七台河市中考满分作文解读赵无极抽象画_中考满分作文评论

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似水年华挂画解读

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参考艺术家 赵无极 林风眠 濮列平

濮列平，男，著名艺术家，艺术活动家。现任《中国现代书法》杂志编委，中国现代书法学会副会长，成都巡遥汉字艺术馆长，北京大学资源美术学院汉字艺术系主任。2002年，与艺术家古干先生共同提出汉字艺术概念并进行了卓有成效的推动。在汉字艺术架上艺术语言的多向性上做出了从观念到艺术实践的探索成果，是近十年中国现代书法艺术运动及汉字艺术多项重大活动的发起者和组 织者，在汉字向多种空间推动做出了贡献。

主编有《中国现代派书法赏析》一书，撰写《中国现代书法到汉字艺术简史》。策划组织1999年成都巴蜀点兵现代书法回顾展，2005年中国世纪坛首届汉字艺术大展。有多部个人画册出版，作品被英国大英博物馆等多家美术馆、博物馆收藏。

部分艺术经历：

1992年，《现代书法》创刊号出版发行，任编委之一。

1993年，《中国现代书法赏析》一书出版，编者为濮列平、楚桑和唐宋元。

1987年开始从事现代书法创作。

1993年，主编第一本专门介绍现代书法的书籍《中国现代派书法赏析》。

1994—1997年在北京创办了首家专门展示现代书法作品的画廊“颂风轩画廊”。中央电视台美术星空曾拍摄专题片介绍颂风轩画廊。

1998年，参加“高邮中国现代书法发展战略研讨会”，参与组建“中国现代书法学会”并担任学会副会长

1999年，策划组织《巴蜀点兵》——二十世纪末中国现代书法回顾展。

1999年，作品《战争与和平》被英国大英博物馆收藏。

2001年，濮列平的作品被大英博物馆收藏，2001年参加第一届成才双年展。

2002年，参加英国大英博物馆“惊人之笔——中国现代书法艺术展”。

2002年，与古干先生共同提出“中国汉字艺术”概念。

提出汉字艺术概念以后探索汉字的平面空间与色彩的关系。

2003年，建立中国首家汉字艺术网站。

2003年，与美国著名萨克斯演奏家詹姆斯合作“音乐与视觉抽象的相互转化”的课题探索。出版画册《农夫与耕耘》，探索汉字在多层次极限书写状态下的

平面形式。

2004年 出版画册《升降与摆荡》，探索将自我生命的审美节奏与汉字书写有机融进中国传统水墨的起伏空间当中。

创作首张汉字艺术壁画《金铸诚信》，创作壁画《林野之恋》。

目前，濮列平仍在积极参加各种艺术活动及展事，并以卜居署名发表数十篇艺术评论。

无极(法文名 Zao wou-ki)是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。他的绘画，运用富于表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。

赵无极（法文名 Zao wou－ki）1921年生于中国北京。天资聪颖,酷爱文学和历史。十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。1948年赵无极远赴巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。在随后的几年内，他周游欧美等国。这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近。赵无极在欧洲重新发现了“中国”。50年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。赵无极的画风发生重要转天，这一阶段的代表作是：《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）

1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，颇受震动。于是，他放弃象形文字式的符号象征，而转向更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，或描绘幻象。1959年后他的作品以创作日期命名，为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。赵无极形成自己成熟而独特的风格。50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。

赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。

自1955年至1972年，赵无极试图以透明和抽象的淡彩、光色的嬗变来营造中国式的虚幻意象确，法国艺术评论家达尼埃尔·马歇索称之为反射着“光外之光”的阶段，如珍珠般的水流，似茜红色的的喷泉，象金色的绒毛，还有黑影和烟云，在画上浮现和涌动。画面色彩以黑、褐的冷色调为主，笔触跳跃，作品让人感受到的是画家难以平静的情感骚动，哀怨、悲怆„„

特别是1972年前的数年间，赵无极的作品大多灰暗悠远。这个阶段他的妻子陈美琴生病，他几乎整天陪伴在妻子的病榻边。他的老同学闵希文说，陈美琴是他最心爱的妻子，她是位雕塑家，是赵无极于第一任妻子去逝后在香港结识的。他和陈美琴生活的时间里，正是他的绘画发生激剧变化的时期。1957年他在美国接触的另一种形式的抽象画给他震动颇大，于是他放弃了克利符号式的抽象主义，进而转向直抒胸臆、宣泄精神的表达方式。1970年他的妻子生病，他便少有心情画大幅油画，而是重新拾起国画笔，在宣纸上画起水墨画，评论家称这个时期的画是“令人心碎的绘画”。

1975年后，赵无极的油画进入到新的阶段，追求诗的韵味和意境，用另一种方式表现大自然。他的画幅越画越大，油画技巧越来越酣畅淋漓，色彩越来越艳丽明亮，中国画的环式构图也越来越多。画面如水，如火，如天，如地，扑朔迷离，却又静谧祥和，如入道家的天人合一，超脱忘我的精神境界，这些作品更具风景的意味，画面情致更像泼墨山水，但它仍然是油画。与其说这一阶段作品发生变化是因为他第三任妻子弗朗索瓦兹的到来，倒不如说是赵无极长年的训练和探索使他的作品达到炉火纯青、如入化境。

1998年，当你步入上海博物馆三个特别展厅浏览他的105件油画作品时，你会从中很容易发现这两个阶段。但是，在你面对这些大幅油画时，你会马上被那些违背直觉世界，甚至在你的记忆中都无法搜寻到的画面形象，而感到无所适从。然而，你却又会被那些巨大笔触造就的雄浑壮观、绚丽多彩的空间震惊。

国人习惯于侈谈“意境”，“意象”正是赵无极要去呈现的东西，只是他没有采用国画，而是运用西画的表现手段去书写。与诗歌同时诞生，却又不能用词汇说尽那一部分意境；国画中画笔不必画到，却又让人无限想像的那一块留白中“无”的境界，正是赵无极要去证明的存在。他运用他特有的造型手段超越人类信息网上现行的有效信息、创造节奏和色彩，使其进入新的绘画语言系统，进入诗歌所不能达到的形而上意识的深处，达到人类直觉的极点，无定、无名、无语，让欣赏者去放飞想像。这个时候你所感觉到的便开始接近赵无极想要告诉你的“现实”。这时候，你才会理解赵无极所说的“我以为所有画家的创作对于其自身来说都是写实的，他们的创作对别人来说都是抽象的”这一句话的含义了。

郁风说，我们是自古以来有着欣赏大理石纹理变幻之美的习惯的人民，所以也不难欣赏赵无极的抒情抽象画。他还例举了一位北京香山饭店服务员谈论赵无极为他们饭店画的两幅巨幅水墨壁画的一段话：“乍一看，看不懂，但每天走过来走过去地看，越看越有个琢磨头儿，越看越有味。”正如古人所说，欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。

所以，我觉得赵无极的抽象绘画不仅属于西方，也是属于东方。法国理论家阿伦·儒弗瓦对他的艺术成就有一个中肯的评价，他说：“赵无极的作品清晰地反映了中国人看宇宙万物的观点，遥远和朦胧反映出默念的精神，而非默念的具体事物，这里的看法已成了最新锐而又广为全人类接受的看法。”