美术教育中的创新思维_小学美术教育创新思维

2020-02-28 其他范文下载本文

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美术学习中的创新思维培养

摘要:我国的美术学习路线经常以一种固有模式呈现，局限了学生创新思维的发展。由于种种原因，学生对于人文艺术方向缺失，滞留了美术创造力的提高。本课题将如何提高青少年创新思维进行分析研究，对于人们能重新审视教育方法和运用正确的学习方法有重要意义和一定的推动性作用。

关键词：美术；灵感；教育；学习；创新思维

研究背景及意义研究背景

世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。美术这门极具创造性的学科就是教会我们发现美，创造美的，一旦被忽略，我们的创新思维自主能动性学习自然会减少，当再有机会接触艺术领域，由于长期缺乏训练和关注，很难再去打破常规教育条规下的审美观念，更谈不上自发性的创造力了。有幸的是我选择了这门极具创新性的学科作为自己专业，在自己的学习经历和对创新思维训练这门课程的选修中有一些想法，故而成文。

美术，源于生活而高于生活，本身是创新性的学科，在我们学习美术中，更是需要创新思维。我国普遍的美术教育模式是让学生不断去模仿，久而久之便忽视了学生独立创造的重要性。除此之外，形式化的美术教育模式更容易让学生走进应试教育的误区。因此作为拥有师范类高校学生和幼儿美术家教两重身份的我，希望教师重视如何培养学生的创新精神，对于作为学生自己又该如何提升创新精神，也有一番思考。研究意义

在美术教育和学习领域，更多的是让学生模仿，学生也偏向按部就班，从而忽视了自主创新的重要性。要修补当前我国美术中教育学习中的缺失项，关键问题是探讨应该怎样脱离现今形式化的教育模式，着重回归到人文艺术传统以及从大众文化当中发掘自己的创造潜能。只重视理性知识技法以及模仿能力的培养，而忽略学生利用直觉促进艺术创作的能力，这无疑是在扼杀学生创造能力。如何启发学生创造能力成为了现今教育当中最广泛讨论的问题。大多数年轻人很有创造力，但如果被人们所忽视，而不是培育和发展，它只是一种潜在的力量。在知识时代高速发展的今天，培养创造性人才因此显得尤为重要。本论文就是希望在美术学习中培养自己的创新思维，让美术之花在日益发展的现代社会绽放无限芳华。（在研究背景和意义中要表明你为啥对选题有兴趣，选题的价值和意义）

第一章创新基石：在厚重的文化沃土中绽放绚丽的美术之花

创新思维的培养，离不开人文艺术的深刻底蕴做支撑。美术是人类在社会活动中重要的文化传播活动，是人类传达信息，表现情感满足欲望的一个重要载体。结合社会发展和中华民族传承需要，我们的美术学习应当回归到人文艺术当中。上面提到，我国应试教育的误区另到大部分青少年容易迷失，追溯原因，这是由于我国的美术教育人文导向标还不是很明确的原因，新型的文化品格尚未真正得到确立，优秀传统文化教育在创新人才的培养方面越来越显得苍白。事实上文化的力量是深不可测的，我们除了要重视应试和技能上的侧重，还应该注重文化修养的炼成，文化的肥沃土壤是我们美术创新的坚实土壤。

一、美术学习中文化缺失严重

如今，在金钱至上的当代社会，美术学习容易走向形式和技巧两个极端，美术和文化联系的断层使得艺术本身超越语言特质的价值所在也逐渐消失，久而久之，技能化和形式化便成了美术学习主流中的必然趋势。回归人文艺术当中的进行美术创作，是培养创新思维的重要思想源泉。美术教育作为一种文化体系，它是大规模的社会文化的缩影，所以它的发展受环境文化的影响，反过来又能引导大众的审美取向和价值观。在社会的转型阶段中，高速发展带来了文化与现实脱轨的现象，这种以经济发展为核心标准，使得工具技能成为优先拔得头筹，占有了优先位置。美术学习在这种文化底气不足和混乱的大前提底下，与一直占据主要流派地位的技能型教学理念很快便一拍即合，其肤浅和浮躁的特性，使得艺术真正的内涵没有得到真正发挥。

以我国传统绘画国画为例。黄公望的《富春山居图》用水墨的技法描绘了富春江一带景色，全图布局疏密得当，用墨淡雅，墨色干湿浓淡并用，极富于变化。其技法及画面布局一直备受后人模仿学习，由于受传统美术教育理念的负面影响，我国对于古人绘画临摹方式只注重在格式的规范当中，通过纯理论的背诵记忆，并不能真正领悟到风格流派的精髓。技术上的过多要求遏制了学者对艺术的追求。这样抛弃传统精髓的所谓创新恐怕没有什么意义。掌握一点技法不等于获得了美术修养，美术学习不仅仅是传统意义上的技法学习，还要掌握艺术发展历史，具有欣赏作品和评价艺术魅力的层次上了。文化应当在教育当中普及开来，才会有利于创新思维发展。不能只是追求技巧而忘了根本啊！

二、美术史的学习

美术史的学习，只有了解了过去才能创新未来，才会有利于创新思维发展。学习艺术史并不是为了纯粹为了记住哪些画家有哪些名作，而是通过艺术史知识的学习，真正了解到古代大家的精髓所在，领略真正的艺术精神。文化是人类长久以来的心血结晶，是人类从事一切有意义活动的可持续发展背景，以此套用于现代美术学习当中也是如此，创新也是发展的、传递的。在美术史的学习中更应该注重感性和理性的结合，深入体会大师创作时候的社会环境、心理状态，一些灵感迸发的瞬间，深入理解大师们的作品才可能站在大师的肩膀上寻找美术精灵，创新也就有了可能。既要培养技术能力，又要培养传统人文意识品质，只有两者真正融合，在普及美术教育同时普及文化深度，以此将传统与美术，美术与创新融会贯通，相辅相成，一脉相连。

技能训练十分有必要，但是离开了文化为背景的学习，是可悲的。在美术学习当中，除了技能训练外，还应保持实践以及探索历史的能力，还有对传统艺术史的了解和修养。只有两者结合，才能更好地创造出新文化。如今美术也在全方位渗透在各行各业之中，比如城市规划设计、商品包装、计算机前端等。由此看来，普及美术史教育的重要性远远高于只注重技能知识的培养，因为所有创新意识都是来源于文化底蕴的沉淀，不学习历史何来文化底蕴？温故而知新，可以为师矣。

三、从传统当中承前启后

传统不等于守旧，我们不可以因为它不是新思想而去摒弃它，毕竟这些文化知识都是我们祖先世代流传下来的鲜血结晶；我们更不能因为它是经典就不去发展它。在传统的基石下去创新是时代赋予我们新一代青年的使命，这是一个机遇，更是一个挑战。

美术学习从知情意行四字入手。行动在于阅览博大书籍，广泛利用美术资源，直面作品，并对其进行分析，加强对美术史的了解和鉴赏感受能力；参观图书、博物馆、展览现场等，了解经典的含义以及文化博大精深的奥妙之处，培养自己对于作品的鉴赏以及辨别能力。另外要培养情感方面的积极主动性，领悟到生活方方面面的多姿多彩，社会文化的沉淀气息。美术学习目的并不是主要培养逻辑思维能力，而是通过对生活的真切感悟，结合自身技能，文化知识，通过创作进行传递。

第二章创新之路：绘画创作中的创新思维培养

创新思维是多种思维的全面体现，既是发散思维与聚合思维的结合，也是直觉思维与分析思维的有机结合。所谓发散思维，美国心理学家吉尔福特认为它具有流畅、变通、独特三个特征。流畅是指智力活动的迅速敏捷，能在短时间内发表较多的概念，它是发展思维的量的指标；变通，指思考触类旁通，不受程式的局限约束，能产生超常的构思和概念；独特，指从新观念，新角度反映事物，表现超常的见解，它代表了发散思维的本质。流畅、变通和独特是相互联系的。能流畅才能变通，才有可能出现独特的观念。培养发散思维应从培养思维的独特性，流畅性，变通性入手，从不同的侧面或角度对同一物象或事物进行思考。聚合思维，是把事物与问题所提供的各种信息聚合起来，朝着同一方面得出一个正确答案的思维，其主要特点是求同。这是利用已有的知识或传统方法来解决问题的有方向、有范围、有组织、有条理的思维形式。聚合思维主要是培养抽象、概括、判断和推理、创新诸项能力。因此培养创新思维应培养发散思维和聚合思维。其实施途径应从如下几个方面进行。

一、基础知识、基本技法是培养创新思维的基础

工欲善其事，必先利其器。基础知识和基本技法是掌握绘画语言的阶梯，是提高绘画能力的基础，更是培养创新思维的源泉。为此必须加强基础知识和基本技法的学习。要从不同角度不同层面去努力，并适度给予训练。在学习中，我们第一次接收新知识新概念，会产生新鲜感，此时通过感官来感知，充分理解弄清知识的来龙去脉，在理解的过程中记忆，有助于基础知识的掌握和基本技法的掌握提高。在绘画实践过程中可以进一步巩固熟练基本知识和基本技法，可以提高基本技法在实践中的应用能力。（举例达芬奇画鸡蛋，大师的基本功）

二、学习兴趣和求知欲是培养创新思维的前提

兴趣是最好的老师，学习兴趣和求知欲是培养美术创新思维的前提，兴趣是一种倾向，没有学习兴趣和求知欲望就无法谈创新思维，因此必须加强学习兴趣和求知欲的培养。（可以谈谈自己在兴趣的促使下坚持学习绘画，把教育幼儿绘画当作很开心的事情在做）

三、氛围是产生多种思维的条件

氛围环境是事物产生、发展的条件和沃土。因此营造多种思维的氛围是培养创新思维的重要手段。

在美术课堂中尽可能地利用已有知识积极引导，充分发挥自己的主体作用，让思维活跃，逐步形成思维习惯，以培养自己的创新思维能力。写生课是培养学生眼、脑、手的有机结合即观察思维和表现思维的结合，不管是素描写生的黑、白、灰调子，色彩写生中的冷暖色彩调子等，一种画法就是一种思路，就是思维的一个方向，利用这一氛围来培养学生的多种思维。创作课是以培养检阅学生的艺术修养和创作思维及创作技法为目的的教学。可以利用命题创作或根据自身熟悉的素材随意进行创作，各种美术创作都是培养学生的多种思维途径。

课堂良好的氛围会给我们基本技能提供好的平台，而大自然这种浑然天成的氛围则为我们提供了源源不绝的素材。张洪亮老师作品《东平渔港》就是一个很好的例子:画中船只停靠岸边，通过主观处理画面，使充满装饰意味，将客观的色彩提升到主观的颜色处理层面上，画中充满宁静感觉，带着一些朦胧的诗情画意之美。只有对大自然有如此真切感受，才会画出如诗如画的这般美景。不用局限于坐在教室里画，偶尔走出课堂，到大自然当中去感受和领悟，再根据自己的直观感受进行创作，这也是一件人间快事呀！

四、结合实践活动来锻炼创新思维能力

实践活动是人们认识事物由感性升华到理性认识的过程，也是思维发展的过程。因此实践活动也是培养学生多种思维的途径。比如剪纸教学、装潢设计，环境设计教学等，都可以用于实践活动。在活动中检验提高自己的知识能力。

生活为我们提供了很多实践的机会，可以使思维更具体、更形象、更实际。我们学校经常举行文艺晚会，就可以把剪纸知识和技法运用到实践中去，由买拉花彩练等装饰，变成自制拉花彩练等装饰物，充分发挥创新思维，自制的装饰品也许比不上买来的美丽迷人，可那是自己的辛劳设计，会有一种别样的成就感。如今圣诞新年来临之际同学之间互赠贺卡的习惯，买又费钱且没有特色，我们可以自制贺年卡，既能让自己思维活跃，发挥调动自己聪明才智，又可创出不同风格的自制贺卡。这样赠送亲友的贺年卡不但省钱而且意义深刻，即使精美不足也是诚意满满啊！学校举办艺术节同样可自己考虑设计节徽标志等，通过这些实践活动，既丰富了学生的业余生活，又从中检验锻炼了学生的能力和多种思维。总之，有心在实践中锻炼自己，就会开出创意之花。

除此之外，经常性的自我总结，了解各类物品的构成，懂得画面上如何表达才能了解到自己真正想要的效果。这种方法不仅打破常规，还会收获到意想不到的效果。

总结

学习美术它是比较自由的，也是比较放松的一门学科。因此在厚重的文化基石下进行随心所欲的创作会是一件畅快淋漓的事情。人文知识与技法相融合，创新思维的培养和发展将会延绵开来，一股强大的艺术文化力量将会伴随人们的认识，熟知而传承开来。

（然后我大致帮你弄了一下基本结构吧，第一章基石部分感觉有点啰嗦，你可以按自己喜好删选。结论也可以自己再加上几句。有的文字段落或者用你自己话去改改吧，参考文献自己注意格式搞搞吧选几篇就好对了冬至快乐！）

参考文献：

[1]盛忠兴.《现代教育学》.西南交通大学出版社

[2]林化君, 张武强, 李兆群等著.《语文教育学教程》 [3]邵守义主编.《演讲与口才》

[4]沈长华, 梁星初著.《创造性思维训练方法》

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