论中国画的线条艺术_浅谈中国画的线条艺术

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论中国画的线条艺术

摘 要：中国画历史悠久，具有鲜明的民族特征。千百年来，中国画家刻苦钻研，潜心求索，创作了大

量优秀的艺术作品，取得了极高的艺术成就。线条作为中国画的重要组成部分，是画家表达物象、抒

发情感的重要手段。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰实，产生了感人的艺术魅力。关键词：线条；书法；绘画；艺术

中国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位，它笔墨丰富，意境深远，不求形似，追求神韵，具有独特的艺术表现力，其中中国画的线条艺术更是画家造型、传神的重要语言。一

一、线条是中国画家表达物象、传达情感的重要手段

从原始社会的彩陶艺术到长沙出土的晚周帛画和西汉马王堆帛画，再到历代名家的优秀艺术作品，我们能深刻地体会到线条的丰富表现性。线条是人类最基础的造型表现形式，这种简洁概括地表现方法，具有浓厚的绘画情趣和丰富的表现力，所以对线条的研究和运用是中国画家必备的基本功。

南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”观点：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，传移模写，这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最基本要求。骨法用笔即以线造型，用线条来表达物象，线条的重要性被提高到了理论的高度，线条逐渐发展变化成为具有丰富内涵的艺术形式，以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》载：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。这种先“立意”后“归乎用笔”正是骨法用笔的体现。骨法用笔不是指线条的平铺直叙，而是要讲求用笔的意趣、力度、气韵和趣味，它体现了画家对于线条的认知程度及对画面意境的探索。石鲁先生说“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家们依据自己对物象的理解和感受，运用不同的线条形式来作画，使得线条异常丰实：有的刚正挺拔，有的婀娜多姿，有的豪放不羁，有的纤细柔媚，线条是作者造型的手段，又是传情的工具，更是作者情感的渲泄、感受的喷发。

二、中国画家在作品中对线条的理解

经过历代画家的艺术实践，线条逐渐演化为各种不同的形式，在明代嘉靖年间，邹德中总结了前人的丰富经验，对线条作了具体的划分和疏理，将其归纳为十八种描法，有行云流水描，高古游丝描，琴弦

描，铁线描，钉头鼠尾描，枯柴描等⋯ ⋯ 世人称“十八描”。这些描法各不相同，如高古游丝描用笔圆润，轻柔秀劲，有古逸之气，东晋顾恺之长于此法；铁线描笔力粗细匀劲，富有弹性，元永乐宫壁画出于此法。

这些线条用笔有轻、重、缓、疾；用线有粗、细、柔、刚；用墨有浓、淡、干、枯之变化。“这种线之强弱、方圆、长短，既可体现客观物象形之骨筋肉血，又可因其律动而生节奏旋律，表现刚柔、妩媚、雄健、飘逸之美感、音乐感。”(石鲁)十八描是前人不断探索而得到的，值得后人学习和借鉴，但它也不是一成不变的，随着社会的发展变化，艺术的推陈出新，艺术家们亦会创造出新的适应时代需求的线条风格，此正是石

涛所说的“笔墨当随时代”。

线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。

东晋著名画家顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋时期最伟大的画家，传世摹本有《女史箴图》、《洛神赋》、《烈女传》。杜甫赞誉：“虎头金粟影，神妙独难忘”。在《女史箴图》中作者用线条造型来创造形象是其主要特征，画面中线条连绵不断，悠缓自然，用线的力度不大，如“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的地步。画面线条的穿插、组合，揖让有致，恰当地体现了画卷中人物的生活场景和他们的神态。

唐代画家吴道子，被誉为“画圣”，他曾学习过张旭、贺知章的草书，后改学画，“年末弱冠，穷丹青之妙”，吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的创作热情，绘壁画300余幅。他在绘画中注意画面气氛的统一和具有运动感的表现，体现“天衣飞扬满壁风动”、“下笔有神”的效果，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”l】。吴道子的宗教图像样式被称为“吴家样”，宋郭若虚在《图画见闻志》中曰：“吴之笔，其势圜转，而衣服飘举⋯ ⋯ 故后辈称之曰吴带当风”，突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响。而成为与之对 的样式，人称“曹衣出水，吴带当风”，根据这些叙述，可以知道吴道子F笔迅疾，所描绘的线条特别的灵动和圜转，所画衣服，有一种象是被风吹动的感觉。唐张彦远平曰：“唯观吴道玄之迹，可谓之法具令，几不容于谦素，笔迹磊

落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此神异也”

中国画线条的重要性，得益于对物象的深刻领悟，“外师造化，中得心源”．使线条具有了超越物象得其本质的表达价值。

三、书法艺术与绘画线条的关系

中国绘画在自身发展演进中，强调诗、书、画、印的有机结合，特别是书法艺术与中国画有着不解之缘，书法是线条的艺术，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受，书法注重用笔的疾缓，线条的力度，书法中的点、划和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方；书法中的分行布白与绘画中的章法结构也有近似之处，至于书法中的韵律、节奏、格调、气势也有共同之处。“善画者必善书”、“言画法者，先明书法”。古往今来，优秀的画家从书法中汲取营养和获得灵感，籍以丰富国画的线条变化。赵孟颊有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”[。借鉴书法的行 笔走势，追求书法的线条变化，是画家们丰实绘画形式的有效手段。“书面同源”道出书法和绘画一脉相通的实质，吴昌硕先生有两句诗说得好，“诗文书画有真意．贵能深造求其通。”长期以来，书画家们互相取长补短，各取所需，共同发展。

四、结 语

一种绘画风格的形成，从其社会发展历程来看，源于这个国家的地理环境、历史传统、风俗习惯，同时又是每个画家品格、学识、修养的综合体现。中国

画以其自身鲜明的艺术特色，在世界美术史中有着极高的价值，中国画讲求笔墨情趣，追求诗画意境，而线条的表现力正是中国画的精髓所在，是画面的骨格和支柱。

参考文献：

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[2] [唐]张彦远．历代名画记[A]．中国山水名画鉴赏[c：． 北京：九州出版社，2002．

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