影视鉴赏_影视鉴赏一

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观影小酌

——每一部优秀的影片都会有一个最吸引人的亮点

十一周的影视鉴赏课程即将告一段落，在此期间，老师通过理论阐述、专题讲解、影片观赏、课堂讨论和学生自主课堂等教学形式带领我们了解了许多影视知识，帮助我们掌握了正确的观影方法。老师介绍的《小裁缝》、《盲井》等优秀的影视作品都深深吸引了我的眼球和内心。

这些优秀的作品在我看来都具有各自鲜明的亮点：

《小裁缝》——艺术的真实

该剧根据已被翻译成25种文字的海外畅销小说改编而成，而小说的作者正是影片的导演戴斯洁，主演是周讯与陈坤、刘烨。在02年里获得金球、夏纳电影节的获奖提名。在国外早已上影并累获好评，而在国内，至今没有上映。和同时获得提名的《英雄》不同，《英雄》的故事情节是苍白无力的，人物形象是苍白公式化的，全是靠精彩的打斗、唯美的画面及音乐取胜。而《小裁缝》的故事情节丰富，真实感人；人物形象丰满而富有个性，思想内涵深刻。而在音乐上更胜《英雄》一筹。

为了艺术上的真实，影片里面的对白采用了故事发生地的地方语言—重庆三峡地带的乡土四川话，而且是非常地道的地方语言，所有人物的对白符合人物身份与性格。在影片里，生产队长及其它农民包括小裁缝说着带浓郁的土语，罗明说着地道但是略带书生味的重庆话，而马剑铃则说着带有非常书生味的带了成都味的半普通与四川话。而老裁缝则用语言表明他是外地人，但是已在四川生活很久的老人。而四眼（即眼镜的绰号）则是典型的外地话。这对影片的真实性及感染力是非常有力的。对于理解影片人物的性格也有更多的帮助。仅管这种严谨对于非四川人，对于外国人更是难以体会的。在另一方面，影片所采用的道具是如此的真实，不管是罗明与马剑铃所住的小木屋，不管是那辆破旧的风车，不管是四眼犁田用的犁，还是罗明的小闹钟与老裁缝所用的缝纫机，所有这些都是绝对地方化与农村化的。如此多、如此真实的道具，对故事的环境的真实的渲染力都是无以伦比的。从许多小细节中，更体现出了导演的严谨与他所表现的感染力。但是，对一个不是从地道的四川农村出来的观众来说，很有可能对这些微小的细节一笔带过。而对于从小在这种小山村中长大的人来说，里面的每种道具都让人感到如此熟悉与亲切。从这个几个角度上分析，这部影片真正做到了源于生活而又高于生活。

《盲井》的纪实性——另类文学

《盲井》拥有一个充满悬念与紧张感的脚本，全片没有出现一个长镜头，为了突出紧张与悬念感，全片的剪切均非常紧凑，出现的两段配乐均低沉有力，具体人物的符号化与概括性，超出了以还原为首要目的的记录特性。《盲井》以非记录片的创作方法，却实现纪实性的最大化，是难能可贵的。然而，这样一部精心构造的影片，怎么能充满纪实性的特征呢？

首先，全片除两位主要演员外，均起用了非职业演员；其次，影片没有任何一个镜头是在摄影棚中完成的；再次，同期录音的使用；第三，适当的剪切； 对于《盲井》，人们从中感受到的，是黑色的、卑微的、邪恶的灵魂，以及正义所散发出的弱小的气息；它将存在于社会中的黑暗面放大进而展示到观者的面前，运用适当的镜头剪切与忽略所带来的真实感的省略与遗漏，靠人们自身的阅历及记忆进行主观的填补，来完成原本不真实的记述到真实记述的迈进，在这种观者的填补过程中，观者本身由于主观的对某个影片中省略掉的影像的填补，也完成了从旁观者到参与者的迈进。影片的纪实性与还原性，其实绝大部分是在观者的心中完成的，而并不是在影片本身。

显然，影片所表现出这种纪实而非纪录的特性，使得导演李杨可以倾注进许多个人对于整部影片的主观意识判断，同时也为影片营造了一种特殊的感染力。

《浪潮》——组织行为学的思考

浪潮是一种如同法西斯般集独裁、专制、极权主义于一身的社会组织，它在极短的时间内把一群习惯了自由乃至散漫的学生改造成冷酷而狂热的新纳粹主义者。老师和学生都迅速沉浸在其中，直到事态越来越严重，最终酿成悲剧，让人深思、感慨。在这场运动中，纪律性和集体精神充斥着学生们的大脑，也体现出极权主义运动的渊薮及其特性。他们平时习惯了自由式的教学，而在浪潮中以一种强权、专制为主导，服从命令，以集体的形式存在并快速疯长、蔓延，演变成一场可怕的运动。

它的发生有着众多原因，也有极大的思考价值，就组织行为学角度而言，浪潮的兴起涉及到群体激励、沟通、冲突管理等诸多话题。作为一个社会组织，学生们的行动是被一种想满足内在需要的愿望所驱使的。他们习惯了自由散漫，突然之间这种受限制的模式反而吸引了他们，这样的民众基础有利于这样一个专制组织的形成。在这样一个集体中，他们可以感受到组织内部强大的凝聚力，感受到合作的巨大力量，彼此之间建立友谊和信任，增强了自身的安全感。他们的发展渐渐由组织内部发展开去，形成了一种优越感，觉得在人群中高人一等。在这样一个组织中，他们的安全需要、归属需要以及尊重需要得到一定程度上的 满足。同时他们可以发挥个人的潜能，各自负责网站建设、徽章设计等事情，让他们的生活更加充实，从而实现自我。激励因素在整个浪潮运动中有很好的体现，它是偏向于心理方面的，让人们重视目标，就内部工作发挥个人能力，从而获得成就感，得到别人的认可与赞赏。学生们从这样的运动中得到激励，在一个群体中共生共荣，从而满足自己的各种需要。

直到最后人们才意识到事态的严重性，集权主义、专制主义的力量达到一个高度，甚至对社会形成威胁。它历经一周，从兴起到坠落，把一个极端的组织呈现出来，引得人们更好的思考政治，思考学生教育问题。

《天使艾米丽》——魔幻现实主义

《天使艾米丽》中最能引起观众惊奇得是表现在一些特技运用上：童年时看到的兔子状的云彩，看到尼诺时心脏的跳动，房间里面灯和画的对 话，像册里人头活动并且发表言论，偷偷配了的新钥匙在包里发光，艾米丽在双风车无法跟尼诺表白是化作的一潭水，借助特技公司精妙的制作热内的想象世界在观众面前高调亮相，热内就是要穷尽你的想象力，挑战你是否能跟得上他想象力飞驰的速度，这对于缺乏想象力和包容心的观众来说真的是一个很大的挑战，许多人败下阵来，便以发疯、神经之类的词 来评价热内和《天使艾米丽》；而对于很多现在还有想象力和童心的人来说这些特技就是在帮助他们实现也许是很早以前也和艾米丽有过的同样的想象。

以上提到的都是电影当中的已外部视角看到的想象部分，在电影里还有艾米丽自己的想象，在电影里用她的视角看到的她的想象：小时候用父亲的听筒给 想象当中的好朋友小企鹅做诊断、归还盒子之后看电视新闻想象着自己作为最有爱心的女子过早的离世、看到水果店老板责骂吕西安她转过头看到藏在下水道里的朋友说了一句本片的名言“至少你永远也不会是一棵蔬菜——甚至朝鲜蓟也有心脏。”、她认为失去尼诺之后想象尼诺给她买了小粉上来帮她做面包„„借用艾米丽的 视角表现出她的想象的世界，用外在的视角表现观众对艾米丽的想象，这些视角上使得本片可以打破现实和想象的隔膜，让时间和空间在两个世界里自由的转换，既 是现实又可以不平凡„„这也就是所谓的魔幻现实主义。

《天使艾米丽》在构造这种魔幻现实时调动的不仅仅是特技和表演，还依靠了许多别的东西来 营造充满了爱的温暖的想象世界，让观众进入这个世界而暂时地忘却电影院之外的世界。

《大逃杀》——存在主义

《大逃杀》除了给了我巨大的震撼和感动外，更多的是细细体会每一个人物处在荒谬境况下的选择，并由此想到了二十世纪最后一位大哲――萨特和他的存在主义。

萨特和他的存在主义哲学深深地影响了二十世纪后期的艺术作品，存在主义认为世界是荒谬的，冷酷的，无意义的。其次，人生也是无意义的、荒谬的、痛苦的，对于外在世界的荒谬和冷酷的绝对性而言，人的一切斗争都是徒劳的，毫无意义的，甚至包括人的自我选择。最后，也是存在主义的重点，人拥有自我选择的权力，自我选择是实现自我价值以及证明人的存在的唯一途径。因此，对于个人而言，自我选择是有意义的。

而《大逃杀》作为一部电影，却拥有境遇剧的多个特点。首先，《大逃杀》也是设计了一个特殊的背景――BR法，主人公们一出场就被这个荒谬的规则所禁锢，五十个人只能活一个，手段就是血淋淋的相互残杀。规则就像这个世界一样，是不可改变的，正所谓存在先于本质。而在这个规则之后，马上就引出了存在主义的另一个命题，人的自我选择。面对残酷的现实，是选择像相马光子那样抛开所有情谊穷尽一切手段去杀戮来争取一丝活命的机会，还是像在游戏一开始就拒绝参加游戏并选择自杀来保持做人的最后一点尊严的那对学生情侣，或是像三村和几个朋友那样同心协力去找出破解规则的方法，当然也可以像灯塔上的一群姐妹，不管它来日无多，只是实实在在的过好这一段时间。不管是激进、中庸还是实用主义，反正大家都有了自己的选择。当然，按照存在主义的理论，这一切选择对外在世界而言，都是毫无意义的，所以大家仍然逃脱不了死亡的宿命。然而，就是因为这些选择，使得大家的死亡有了分别，有的人通过死亡得到了升华，有的人却显现出了人性的卑劣。想想那对跳崖自杀的情侣，在那种人人都已陷入癫狂的时刻，选择主动结束生命比选择生存要困难得多，还有在战场上游走只为了找到暗恋的女孩并保护她的弘树，最终却死于心爱女孩琴弹的枪下的时候说出的一番爱的表白，那才真的是纯真的爱情，相比之下，成年人的爱情掺杂了太多的利益和虚伪。当然，我们还会为了灯塔上那一群因为相互猜忌导致拔枪相对的女孩子们而惋惜，但我们正常世界的人们又如何呢，人和人之间的关系最可靠的是金钱，是利益，信任和关爱都只是相对的，在非常时刻，谁又能相信谁呢？

《小鞋子》——真正的视觉享受和感官愉悦

伊朗导演马吉德马基迪电影《小鞋子》的成功不只在其故事性，还在于它给予了观众纯粹的视觉享受和真正的感官愉悦，从而赢得了观众，实现了自身的存在价值。

影片以纪实手法讲述了发生在贫困男孩阿里一生中的一个小插曲。以一双破旧的小鞋子为主线贯穿全篇，生动地演绎了阿里与鞋子之间相依相偎的命运关系。影片开头在充满吵杂环境与童声画外音的衬托下，一只粉红色的女式小鞋子淡入画面，这个长达将近两分钟的固定镜头（即摄像机一直处于固定状态）。完整地再现了这双可爱的小鞋子由破到补好的整个过程。我们发现这只粉红色的鞋子一直处于灰色画面的中央，作为局部色相的粉红色小鞋子它主要强调影片主题与观众之间的关系。色彩的客观特性与人们对它的主观性认知形成了色彩的神秘感和紧张性。当这两种感知被投摄到影视作品之中，色彩便成为电影电视充满活力的源泉。我们知道粉红色是一种暖色调，象征着温馨、可爱而背景——鞋匠的身体是灰色，是一种冷色调。灰色最能表现人的沮丧心理情绪，使观众与影片主人公心理达成一致。同时，事物本身的颜色与周围的色彩会形成某些交互作用。不言而喻，导演是通过色彩对比来加强和强调观众与鞋子之间的情感，使观众从心理上产生一种情绪，从而影响观众，强化影片意境，达到目的——增加电影欣赏中的视觉冲击。

每一部优秀的影片都会有一个最吸引人的亮点，我会通过这门课程的学习在日后的观影过程中发现更多的亮点，学会真正地欣赏每一部优秀的作品。