对甲午战争的评价_中日甲午战争分析

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对甲午战争的评价

甲午战争前的清政府，看到经过数十年的洋务运动，在一系列的军事对抗中，已经不像鸦片战争时那样，洋人几艘炮舰就应付不了，所以不免有些飘飘然。又在与西方各国打交道的过程中，意识到西方人并无意吞并国土，只是想在贸易上占些便宜而已，于是就更加放松了军备意识。甲午战争的惨败,虽然清政府认识到加强军备的重要性和必要性已经太晚了,但给全体中国人民敲响了警钟,无论是以后的北洋政府、国民政府都以此为前车之鉴，对中国海军的成长有催生作用。

对鸦片战争的评价

中国的大门被强制打开，外贸被强制进行，虽然有很多是被迫的，但是也开启的中国近代的新纪元。

两次鸦片战争后，中国社会政治结构、经济结构、思想文化等方面发生全方位的剧变。

（1）政治上，鸦片战争前，中国是一个独立自主的封建国家。战后，中国的领土、领海、司法、关税、贸易等大量主权丧失，开始沦为半殖民地半封建社会，中国社会的主要矛盾、革命任务、革命性质都发生了变化，中国历史从此进入旧民主主义革命时期。

在社会矛盾方面，由于巨额的赔款，劳动人民负担加重，阶级矛盾和民族矛盾的聚合而导致了太平天国运动的爆发，并由此把旧式的农民战争发展到最高峰，同时赋予新的时代内容。

（2）经济上，中国自给自足的封建经济逐步解体，西方列强利用侵略特权，疯狂向中国输出商品和掠夺原料，进行早期资本输出，沿海和长江流域直接受到列强经济入侵，中国被动地卷入世界资本主义市场，开始纳入资本主义世界经济体系。

（3）在思想观念方面，封建传统观念受到冲击，对“夷夏”关系有了新的认识。鸦片战争首先使一些爱国的地主阶级知识分子从“天朝上国”的梦幻中惊醒，开始关注世界，学习西方，萌发了向西方学习的新思潮。显示了“向西方学习”思想观念的变化和“西学东渐”的趋势，开启了学习西方的脚步。

战争影视作品及文学作品

就文学作品而言，有经典之作如《苦菜花》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《林海雪原》、《吕梁英雄传》、《风云儿女》、《敌后武工队》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》等等。这些作品都要一个共同特点，人物个性突出，情感丰富。有英勇善谋的勇士，有鲁莽豪爽的仗义之士，也有私欲熏心，狡猾贪荣，贪生怕死的小人、汉奸败类；更有凶残、野心勃勃的侵略者形象。作者在人物刻画下笔相当有份量，从语言上看，作品文字朴实无华，富有情感，既能平铺直叙，按情节递进，又曲折变化，引人入胜，吸引读者心理，给读者回肠荡气感觉。就风格而言，作品酷似寻根文学，着重乡土、山村、平民百姓、自然风光描写，贴近农村现实，向读者展现的不仅是对勇士的敬爱，对侵略者的憎恨，更展现了祖国大好河山风景，巍峨凶险的山脉，一马平川的平原，莽莽的山林，茂密的青纱帐、芦苇，还有苍凉的陕北黄土高坡，湿润的江南水乡，炮火中求生的苍苍民生。很明显，作者在表达个人对战争的思考的同时也在有意识地唤起读者爱家卫国情怀。跟经典作品相比较，无论在选材、情节构造还是人物塑造，现代作品很明显地向前迈进了一步。如近年来发表的作品《狼毒》、《龙门山武工队》、《喋血长江口》、《一彪人马》、《梅花上将》、《八月桂花遍地开》等等。尽管还是抗战题材，但无论在语言上，还是情节都已经非常现代化，基本上这些作品已经不再局限于乡土文风，略过环境描写，重点手笔放在了历史事件，历史人物描述方面。在立足于历史前提下，增加动作虚构语言特技。之所以有这样的风格变化，其影响因素及结果是必然存在的。一是读者的阅读需求不再拘束于旧文风，二是商业利益的推动，要求作家在文笔上必须有所突破，迎合读者、出版商口味，更加现代化。经典作品与现代作品共同特点是：历史事件、决策、人物、情节忠于史实，个别次要事件、情节不拘泥于历史，这一点在创作上完全忠于原则。由此看来，抗战题材作品有两方面的过渡，即是从质朴的语言风格向现代文风转变的过渡，二是从原始的事件情节向历史事件及虚构事件多元化相结合过渡。相对文学作品而言，影视作品更加直观、形象化。尽管我们不得不承认商业利益是推动影视发展的主要原因，但是优秀的影视作品中所展示的审美视野、教育涵义远远比文学作品更加有力度和时效性。毫无疑问，影视作品与文学作品发展道路大致相同。提起抗战电影电视剧，我们很自然的想起七八十年代那些经典之作，比如电影《小兵张嘎》、《风云儿女》、《地道战》、《地雷战》、《烈火金刚》，电视剧《吕梁英雄传》、《野火春风斗古城》。这些影视作品局限于当时电影制作成本和拍摄技术，场景较为逼真，没有多少道具辅助，更不讲究特技效果，相对而言比较老土。从情节上看，这些作品非常贴近原作及史实，没有明显的“插曲”；就电影艺术方面审视，六、七十年代的抗日影视影片顶其多只能充当观众低级精神消费品，但也恰恰符合当时社会文明状况。很明显，影视作品质量的提升需要更好的发展环境。第五代导演在审美上很自然，也很必须地向前迈进了一步，不再按部就班式地套用前导演的制作方式，摆脱大场面，多人物场式，更加注重视觉和细节，进行新的尝试，突破传统。

八、九十年代优秀的抗日影视大多来自第五代导演的创作，这些作品像其语言及内容的创新成为中国抗日影视史上的里程碑。其中知名度较高的有陈凯歌的《黄土地》；吴子牛导演，获得柏林电影节银熊奖的《晚钟》；张艺谋导演，连获十二个国际大奖的《红高粱》。像《红高粱》这样的作品，没有炮火纷飞、杀气腾腾的战斗场面，只有一小群被日本侵略者压迫、凌辱，最终忍无可忍站起来反抗的民间壮汉。更为巧妙的是，张艺谋在这种题材作品中插入一段鸳鸯戏，以婚嫁开幕，在悲壮的搏斗中结局，非常强烈的对比。原本应该美满收场的红花轿、唢呐声、高粱酒、野合慢慢演绎为鲜血、刺刀搏斗的进程。我们不敢忘记，小鬼子用枪逼着徒弟紧握牛刀剥师傅的皮时的惨景，相信每一个中国人此时都会热血沸腾。张艺谋很巧妙地捕捉视觉效果，结合中国人心理，以小见大，促成《红高粱》这么一部史上大作。利润的驱动，明星大腕的加盟大大提升抗日影视制作成本和影片质量、可看度。《苦菜花》、《平原游击队》、《敌后武工队》、《小兵张嘎》、《太行山上》、《茶马古道》、《狼毒花》等红色经典先后在个卫星频道、央视热播，反响强烈，收视率居高不下。由王新民总导演的《新平原游击队》一面沿袭刘知侠的原著，另一方面加入许多新元素，增加动作特技，无疑是抗日电视剧创作的一个新亮点。影片围绕刘洪、李正两人在枣庄、临城一带开展游击活动，破坏沿线铁路，分散敌军对山里八路扫荡势力。导演结合观众喜爱武术动作影片心理，增加打斗场面，是一大看点。电视剧《小兵张嘎》大大地拓宽了早期电影《小兵张嘎》情节套路。以三个年少无畏的小孩为主人公，帮助地下武装与敌军周旋斗争，充分展示小八路机智、胆大个性，同时也似乎过于贬低敌军血腥、凶残、狡猾一面，剧情近于戏剧化，不够符合史实。类似的作品还有潘长江的《举起手来》，表面是抗日题材电影，实质完完全全是喜剧搞笑片子，仅仅只是，也只能满足观众无厘头心理需求，与艺术审美偏差甚远。相反，明星加盟的《狼毒花》、《太行山上》、《茶马古道》一度火热卖好，促成其热播的原因不乏影帝梁家辉的演技魅力和动作明星于荣光实打身手。美中不足的是，近年投影的影片几乎不怎么反映当时国民党与日军正面交战，除了《血战台儿庄》（1986）、《七七事变》（1995）、《亮剑》（2007）之外，很少片子涉及到这一题材。我们不否认这其中有一定的政治因素，但更重要的是导演没有把审美视野高度、全面化，毕竟电影无疆界，现实的，虚构的，都可以制作。正视现实，注重大众化口味的片子才能赢得高票房。中国电影能立足本土，走向世界是因为背后有灿烂的地域文化和武术文化，中国电影不管发展到何种程度，只能够不断挖掘新元素，而不可能脱离本土文化而另立门户。这同样要求作为导演，审

美必须注重现实而不拘泥于传统。