表现主义_什么是表现主义

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表现主义文学

表现主义的产生与发展

•“表现主义”概念最初用在绘画评论。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出八幅作品，提名“表现主义”。1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词再度出现，以描述法国年轻画家的绘画特色。在文学批评界，表现主义一词则1911年7月正式出现于德国，此后几年获得更广泛认可。一战前后，表现主义成为以德国为中心、颇有声势的文艺运动，到20年代遍及欧美各国，在20、30年代形成高潮。以后逐渐退潮，融入于其他现代主义文学流派中。

影响

•表现主义文学具有独特的艺术风格，西方现代主义忧郁、神秘的特点，在象征主义那儿有了明显表现，而怪诞、诡异的特色和抽象的观念，则在表现主义之后才引人注目，形成西方现代主义文学“向内转”、“深层化”特色。其原创性、开拓性，被后来的各种现代主义流派继承发展。国外某些学术著作，如美国威斯康星大学编的《文学中的现代主义》，就把多数现代主义流派统称为“广义的表现主义”。

表现论

•表现，是指将表现对象变形幻化为传达某种心理体验的艺术创作原则，以变形和扭曲让艺术远离事物原有的外在形态，以此破除艺术形象直观实指的意义，从而赋予它暗示或象征的功能，使之具有抽象、多义交织的蕴含。表现的方法让作家、读者专注于感知和把握世界的深层的意蕴。《生命之舞》，蒙克，1899—1900年，布面油画

•“生命组画”是一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。它们同时也涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。油画描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置，分别象征女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。右侧的妇人双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。

毕加索·双臂抱胸的少女 毕加索·梦 《门》，汉斯·霍夫曼 1960年，布上油画

•绘画抽象表现主义(Abstract Expreionism)是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。《门》是霍夫曼创作于1960年的作品，画面看上去简洁、明确。不同形状的长方形错落有致，红黄蓝的色块在黑色与灰色背景的衬托下显得十分强烈。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。

观念一：表现自我•认为客观外在现象世界无真实可言，真实在“自我”，其“本质”即自己的灵魂。作家从主观自我出发，才可以演绎万事万物。只要开掘自己的内心世界，特别是挖掘那些隐秘的直觉和潜意识，就能创作出“灵魂的戏剧”。

•埃德施米特：“现实性必须由我们创造出来”。

•库恩菲尔德：“一切现实都是错误的，心灵着迷才能显现真理”。

•“世界形象都在我们自身”，主观幻想乃是“事物的更深一层的形象，事物的纯粹真实”。

观念二：破坏表象、揭示本质

•表现主义者追求艺术的“真”，但否定现实主义者基于事物“表里如一”的认定所采取“由表及里”的描写路线。在他们看来，事物的表象就是假象，是对事物本质真实的掩盖和歪曲。因此，艺术的方法就是破坏事物的表象，以作家自己的主观创造来达到对于本质真实的揭示。

表现主义美学：美在表现

•“我们觉得以‘成功的表现’作‘美’的定义，似很稳妥；或是更好一点，把美干脆当作表现……因为不成功的表现就不是表现。”“因此，丑就是不成功的表现。”“美与丑的奥妙都可以纳在‘成功的表现’和‘不成功的表现’这两个平易的定义里面。”（克罗齐《美学原理》）

表现主义文学的基本特点

1.以“内心外化”直接表现人物形象的“主观现实”

•现实主义戏剧重视心理活动内容，主要从社会与心理学统一的角度去洞察、揭示人的内心世界，以真实地再现典型环境中的典型人物。表现主义戏剧实现了创作方向转移——由外部世界的描绘转向对人的深层心理揭示。内心外化

•表现主义是“主观的艺术”，为了深入地表现主观世界，把“潜在情绪戏剧化”，就需要把人物的体验、感情、潜意识外化为舞台形象。由此，表现主义戏剧运用表演梦境与幻象、独白、面具、以灯光音响舞美表现人物特定情绪等艺术方法直观、形象地揭示人物和作家的主观精神世界。

内心外化

•梦境与幻象：潜在心理内容视觉化。•多层次内心独白：心理内容直接表达。

•面具：揭示多重自我与人格分裂。Great God Brown。

•音响、灯光、舞台布景：以感官直觉、感知人物特定情绪状态。•……

•画面没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象捂着耳朵，听不见那两个远去行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离的孤独者，似被内心深处极度的恐惧征服。高度夸张、变形和扭曲的尖叫的面孔是漫画式的。圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人联想到骷髅与死亡，仿佛是个尖叫的鬼魂。整个构图具有旋转的动感，充满粗犷、强烈的节奏：天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。“只能是疯子画的”，蒙克在该画草图上这样写道。2.人物形象和背景描写的抽象性、符号化

•表现主义者认为人物形象的个性特征是表象，同时强调普遍性而追求类型化，不注重形象的个性特征而具有抽象性和符号化的特征。

重视“本质”

•表现主义戏剧着意于突破生活表面去寻找世界和人的“最深一层的东西”，揭示人类共同的、具有永恒的品质，因而，“反对那种满足于在舞台上罗列印象，而对事物的本质、人物的思想、冲突的后果等不作深入揭示的倾向。它不仅要停留在生活的表面，而且试图进一步深入到其内部。表现主义者十分熟悉他周围的现实环境，他要从实质上再现这一现实。”（恩斯特·托勒）忽视个性、情绪

•“表现主义否认戏剧的性格。表现主义者试图把在作者和观众之间的一切可能在舞台出现的东西压缩到最小限度。……认为戏剧中的人物似乎过分地注意自己的服装外表和自己的行为举止，而使思想受到损失了。”（奥尼尔《戏剧及其手段》）•“在表现主义剧作中，人物不是无关大局的个人，而是去掉个人的表面特征，经过综合，适用于许多人的一个类型的人物。表现主义剧作家期望通过抽掉人类的外皮，看到深藏内部的灵魂。”（恩斯特·托勒）抽象的理由

•时代的现状强烈多变，因此没有人能够成功的应付它。只有经过抽象，对合理的传统格式重新加以研究和诠释，艺术家才有可能制服这纷繁复杂的现实。（恩斯特·托勒）

《第一幅水彩抽象画》，康定斯基1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版

•康定斯基说“是客观物象损毁了我的画”，即画中具体的物象，将观者的目光引向辨认现实事物的歧途，干扰了对“内在精神”的呼唤与感悟，也干扰了对绘画本身的观照，从而使绘画陷入功利主义的泥潭。他指出，对于绘画来说，抽象的形式是最具表现性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。

《构图4号》，康定斯基，1911年，布面油画

•“康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，摆脱了感官印象的桎梏，从外物及其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验。”画家在这里进行了有意味的形式处理。他有意地隐去那条作为风景画中主线的地平线；山的形态使他能够将地平线分解成道道斜的线。这对整个画面空间产生直接的影响——不仅使那客观、沉静、分出天与地的地平线在这里消失，而且，还使画上有了一个象立体派绘画一样完整的绘画性空间结构。

3.用多种手法营造怪诞

•重视客观现实必然妨碍表现人物内心世界的方法与手段的运用，剧作家所描绘的现实生活内容往往也会限制心理内容的表达。表现主义突破现实主义的“忠实于生活”的舞台常规，创造出表现性的舞台形象，以表现超越自然形态的潜意识、多重自我、幻象……，这就必然会具有怪诞的特点。即表现主义艺术中的怪诞是表现的必然结果。

“非舞台幻觉主义”

•表现主义要破坏事物的表象，直接揭示内在真实，它就必然抛弃西方传统现实主义戏剧的“舞台幻觉主义”，而以背离常态的舞台形象来表明它对最高真理的关注。这样，布莱希特的戏剧观念也就为现代主义戏剧，特别是表现主义戏剧所接受。怪诞同时也是追求“间离效果”以注重理性介入的需要。斯坦尼斯拉夫斯基

•Constantin Stanislavsky •1863-1938，苏联戏剧家，1888年起领导莫斯科艺术文学协会。后与人创办和领导莫斯科艺术剧院。创立“体验派”戏剧表演艺术学派，主张演员表演时应生活于角色之中，每次演出都要感受角色的感情。表演艺术必须以内部体验为基础。布莱希特

•Berlot Brecht、1898-1956。德国戏剧家，柏林德意志剧院导演兼剧评家。他所创立的“史诗剧”理论和表演体系，30年代以来引起世界戏剧界的广泛关注。表现主义戏剧美学代表，提出观众和演员在感情上与舞台保持“间离”的理论。认为艺术通过表现人类生活来激发创造性，唤起改造世界的能动性。创作戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》（1931）《伽利略传》（1939）、…… 《戏剧小工具》第42 •间离的反映是这样一种反映：对象是众所周知的，但间离又把它表现为陌生的。古典和中世纪的戏剧，借助人和兽的面具间离它的人物，亚洲戏剧今天仍在应用音乐和哑剧的间离效果。毫无疑问，这种间离效果会阻止发生共鸣，然而这种技巧跟追求共鸣的技巧一样，主要是建立在催眠术式的暗示的基础上的。这种古老方法的社会目的和我们的完全不同。

表现主义戏剧中，变形、交混、割裂、渲染、分身成为经常运用的艺术手法。

二、表现主义文学主要作家作品 斯特林堡 •1849-1912，瑞典剧作家，表现主义戏剧先驱。主要代表作为《鬼魂奏鸣曲》（1907），三部曲《去太马士革》（1897-1904）等。

《鬼魂 奏鸣曲》

•通过神的女儿到人间考察世情，表现人生痛苦的悲观主义和神秘主义的思想观念。魏德金德

Frank Wedekind 1864-1918 《青春觉醒》 格奥尔格·凯泽

•Georg Kaiser、1878-1945，德国左翼表现主义剧作家，一生写有70多部戏，重要作品有《从清晨到午夜》（1916）、《珊瑚》（1917）、《煤气厂》（二部、1918、1920）等。

恩斯特·托勒

•Ernst Toller、1893-1939，激进的德国表现主义剧作家，因反战和参加左翼运动两次入狱。代表作有反战的《转变》（1919）。通过暴力革命、人道主义和保守思想的斗争，肯定人道主义立场的《群众和人》（1921）。

卡莱尔·恰佩克

•1890-1938，捷克作家，代表作有戏剧《昆虫生活》（1920）、《万能机器人》（1920）《原子狂想》（1924）、小说《鲵鱼之乱》（1936）。

尤金·奥尼尔

•Eugene O’Neill、1888-1935，被称为“美国现代戏剧之父”，写有的表现主义戏剧《毛猿》（1912）、《琼斯皇帝》（1920）。另有著名剧作《天边外》（1920）、《榆树下的欲望》（1926）、《悲悼》（1931）。

奥尼尔的表现主义戏剧 进入漫漫长夜的旅行 铅

巴科维亚

（1881-1957，罗马尼亚）•铅棺正沉沉入睡，•铅花与入殓之衣亦然——

•我独自站在墓穴里……有风…… •铅的花圈吱吱嘎嘎的响。

•我那如铅的亲人仰天长眠

•在铅花丛中……我开始呼唤—— •我独自站在尸体旁……真冷…… •铅的翅膀萎靡不振了。卡夫卡

•Frank Kafka,1883-1924。20世纪80年代，欧美几家权威书评杂志在评选20世纪现代主义大师时，卡夫卡都排在首位。从小到大的压抑环境造就了他内敛、封闭、羞怯甚至懦弱的性格，使他成为“弱的天才”。敏感、孤独、恐惧，使他能以自己深刻体验和思索，对20世纪的制度与人性的双重异化有着先知般的预见。评价

•“就作家与其所处的时代关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”——奥登

•“卡夫卡是本世纪最佳作家之一。”——欧茨

•“创造性地表达了对巨大变革的预感，即使充满了痛苦。”——黑塞 •“他是一个给当代人指引痛苦的人。”——安东尼·伯吉斯 卡夫卡语录 •在巴尔扎克的手杖柄上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是：一切。

•我永远得不到足够的热量，所以我燃烧——因冷而烧成灰烬。

•此生的快乐不是生命本身的，而是我们向更高生活境界上升前的恐惧：此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起我们的自我折磨。卡夫卡语录

•让我们站定，用双脚插入意见、偏见、流言、欺骗和幻想的淤泥烂浆，插入覆盖地表的这些冲击物，直到触及坚硬的石块底层。对此，我们称之为现实。

•你可以逃避这世上的痛苦，这是你的自由，也与你的天性相符。但或许，准确地说，你唯一能逃避的，只是这逃避本身。《致菲莉斯》

•我最理想的生活方式是带着纸笔和一盏灯待在一个宽敞的、闭门杜户的地窖最里面的一间里。饭由人送来，放在离我这间最远的、地窖的第一道门后。穿着睡衣，穿过地窖所有的房间去取饭是我惟一的散步。然后我又回到我的桌旁，深思着细嚼慢咽，紧接着马上又开始写作。那样我将写出什么样的作品啊！我将会从怎样的深处把它挖掘出来啊！

•您把作家写成一个脚踏大地、头顶青天的伟人……事实上，作家总要比社会上的普通人小得多，弱得多。因此，他对人世间生活的艰辛比其他人感受得更深切、更强烈。对他本人来说，他的歌唱只是一种呼喊。艺术对于艺术家来说是一种痛苦，通过这个痛苦，他使自己得到解放，去忍受新的痛苦。他不是巨人，而只是生活这个牢笼里一只或多或少色彩斑斓的鸟。

•如果没有这些可怕的不眠之夜，我根本不会写作。而在夜里，我总是清楚地意识到我单独监禁的处境。

•乌鸦们宣称，仅仅一只乌鸦就足以摧毁天空。这话无可置疑，但对天空来说它什么也无法证明，因为天空意味着乌鸦的无能为力。

幻象与现实

•卡夫卡是一个出入于现实世界和幻象世界之间的小说家，他的小说中真实与幻想纠缠交错在一起，是无法分割的统一世界。他擅长以严格的现实主义手法写神秘的幻象。纪德认为卡夫卡作品有相反相成的两个世界：一是对“梦幻世界的‘自然主义式’的再现，二是大胆地向神秘主义的转换”。无法阐释、梦幻

•“人们无法作直截了当地阐释。尽管风格题材通常是平淡的，累赘的，但气氛总是像梦魇似的，主题总是那么无法解除的痛苦。” ——安东尼·伯吉斯

•“他是一个梦幻者，他起草完成的作品都带着梦的性质……”——托马斯·曼

•“卡夫卡的作品的本质在于问题的提出而不在于答案的获得，因此，对于卡夫卡作品就得提出最后一个问题：这些作品能解释吗？” 荒诞、象征

•“正是渗透在卡夫卡的每一行作品里的这种荒诞色彩——这种预先就排除了弄懂书中事件的任何潜在可能的荒诞色彩，才是卡夫卡把生活非现实化的基本手段。”——德·扎东斯基

•“卡夫卡的世界却是由象征符号组成的，那是一些启发性的象征，然而它们无法带我们找到结论……卡夫卡作品的最基本的性质也就在与此，任何想得到结论或解开谜底的企图必将归于徒然。”——海因茨·波里策 《城堡》的多重阐释

•神学立场：神和神恩的象征，K追求的是最高的和绝对的拯救。另一观点：城堡比喻神，K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的。

•心理学：城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，内在真实的外在反映。

•存在主义：城堡是荒诞世界的一种形式，K被任意摆布、一切努力都是徒劳，代表了人的生存状态。《城堡》的多重阐释

•社会学：城堡中官僚主义严重，效率极低，官员无能而腐败，彼此充满矛盾，表达了现代集权主义统治的特征，也揭示了奥匈帝国崩溃的征兆。•形而上学：K努力追求和探索的是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义。•实证主义：考证作者生平，对应作品各方面与他生平及时代社会生活的方方面面。《城堡》的多重阐释

•马克思主义文艺观：K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人困境作为历史和人类的普遍困境。

•研究者认为《城堡》是没有最终主题和答案的，对它的阐释是无止境的，这使小说有着复义性特征，有一种未完成性。未完成性

•未完成性是卡夫卡小说的特征，在表面上看，似乎是因为卡夫卡缺乏完整的构思，但是有如此之多的小说没有写完，就可以看成是卡夫卡一种自觉的追求。从而未完成性在卡夫卡那里成为一种文学形式，昭示了小说的开放性。有研究者说：未完成性是“卡夫卡能够以佯谬的方式借以完善地表达他对现代人之迷惘和危机的认识的惟一形式”。——海因茨·波里策 《变形记》 《变形记》

•短篇小说《变形记》，以第一人称叙述一家公司的旅行推销员格里高尔·萨姆沙一天早晨从睡梦中醒来，突然发现自己变成一个巨大的甲虫，以及他变形后的不幸遭遇和悲惨结局。小说主题

•深刻地表现了现代社会“人的异化”，以及人与人关系的冷酷，以及人的孤独感。•作品在艺术构成上具有变形技巧与写实性叙述相结合的特点，思想内容的把握可从这两方面展开： 1.人的异化

•变形：作品由人失去自己的形态特征，变形为非人的东西——甲虫，以人的变异直观地表达了人的异化的思想。而这异化的基本含义是人的价值丧失。人本主义

•从西方文化特点看：无论是希腊精神还是基督教思想都将人置于世界的中心，是仅次于神、上帝的最高存在物。希腊人说：“我们所以用人的形象来代表神，因为世界上没有比人更美的形式。”“最美的猴子与人类比起来也是丑陋的！” 圣经·创世记

•神就照着自己的形象造人，……又对他们说：要生养众多，遍满地面，治理这地；也要管理海里的鱼、空中的鸟，和地上各样行动的活物。”

•耶和华

神用土所造成的野地各样走兽和空中各样飞鸟都带到那人面前，看他叫什么。那人怎样叫各样的活物，那就是它的名字。

进化论

•以近代的科学理论看，格里高尔由人变成虫，无容质疑的是生物“进化”的逆转，是一次绝对的退化。

•这种退化不仅体现在形体上，还在于丧失了语言的能力。变形后，他能听懂人们的话，但他人却听不懂他的语言。

•由此，人的任何变异都意味着从高位的跌落，和旧有价值的失落。

文学中的“变形”

•变形在西方传统文学中不乏先例，在严肃作家笔下，变形技巧的运用始终包含着对人的关注和评价，而变什么则蕴含着对人的褒贬态度。卡夫卡笔下，格里高尔变成的甲虫形貌丑陋肮脏，行动笨拙迟缓、缺少灵性，能力低下可怜，令人厌恶。这无疑就是作品所传达出的对现代人的基本评价。可以说甲虫这一道具揭示出了人性、人的尊严、人的价值的蜕变。•变形的偶然性、突发性的含义。

•写实性叙述：个体生命价值的丧失，即在生存压力下的自我失落。人总是从个体生命价值和社会存在价值的融合中来证实自己的存在，并确定自己的意义的。如双方发生冲突，在一方的压制下另一方面失落，这也是一种异化。

•格里高尔热爱家人，为能养活父母及妹妹而自豪。他没有自己的家，没有自己的爱好。他所做的所追求的一切，都是为了家人，他的社会存在价值就是不断地为老板工作以供养家人。作品表现出他的社会存在价值不断地压制、排挤他的个人生命价值，使他自觉不自觉地在尽力实现自己的社会角色时丧失了自我。

对自我无感觉

•丧失自我最突出的表现在于他变形时对自己的态度。他不顾自身所遭受的巨大灾变，仍不断努力挣扎着起床赶去上班。可见他的自觉地以社会职责压制自我的愿望与需求已达到了对自身的“无感觉”，而这种对自我的麻木与冷漠的极端状态正是个体生命价值丧失的表现，这充分表现出异化。2.人与人之间的隔膜，以及人的孤独

•变形：“甲虫”是作为道具而被运用的，它所具有的形态特征有着象征的意义，坚硬的甲壳后背和肚子上的弧形硬片是保护自我的“盾牌”，同时又是封闭自我，与世隔绝的工具。所以，甲虫就是隔膜与孤独的象征物。

•而实际上，卡夫卡也充分运用格里高尔的变形来与他与同类群体隔离，并陷入孤独之中的。首先，变形后的格里高尔自惭形秽，把自己封闭在狭小的房间之中。同时，他的家人也视之为见不得人的家丑而封锁了他。家人对他仇视、疏远，把他放逐出人类社会。由此，变形为甲虫有效地揭示了人与人之间无法沟通的隔绝状态，表现出现代人在世的孤独与悲哀。

•写实叙述：通过作品表明，人与人的基本关系只是一种相互利用的关系，而思想的交流，情感的慰藉，彼此的关心都只是这种关系的附属物。因此，从根本上讲，人与人是无法真正达到沟通和理解的，人永远深陷在孤独的悲哀之中。•故事讲述了一个富有责任心，热爱并尽力供养家人的人在失去工作能力成为家庭的累赘后，如何为家人冷淡、厌恶、抛弃，并最终伤心而死的悲剧。

•作品三部分的情节高潮是三次重复，以格里高尔走出封闭他的房间开始，以最终被迫退回作为结束。这种渴求理解和沟通、重建与人的联系、摆脱孤独的努力的一再失败无疑地表明人是无法摆脱孤独的。

•作品空间构成高度集中也是对人的孤独状态的有力衬托。而作为重要意象的“门”的功能单一化，它单纯的封闭、隔离，也强化了人的孤独、隔绝状态。家人的遗弃

•在人物关系构成上，卡夫卡有意选用了格里高尔与其亲人来共同构成形象体系，以不可选择、不可变更的亲人之间的血缘关系的脆弱预示了各种人际关系的实质。卡夫卡语录

•每个人都生活在自己背负的铁栅栏后面，所以现在写动物的书这么多。这表达了对自己的、自然的生活的渴望，而人的自然生活才是人生，可是这一点人们看不见。人们不愿看见这一点。人的生存太艰辛了，所以人们至少想在想象中把它抛却。