1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态_艺术是意识形态的产物

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1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。

3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。

5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。

A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。6艺术用形象反映世界 形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。

艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。

7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。

艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。

8艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的 目的而创造的事物的美。9审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。

人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。10艺术分类的意义： 11艺术划分的标准：

A）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

B）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：A视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。B听觉艺术：音乐、曲艺等。C视听艺S：戏剧、电影、电视剧等。D想象艺术：文学等。

C）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：a造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。c语言艺术：文学的各种样式。d综合艺术：电影、电视剧等。D）艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看又分为两个类型：再现艺术、表现艺术。

E）以艺术形象展示的方式为标准又分为：静态艺术和动态艺术。12美术的主要类型

绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。

雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。

工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等

也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。

现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。

书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之际，演化为隶书。魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。13蒙太奇 14艺术起源

15、历史上关于艺术发生的几种主要理论

游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。席勒在《美育书简》里分为：A精力过剩B练习说。巫术说艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出万物有灵的世界观。西班牙：阿尔塔米拉洞穴 法国：拉斯科洞穴

劳动说、模仿说、表现说

艺术发生的根本动力：生产劳动实践。

16艺术发展的他律性就是艺术发展的本质的、必然的稳定的联系。艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。艺术发展的他律性主要有以下几条：

A经济是艺术发展的决定力量和终极原因a)经济决定艺术的发生。b)经济决定艺术的性质c)经济决定艺术的发展d)艺术与经济发展的不平衡性B政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响

17艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

18艺术发展过程中继承与革新的关系，举例说明？

艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一，它表现在两方面：革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。19艺术的民族性就表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。

20各民族相互影响的条件A民族的社会生活的类似性，B民族交往的可能性。21艺术的世界性与民族性的关系

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：并非一切民族的都是世界的。艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

22社会生活对艺术家的影响任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。23艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀，鲜活艺术表达能力和创造艺术作品于一体的人（简单的说：艺术是人类有“话”要说，而艺术家就是说话的人。

23艺术修养指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。24艺术家修养的五个方面

A进步的世界观和审美理想

世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。

审美理想：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点。B深厚的文化素养

艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类1)一般文化，知非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。（2）姐妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。（3）专业文化。C丰富的生活积累

D超常的艺术思维活动能力

（1）发现的目光和独到的感受力（2）丰富的艺术想象力（3）独特的记忆力

E精湛的艺术技巧和表现才能

25艺术创作过程A生活体验B艺术构思C意象物化(艺术表现)26艺术语言一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。

27意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。

28无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：A误差无意识B病患无意识C梦幻无意识D本能无意识E习惯无意识F集体无意识：

29艺术灵感久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。灵感可分为两种：

1、在形象思维中爆发的灵感

2、在抽象思维中爆发的灵感 30艺术灵感的特征：323 31艺术灵感的产生条件A业已形成并比较巩固的艺术心理定势。B在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。C大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。32艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

33创作方法的两大主流现实主义和浪漫主义。两种主要的和基本的创作方法。

1、现实主义创作方法：艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：（1）艺术描绘的客观性（2）艺术形象的典型性（3）思想倾向和情感的隐蔽性 现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。

2、浪漫主义创作方法

艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

基本特征：（1）创作的重心是追求理想（2）创造奇幻型的艺术形象（3）强烈的主观抒情色彩 浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。34创作方法的多样性A古典主义创作方法B自然主义创作方法C西方现代主义艺术

35艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

36艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

37艺术作品的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。38艺术作品内容的构成因素：题材、主题。

39艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成。

40艺术作品的结构：就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的式样。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

42艺术作品的内容与形式的关系是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以，也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。„如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式”在已经完成的具体作品中，内容和形式紧密结合，成为一个整体的两个方面。

43意蕴是指在艺术作品中蕴含的，它是艺术主体对于艺术典型深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

44典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象本质，它包括典型人物、典型环境等.45风格是艺术作品在整体上呈现出来的具有代表性的面貌。

46意境是指艺术形象或情景中呈现出来的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主题情感与客观物象的有机统一。

47格调是艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。48如何理解艺术作品的商品属性

艺术作品的商品属性：是劳动产品，也是交换物。A艺术生产是一种特殊的精神生产，它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的性对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。B艺术生产的产品即艺术作品有自己的特殊属性，主要是审美属性，本质上是精神产品。C在现代社会中，艺术作品在进入流通领域即市场的过程也具有一定的商品属性，但商品属性不是艺术作品的主要属性和本质属性。

49艺术美与现实美的关系现实美是人类社会生活中现实事物的美，是不以人的主观意识为转移的客观存在。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。

50、艺术接受的性质或意义：A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。

艺术的接受方式决定艺术作品所呈现出来的形式。

接受方式和态度不同，艺术作品所呈现出来的性质不一样

52、艺术接受方式：艺术接受是一个无限的创造过程，根据：

1、艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。

2、作品本身结构的召唤性特征。

3、不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。

53、艺术接受与艺术作品的关系：

1、艺术作品是一个有待实现的对象

当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象：（1）接受使作品从潜在的可能性转换为现实性

（2）艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。