工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究_工业设计手绘分析

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工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究

摘要：在学习工业设计专业中，工科学生与艺术类的学生相比，虽然在综合素质方面具有一定优势，但也存在艺术感弱，创新欲望不强等弱点。本文旨在对手绘课程教学目标及方法的研究，发现通过一定的强化训练，使理科学生在传统手绘课上能有效的改善上述状况。本人以行为主义教学理论为基础，尝试建立一种可靠的程序教学模式和方法，强化学生手绘技能，达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。

关键词：表现技能创新能力审美能力行为主义教学理论强化训练 前言

工业设计是一门艺术与技术的交叉学科。理工科学生相对艺术生来说在学习数理化方面具有一定的优势；但是在审美能力、艺术感方面要稍逊一筹。因此理科院校的专业教师在发展优势的同时，也非常注重对学生相对弱项能力的培养。本文以行为主义教学理论为基础通过对手绘课程教学目标及方法的研究，尝试建立一种可靠的程序教学方法，从而强化学生的手绘技能，达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。

一、现有手绘课程教学模式进行分析

手绘图的艺术魅力是建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。传统的手绘教学模式是从素描、色彩的传统绘画课程中延续下来的，强调准确的造型、透视关系，很好继承了传统绘画教学对学生审美能力的培养；它强调在很长的一段时间内，通过对学生进行绘画技巧的训练，在潜移默化的过程中培养、提高学生 的审美能力及绘画天赋，这个过程需要几年甚至几十年的时间来完成，这一点从艺术生的审美能力普遍高于理科生就是很好的证明。回想一下在小学或者初中学习绘画的课程中，最初也是从强调透视、造型准确，掌握基本绘画原理开始的；当学生有了一定的绘画基础之后，学生自然而然的就会运用这些绘画技能来展示他们在绘画方面的天赋和审美能力。现在手绘技能课程虽然同样采用这种教学模式，但是理科生的创造性思维和审美能力没有提高或提高的不明显。这是因为学生缺乏大量的、系统的、有针对性的手绘训练所导致，并不是像一部分人所认为的，是由于传统手绘教学模式过分强调技能训练，而抹杀了学生的艺术感和创造性思维。手绘课程是通过对学生的基础技能的训练，在不知不觉中提高学生的创造性思维及审美能力。这一点传统绘画的教学模式并无异议，但问题是手绘课程对学生进行绘画能力的培养大概是一年左右——素描、色彩、手绘图，在如此短的时间内，对以前从没有接触过绘画训练的理科生来说，让他们达到艺术生的绘画水平和审美能力是非常困难的；所以笔者认为应当利用适当教学理论对教学方法进行改善，达到所期望的教学目标。

二、行为主义教学理论

笔者研究认为运用行为主义教学理论，可以重新对手绘教学模式进行分析，有效的提高教学效果。首先我们来认识一下行为主义教学理论：是20世纪初从行为主义心理学衍生出来的，代表人物有桑代克、巴甫洛夫、斯金纳等人。1954年，程序教学创始人斯金纳在《学习的科学和教学的艺术》一文中指出了传统教学的种种弊端：学生在学习中受到的强化次数太少；学习过程不是逐步递进达到学习目标，缺乏合理的学习过程。本人根据现阶段手绘教学的现状，在授课过程中运用程序教学的方法能很好的克服理科学生在课程初期，因画面效果不理想，对手绘课产生的厌烦的心理问题，导致对学习专业课兴趣下降，从而使自己陷入不良的学习状态当中，进而使自己的创造性、审美能力进一步被埋没。

行为主义学习理论基本原则： 行为主义学习理论认为，人类的思维是与外界环境相互作用的结果，刺激和反应之间的联结叫做强化。“强化”是程序教学的核心，只有通过强化，才能形成最佳的学习环境，才能增强学生的学习动力。斯金纳制订了程序教学的基本原则：

1．小步子原则。即把学习内容按其内在逻辑关系分割成许多细小的单元，形成程序化教材。学生在练习手绘的时候应先强调造型、透视准确，并从简单的几何形体开始训练，如立方体、圆锥、球体等，接着是石膏组合形体，有简入难，循序渐进。在这一点传统教学方法无疑是正确的。

2．积极反应原则。斯金纳认为，传统教学主要是教师传授知识，学生被动地接受知识，很少有机会对教师提出的每个问题都做出反应。中国的教育体制从小学到高中一直是沿用这种被动的教学模式；这也是造成理科生学习手绘效果不理想的真正原因。大部分理科生在学习手绘之前，对绘画并无太大的兴趣，加之这种传统的模式使之学习主动性减弱。对这种现象授课老师应采取灵活的课堂教学形式，加强互动性，集体做示范与个别辅导相结合，使学生在一个良好的气氛中逐渐培养出自己的学习兴趣，充分把学生主观能动性发挥出来，达到事倍功半的效果。

3．及时强化原则。当学生做出反应后，必须使他们知道其反应是否正确。要求对学生的反应给予“及时强化”或“及时确认”，特别要注意对学生所做出的正确反应给予及时强化，以提高其操作能力。个人认为在大学的课程里很少应用到及时强化原则，学生在经过高考之后学习热情逐渐下降，尤其在大一期间，学习主动性降到冰点。这种现象非常不利于理科生学习手绘课程，这就要求授课老师在加强课堂互动的同时，采取集中强化的教学方法，尤其要强调在这段时期内，学习手绘就像备考一样，进行大量的严格训练。

4．自定步调原则。在传统教学中学习的进度是一致的，这极大地限制了学生的主观能动性。学生的美术水平参差不齐，为了让每个学生都能充分发挥，授课老师必须根据他们自身的特点制定学习进度，做到因人而异。

5．低错误率原则。在教学中应由浅入深，由已知到未知，使学生尽可能做出正确反应，使学习的错误率降低，提高学习效率。这一原则主要针对得是学生在开始绘画时，看到一些比较好的效果图，就进行线条的模仿，但是如果刚开始时就模仿线条忽视对形体的把握，就会为今后的学习带来误导，造成邯郸学步的效果。

上述五项原则对手绘教学设计有重要的指导意义。要上好手绘课必须对理科生进行大量的、强化性的训练；尤其在课堂的时间是有限的情况下，要求老师还需额外布置大量的训练内容。我将同学分为两组，每组10人，我给他们布置一样的训练内容，不一样的练习数量。一学期结束后，大量练习的同学绘画水平提高明显，学生并没有因作业量大而产生厌学的情绪，相反学习兴趣得到明显提高，由于学习内动力得到提升，学生创造性、审美能力都得提升。从这一点证明认知学习理论中的及时强化的教学理论非常适合手绘课程的教学工作。本人根据及时强化教学理论提出的训练方法如下：

第一阶段：首先对学生进行大量的几何形体的训练，这一步是整个训练的前提。接着正式开始训练，把半透明的A4纸或硫酸纸放在要画的线稿图或者复杂的产品图片上面，进行严谨的拷贝练习。把握形体的位置、大小、比例、透视；要求学生必须掌握透视规律，达到画面形体准确、真实、严谨。

第二阶段：使用A4的复印纸，把图放到旁边进行大量的临摹练习。主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如为画准一条形体线，像画虚线一样一点一点的把线接起来，这是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要经常的用橡皮反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太快。

第三阶段：找一些效果图、草图进行复制、临摹，这主要锻炼学生处理草图的能力，同时还能锻炼学生对图片的概括力，因为手绘的图片和真实图片还是有一定的差别，经过前期的造型训练之后，学生掌握了形体透视，但是还没有能力熟练的运用它们，这一阶段主要是解决这一问题。在这一阶段的后期，临摹阶段时主要是训练学生艺术化处理画面的能力，提高审美水平。第四阶段：临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括能力，使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。

第五阶段：让学生先临摹一些概念的产品图片，然后再让学生进行概念设计，进一步锻炼学生的对形体空间的理解，以及学生的创造性思维。以上五个阶段是我针对理科生而设计的强化性训练，需要大量的有针对性的练习才能奏效，而且在每个阶段结束时学生必须对所画过的内容都能进行默画，这样才能达到每个阶段的训练目的。结论

笔者认为学生在通过强化训练之后，会形成一种具有自己独特风格的、最佳的表现方法和绘画模式，这本身就是一种创造，也是自身审美能力的提升。产品手绘是模拟真实的产品造型、色彩、设计风格、材质等，良好的手绘图建立在熟练掌握绘画理论技巧上的；学生运用绘画的观察方法，让手绘图与实际中的产品相一致，这是一个由认识产品、记忆产品最终重现产品形象的全过程。一方面只有对学生进行严格的基础绘画技能训练，才能达到对形体的准确表现、对线条灵活运用，最终设计出富有感染力的、形象鲜明的产品；另一方面只有通过对色彩构成的基础原理、色彩的搭配的学习，才能有对流行趋势有着敏锐的洞察力，从而不断提高学生审美和鉴赏能力。因此，对学生进行手绘图技法的强化训练，不仅是对专业的观察能力和绘画能力有所提升，同时也是在潜移默化中的培养和提高学生良好的艺术修养、审美能力和创造力。