视唱对钢琴的重要性_视唱练耳的重要性

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题目：

主标题：试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词：试唱练耳 识谱 乐感 钢琴演奏

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用，是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练，是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式，忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

那么，视唱练耳对钢琴学习到底起多大作用？两者之间有什么联系呢？本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，讨论钢琴演奏与视唱练耳之间的关系，以及钢琴学习的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论：

1、正确认识视唱练耳及视唱的重要性

首先，视唱练耳是由视唱和听音构成。听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。

视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分，并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。

视唱是练耳的基础，也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系，二是通过声音传递到耳朵，使之为练耳打下良好的基础，之后并发展成多声部听觉。

视唱练耳作为一门基础课程，不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式，而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

2、如何学习钢琴演奏：

钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,不能确切地表达一定的思想感情;也不能像摄影作品那样，通过仅有视觉效应对人类进行感官刺激，不流动不悠长，借助想象天马行空。钢琴在当世被誉为乐器之王，学习它也将是一门艺术塑造，体现着个人的高雅音乐修养，现在提倡素质教育的同时也特别提出注重美育的学习，所谓美育指的是：体音美。随着当代人们对音乐的喜爱，当今上流世界对音乐的重视，随着社会文明的不断发展，国与国之间的交流不断加深，„音乐平民化‟的普遍性逐渐升高，很多人会学习一种或多种器乐，但从宏观上看，学习钢琴的家庭或个人相对普遍。

首先，我认为学习钢琴演奏最为关键的前提是：兴趣，曾经犹太裔物理学家：阿尔伯特·爱因斯坦，说过兴趣是人类最好的老师，这位至生都投身于科学创造的伟大人物，同时也是一位小提琴爱好者，当然兴趣培养是学习的关键，我们想充分掌握一门学科，一门艺术，需花费大量时间进行练习，而钢琴最开始的基础教学恰恰是相对枯燥的，这时候需要绝对的耐心和信心进行完成，那么兴趣的浓厚程度将决定练习的时间或者说 自觉性，它将更有利的帮我们完成练习的完整性和耐心。另外值得一提的是，仅有学习方法和技巧是不够的，“想象力，比知识更重要”对于钢琴演奏尤为重要单凭我们在书本之中老师口下学习到的方法技巧是不足以演奏好钢琴和一些曲目的，更多的是我们的想象力，想象力可透过五线谱透过乐曲本身发散思维，情感，萌发灵魂对音乐本身的修饰，及想象作者那时那刻的心境，从而使钢琴演奏达到登峰造极无欲无求的境界。2.视唱对钢琴学习的重要性：

我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生逝过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野.通过训练，培养学生良好的音感乐感。通过系统的进行视唱学习，可以很快，很有效的提升我们对五线谱的准确快速识别，也就是钢琴教学里常说的：视奏。掌握视唱将大大提高我们视奏的准确性和速度，将会更好的帮助我们进行钢琴的学习和演奏；同时学习视唱，不但能更好，更快，更准确的帮助我们识别五线谱和视奏效果，另一方面，让钢琴学习者能大大提升对音准的识别，把握，分辨，其作用是让我们逐渐掌握了“绝对音准“说，让我们能准确的唱出表现出，如同钢琴标准音高般标准的音律。使钢琴学习者的音感乐感达到极致，可快速有效的帮助我们更好更完善的学习钢琴，在学习钢琴的单位时间上，会相对得到缩减，减轻了学习钢琴的不必要支出时间，也降低了钢琴学习者的枯燥心理的频发，帮助我们有更好的音乐表现力，自信表达力。从进一步的提升了我们的钢琴水平，和艺术造诣。由此可见视唱对钢琴学习的重要性，相辅相成，如虎添翼。

本论：

1、学习视唱练耳的前提：

视唱练耳作为音乐素养的范畴，对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱。五线谱是当今世界上通用的记谱法，几乎绝大多数的乐器，都可以通过五线谱进行记谱，识谱和演奏。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。作为乐理理论知识，五线谱的学习有着无可厚非的地位，这也是学习视唱开端，对于五线谱的掌握程度，熟识程度，学习程度，将决定钢琴学习者视唱能力，钢琴视奏能力的绝对考验。当然，五线谱的学习举足轻重的地位不是我们要学习的关键，而是如其他所有学科一样，五线谱的掌握是视唱，钢琴，以及其他音乐学科，器乐学科的最起码的要素和基本功，也必将通过系统的教学，循序渐进的学习，掌握其规律，内涵，要素以及知识的运用。内在和合理搭配组建，将大大提高对音乐的理解，对和声，调性，曲式，有进一步的认识，能更好的帮助学者理解音乐，演奏音乐。

乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。就像了解人们的 “生理结构”一样，我们要对乐曲，歌曲等等的内在结构进行学习，理解，剖析以及升华，就必定要掌握“乐理结构”理论是一种科学规范，对于掌握音乐的学习有着巨大帮助，同时，理论也是对过去的一种认可，对过去的一种总结，笔记的运用是乐理学习的很好指引，多读，多看，多思索，甚至背诵一些常用或难记的乐理知识点，也是对学习的很好指引，长期有效的指引，也必然对视唱跟钢琴学习有着未雨绸缪的功效。乐理的包含的思想内容要比五线谱庞大的多，在这里五线谱的知识只不过是乐理众多规范中的组成部分，乐理需要掌握的其内容规范同钢琴学习一样，也是需要大量时间学习跟练习的。因为音乐的相对学习，是自由的，我们不提倡乐理的指引是死记硬背，生搬硬套，照本宣科的，这样对于音乐的理解、掌握、认知、辨识、演奏、创作都是有着弊病的存在。会使演奏他人作品或自我创作出的东西，无生机活力，丧失灵魂。

学会识谱后紧接着就得练习，这样才会有一个标准的音高，音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以，视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识 理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说，眼睛 耳朵 嘴巴 手脚 思维 心理都应该同时运转。那么，它的学习就是必经之路。另外，视唱练耳不仅是琴童的基础教育 同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行，相信相辅相成的作用，会使钢琴学习者，在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识.2，视唱在钢琴演奏的训练方法：（1）视为基础：

我们知道，一种以声音在时空中延展为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题.在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析).把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:

1、视唱;

2、练耳;

3、听觉分析.视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高.通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力。快速，准确的辨别音的位置，音高的走向，乐感的实际范畴，是对作品的初步理解，视奏的速度是外，调性，乐感的掌握理解是内，里应外合的相互作用，可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等.但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的真正体验.所谓“音乐语言‟，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.1.提倡多进行视奏联系；2.视奏过程中，演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高；3.通过多年的学习跟联系，我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表，会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。（2）唱为手段：

最直观，最明显的检验，我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识.听记又是一种想象力的体验.让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验.有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力.这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础.在钢琴演奏和钢琴教学中，也能起到突飞猛进，立竿见影的效果。3.探究在钢琴学习中，是不是能用到视唱：

视唱作为各种音乐专业教学中的一种方式与技巧,通过系统的学习和练习帮助学习者掌握音乐的主要元素,培养学习者良好的音乐感觉。本文立足于钢琴基础知识学习和演奏,初步探索和研究了视唱练耳对提高学习者识谱、音乐思维能力和音乐表现力的重要性,为钢琴学习和演奏提供卓有成效的练习方法。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。

有一点，人们会疑惑，不少学者或家长在观看教师进行钢琴教学时并未进行视唱训练，是不是视唱就根本上与钢琴学习无关呢？答案是否定的，比如在我们拿到一首曲谱，准备进行练习，或直接进行演奏时，视唱已经开始发挥其作用了，之前讲到的“五线谱学习”，帮我们很好的对此曲谱进行初次见面式的认识，让我们很好知道此曲谱的篇幅，音域方位，内容等等，在之前讲到的“乐理的指引”乐理就让我们更进一步了解并剖析了此曲谱，进行多次见面的式的认知，让我们更好的了解到此曲谱的调式、调性、思想、情感、节奏、节拍、艺术手法、艺术加工、创作技法、演奏技法等等，从而能进一步让钢琴学习者完善此作品，能大大提高学习者演奏者的学习能力演奏能力，那么，刚刚说到一系列学习，演奏，理解和认知，无一不是通过“视”的部分完成，无论是视唱，还是视奏，无论是判断其调式调性或节奏节拍，都是通过视的部分完成的，而唱的部分，就清晰多了，许多钢琴教师在教学过程当中，是不会亲自示范或亲自演奏给学生看的，一般是提倡学生独立自主对曲目进行认识，判断，练习和学习的，至多会在旁边进行纠正和表评，而在纠正和表评的过程中，所使用的方式方法遍是唱的方法，教师通过多年的学习练习，积累了独到的技法和功底，能用相对准确和较高水准的视唱法，将正确的曲目段落，音符，旋律等表达出，从而让钢琴学习者，很直观听到认识到，自己刚才在学习或演奏中的错误所在，这时候不单单教师的视唱功底得到锻炼和表现，学生也或多或少意识到视唱的作用跟重要性，年纪较小的琴童，在长期的练琴过程中，会不自主的唱出所弹音符的音名音高，其目的是帮助自己提高练琴效率，从而快速的掌握曲目，但久而久之，他们的视唱功底在随之提高，由于长期处于钢琴音准的笼罩下，对音的掌握和把控有了一定的认识跟积累，在长期处于手、嘴、耳、脑的融会贯通下，钢琴学习者在“唱”的这一概念里也有了深刻的认识和独到的见解，日益规范；当视唱和练习长期巧妙的结合，对于钢琴学习者来说，曲谱的认识，曲调的理解，思想的贯穿，内容的详实，曲目的掌握，曲目的创作演奏技法，都会有突飞猛进的提高，那么由此可见，视唱这一音乐技法、理论学科和实践能力，对钢琴的学习及其演奏和深入发掘，有着重要帮助跟作用。

我们在钢琴的学习中，关于视唱部分的教学和练习，提倡的是自觉自主的，相对自由，不外乎会有家长或学习者自身忽略其作用跟重要性的可能，那么由此论述，就是希望培养受教者的音准、节奏感,识谱技能和音乐的听辩能力、记写能力的一种训练方法,它作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性,是音乐学习的基础课程。本人结合钢琴学习中的体会,为钢琴学习和演奏中提供更有效的练习方法。匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：不先学唱（谱）就开始学乐器，一生中注定没有音乐。尽管无绝对，但不无道理，钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，识谱能力，音乐表象力，音乐想象力，音乐思维能力，在重要性上绝不亚于我们的双手，五线谱的学习，会全面提高我们对于钢琴学习有据可以的能力，而乐理的指引将会更好的提高我们音乐的思维能力，视唱也将是大大提高和帮助我们提高音乐表现能力，从而使我们的钢琴学习有了如日中天的表现。

2、试唱对钢琴学习的重要性。本论：

1、学习视唱练耳的前提：

（1）识谱

（2）乐理基础知识

（3）视唱练耳训练

2、视唱练耳在钢琴学习中的作用

（1）提高学生的识谱能力

（2）全面把握音乐思维的能力

（3）提高钢琴演奏的音乐表现能力

3、视唱练耳在钢琴演奏的训练方法

（1）“视”为基础

（2）“唱”为手段

（3）“听”为目的4、探究在钢琴学习中是不是都能用到视唱练耳

（1）聆听

（2）研读乐谱

（3）弹奏

结论：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑）来决定，我们唯有让学生在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够让学生自身分辨出音乐当中的高低优劣好次。营造出一种高尚的音乐 “指向性”来引导手去“尽力而为”弹出至善至美的音乐境界。同时听和弹是密不可分的，可以通过边弹边奏的方法来矫正音乐的准确度，来呈现曲子的最佳效果。所以说学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练，而是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课则是“催化剂，通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志

老师说学习钢琴入门那不要了，因为这个论文不是在说如何学习钢琴，所以不要了，后面探究，老师说结合教学中列举是不是都可以用到视唱，还有重点是摘要和结论太短，让总结多一点！！

最重要的是不能抄袭，不然我就死了。。拜托你了，谢谢了

绪论加了一个正确认识视唱练耳及重要性，钢琴入门改成了学习视唱练耳的前提，探究列举没怎么改，摘要和结论增加了。本来觉得摘要不必太长，因为我看了别的论文摘要都挺简短。但还是按照老师说的改多了点。改的不好，你看看吧，希望能帮到你。