音乐风格开始多样化，通俗唱法和轻音乐成为这个时期音乐的核心。到八十年代中期，唱法分成三种，轻音乐慢慢占据主导地位。理查德·克莱德曼把交响乐变成了通俗的音乐，把中国观众的心抓住了。他后来还把《梁祝》带到了国外，起到了国际间交流的纽带的作用。在那个时期，我们国内原创的有《一无所有》、《信天游》等，它把中国的民间音乐时尚化了。《弯弯的月亮》是九十年代初，中国内地流行歌曲的一个里程碑。

流行歌曲的生命力强与弱直接反映出这首歌曲的内涵深不深刻。像梅兰芳先生的梅派唱腔、徐悲鸿先生的马，一直到现在都是在流传的。歌曲也是一样的。说到歌曲的生命力，台湾校园歌曲《橄榄树》是一直流传到现在的歌曲，它的演唱者是齐豫。说到齐豫，不得不提到他的弟弟齐秦。他第一首传到内地的歌曲是《空白》，一头长发是他的标志。后来电台播放了一首他的歌曲《外面的世界》，一直到现在还有很多人在唱。费翔、龙飘飘、高胜美等等歌曲都是在那个时代我们非常熟悉的旋律。

现在这个时候我们叫多元繁荣期。以前我们听这首歌好不好听，是听这首歌的旋律，现在的多元就是冒出来的这些，只要加上个节奏，说话也叫唱歌。但它也是一种形态存在于现在这个流行音乐的市场上，往往喜欢这样的音乐的人都是一些涉世不深的人，比如说像初中生。我们到了二十一世纪，获得音乐的渠道更多了，最巨大的渠道就是网络，任何一种音乐你在网上都可以听到。好处是我们的眼界开阔了，坏处是有些不太适合这个年龄层次、这个人群的音乐你也能听得到。小朋友就不知道什么是好的音乐，什么是不好的音乐，因为在网络上缺少一种正确的引导，需要老师、家长、媒体、社会的引导。这个音乐多元化，它的名称有雷鬼、饶舌、嘻哈，和我们所谓的高雅音乐是不沾边的，是市井音乐，特别受小年轻人的欢迎。

到了现在这个年代，数字化的电脑音乐的普及、电脑录音系统的家庭化，都极大地降低了流行音乐合成、录音成本以及创作门槛。所以我们听到了新种类的歌曲，叫做网络歌曲。网络歌曲往往就是音乐爱好者自己在家里面创作，自己唱、自己录，然后放到网上。我们听到最成功的一首就是《老鼠爱大米》，现在光看歌曲名称你根本不知道歌曲内容唱什么。《两只蝴蝶》等这样的歌曲非常多。在三个阶段里，音乐的变化非常的大。当我们刚刚还沉浸在旋律优美的流行音乐当中时，突然又出现了像周杰伦这样的歌手。我们中国的音乐就应该适应中国人的语言。

多元繁荣期比较复杂，它的特点是打破了旋律至上的传统，大量融合了欧美风格的流行音乐元素，饶舌、嘻哈渐渐成为流行音乐中的一支生力军。但是这种音乐在我国都不会很长久，因为不符合我们的国情。慢慢地，我们的生活西方化了，但是我们骨子里还是炎黄子孙，还是龙的传人，还是很难把自己去完全变成一个西方人。所以在我们的音乐里面，五声调式还是占主导的地位。其实在整个亚洲，包括在欧洲的一小部分，它的音乐当中也是以五声调式为主导的。俄罗斯的柴可夫斯基的《天鹅湖》、电影《辛德勒的名单》中的主题音乐也是用五声调式的音乐，非常感人。

旋律决定了音乐的生命力。