诗歌_诗歌史

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闻一多

闻一多（1899—1946），现代著名诗人、有影响的学者、革命民主主义战士。

原名闻家骅，又名闻多、闻亦多，自友三，号友山，湖北浠水县人。（“余祖信国公天祥，军溃空阮，被执；家属潜逃于楚北芹水之永福乡，改文为闻。”）

出生于一个“世家望族、书香门第”。六岁开始读私塾。1913年考入北京清华学校共读文学和艺术。1922年5月从清华毕业后遂赴美留学，先后入芝加哥美术学院、科罗拉多大学美术系学习，这一时期创作了不少爱国思想的诗歌，并于1923年结集为《红烛》，寄给国内的郭沫若代为出版。

《红烛》含李白篇、雨夜篇、青春篇、孤雁篇和红豆篇共103首诗歌，其感情的基调是高昂的，显示出闻一多敏锐的感觉、真挚的激情和丰富的想象，同时也显示出其唯美主义的倾向和绚丽的风格。

1925年5月因不堪民族歧视而回国，任北京艺术专科学校教务长。曾参与创办《大江》杂志，同时与徐志摩等主编北京《晨报》副刊《诗镌》。

1927年去武汉国民革命军政治部工作，任艺术股长，同年任南京国立第四中山大学外文系主任；后人武汉大学、青岛大学文学院院长，清华大学中文系教授。抗日战争时期任西南联大中文系教授。

1941年皖南事变后，发起组织中国民主同盟，成为领导人之一。

1946年，国民党发动内战，7月11日暗杀李公朴，7月15日在纪念李公朴的大会上，闻一多发表“最后一次讲演”，会后，遭国民党特务的暗杀。

闻一多诗歌主要创作特色：

闻一多这一时期爱国主义诗作的内容，主要由两种因素构成：一是由于远处异邦，又深受种族歧视，产生一种冰冷阴森、孤单寂莫、屈辱悲愤的乡愁，进而激发了对具有五千年文明祖国的强烈民族自豪感；二是眼看资本主义文明的“优越”，是造成帝国主义侵略祖国的重要条件。因而痛恨这种文明的虚伪残暴，深为祖国的贫穷落后、政治腐败、军阀横行、民不聊生而焦虑，急求挽救祖国的道路。这两种因素，构成了闻一多爱国诗篇两种不同的内容和格调。基于第一种因素，闻一多的部分爱国诗篇在内容上着重赞美祖国历史文化的美，突观祖国山河壮阔雄伟的气魄。诗人以乐观自信的感情，昂扬高亢的调子，华美的辞藻，唱出他对古老祖国无限热爱之情，饱含着浪漫主义积极向上的精神和豪迈的气势。《忆菊》是这类诗中最有代表性的作品。《忆菊》

1、主要内容：

中国传统诗歌中有一类咏物诗，移情于物，以物寓情。其关键是“物”。此物的选择体现着作家对意象的选择力。当意象一方面具有可歌咏的属性，另一方面与诗人的情感有某种内在的默契与共通性时，情感就有了可依靠的载体。

写于1922年重阳节前的《忆菊》就体现了作家对意象的独特选择力。重阳节，是中华民族的传统节日，赏菊又是中国人传统的习惯。因此，在重阳节回忆祖国菊花之美，是再恰当不过了。

诗人曾说，意象的作用恰似谜语的谜面，谜面越是复杂、奇丽，越能凸显出谜底的底蕴。诗人为表达思乡感情，欲擒故纵，尽力描绘出祖国各种千姿百态的菊花之美。《忆菊》是一首忆国思乡的抒情诗，诗人选择了这种“有风俗”、“有历史”，能够概括中华民族独特的精神文化，又能够引发人一系列美好联想的菊花来寄托他的情思。他抓住了抒情诗构思的关键，他把自己对于祖国的挚情，溶解在习习秋风，疏疏秋雨里，在淡烟轻笼的菊花形象上，构成了一种清远恬淡中蕴含着浓郁乡情的韵味。表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。

2、段落层次

诗歌共10节，可从三个层面上理解：

（一）（1-5节）：由室内之菊写到室外之菊，将菊花同诗人在国内的经历结合在一起，自然而然就为下文联系起祖国埋下了伏笔。

（二）（6-8节）：移花到情，进入菊花文化意蕴这一层面的抒怀。古代的文人学士。骚人墨客，像陶渊明，他们赞美菊花的高洁，以菊花自况，正是东方文明的象征。诗人还运用艺术对比法，把充满热欲的蔷薇、低贱俗气的紫罗兰同贞洁、素雅的菊花作为东西文化的象征物加以对比，这种对比虽不无偏颇，却能强烈的传达出诗人对祖国的切切之情，从而使主题得到升华。

（三）（9-10节）：诗人以自己要赞美祖国的花、赞美如花的祖国作结，展示了他对祖国的眷念与渴慕之情，这恰是其爱国主义精神的升华。

3、《忆菊》主要艺术特色（1）浪漫主主义手法

诗歌的前五节，以浓重的笔墨描绘菊花之美，有一种田园的静谧之美，也有一种繁复艳丽之美。诗歌的第六节开始，采用了浪漫主义的直抒胸臆的情感表现方式，情感热烈奔放，诗歌的浪漫主义，还体现在大胆而奇特的想象上，如比喻、拟人化的诗句体现了诗人奇特的想象，把自己的字想象成一簇簇菊花更是新颖别致。

（2）托物兴寄

借赞美菊花之美，赞美如花的祖国。（3）浓墨重彩的描绘手法

诗的如诗的一到五节，浓墨重彩的描绘手法，诗中用到很多色彩性的词语，如：“镶着金边的绛色的鸡爪菊，粉红色的碎瓣的绣球菊！”“倒挂着一饼蜂窠似的黄心”，“柔艳的尖瓣钻蕊的白菊”，“拳心里攫着一撮儿金粟”，是由各种颜色组成的五彩斑斓的图画；同时，运用大量华美词藻描绘菊花之美，读来一种美文的感觉油然而生。

（4）比喻、拟人手法的运用，寄托了作者的由衷的热爱之情。

比喻，柔艳的尖瓣钻蕊的白菊/如同美人底拳着的手爪，/拳心里攫着一撮儿金粟。他的枣红色的瓣儿，铠甲似的。

拟人，如：霭霭的淡烟笼着的菊花/丝丝的疏雨洗着的菊花；夜里偷去当了笙儿吹着；还拥着褐色的萼被睡觉呢。

对美国生活的厌恶和对祖国的深情，促使诗人决定提前回国。一九二五年五月，闻一多终于踏上了阔别三年的祖国大地。他的心情万分激动，满怀喜悦：“这真是说不出的悲喜交集——滚滚的江涛向我迎来，然后这里是青山，那里是绿水”，“我又投入了祖国的慈怀”（诗《回来了》）。回国的轮船驶进了上海吴凇口，祖国初夏的江南一片苍翠，闻一多手扶栏杆，心情万分激动。他突然脱下上身的西装扔到江里，他要让祖国的滔滔江水洗尽留美生活中所染的洋气。

回 来 了

这真是说不出的悲喜交集——

滚滚的江涛向我迎来，然后这里是青山，那里是绿水„„

我又投入了祖国的慈怀！你莫告诉我这里是遍体疮痍，你没听见麦浪翻得沙沙响？

这才是我的家乡我的祖国：

打盹的雀儿钉在牛背上。

祖国啊！今天我分外的爱你„„

风呀你莫吹，浪呀你莫涌，让我镇定一会儿，镇定一会我；

我的心儿他如此的征忡！

你看江水俨然金一般的黄，千墙的倒影蠕动在微澜里。

这是我的祖国，这是我的家乡，别的且都不必提起。

今天风啊你莫吹，浪呀你莫涌。

我是刚才刚才回到家。

祖国啊，今天我们要分外亲热；

请你有泪儿今天莫要洒。

这真是说出不出的悲喜交集；

我又投入了祖国的慈怀。

你看船边飞着簸谷似的浪花，天上飘来仙鹤般的云彩。

但诗人很快就失望了。他日夜思念的祖国，他在异邦用全部心血歌颂的祖国，依然是破碎的山河，挣扎在死亡线上的人民。诗人不由得“迸着血泪地喊”：这不是我的中华，不对，不对！《发现》

1928年1月，代表着闻一多诗歌创作成就的著名诗集《死水》出版。诗集《死水》无论从思想上还是艺术上都达到了一个新的高度，它奠定了闻一多中国新诗格律派领袖的地位 《死水》

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

一九二五年四月

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。

这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。

闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。

形势格律化主张：以“和谐”与“均齐”为审美特征的“三美”主张

音乐美——古典诗词曲讲求平仄、音律，因而具有音乐感，便于记忆，所以提倡新诗讲求音节、旋律、要“有音尺、有平仄、有韵脚”

绘画美——中国有“诗画相通”的传统，新式在词藻动用方面要体现中国象形文字视觉方面的印象

建筑美——受西方建筑结构的影响，要求诗歌要“有节的匀称，有句的均齐”，即是说，诗行排列的格式以体现诗的内在的力和美

“新月诗派”理论家闻一多在《诗的格律》中认为“诗人写新诗不可太自由了”，主张诗人要“带着镣铐跳舞”，即给诗人一点约束。小结：“理智节制情感”的美学原则和诗的格律华主张二者是相辅相成的，他们既是新诗规范化的步骤，又是新诗民族化的途径。通过对中国传统美学和古典诗词优秀传统的合理继承，用以规范新诗的平铺直露、散漫无序，同时又重获民族特色和民族风格。