中外音乐简史与名作赏析期末复习_中外音乐作品赏析汇总

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第一单元 中国古代音乐与名作欣赏

● 远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。● 夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。

● 商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。

● 西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。

● 春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。

● 从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。

● “乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。

● “相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。● 以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。

● 隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。● 宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。● 曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。

● 曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。● 鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。

● 鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。● 弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。

● 说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。

● 我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。

● 明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。● 中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧 三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。

● 晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产生了影响遍及全国的京剧。（京剧的音乐体式属板腔体，声调以西皮和二黄为主。其中，称为“三鼎甲”的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。誉为“四大名旦”的有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）● 《阳关三叠》是唐代一首著名的艺术歌曲，又称《阳关曲》、《渭城曲》。歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二之安西》。

● 《流水》是我国流传最为久远的一首古琴曲，约产生于春秋时期。（俞伯牙和钟子期）● 《广陵散》，又名《广陵止息》，东汉末年流行于广陵地区（今江苏扬州一带），是一首以叙事见长的大型琴曲。

● 《花木兰》取材于南北朝时五言体长诗《木兰辞》。

第二单元 中国近现代音乐文化与名作欣赏

● 鸦片战争以后，中国进入了半殖民地半封建社会，以学堂乐歌为中心的启蒙阶段可上溯到1898年以康有为、梁启超为代表的维新派主张开办新式学堂开始，至1919年“五四”运动爆发之前。学堂里开设了“乐歌课”，教唱新的歌曲，称为“乐歌”。随着学堂乐歌的流行发展，出现了西洋乐器组成的军乐队，风琴、钢琴也开始流行，五线谱、简谱也传入我国。学堂乐歌的流行与西洋音乐的传入，是我国近代音乐文化的重要开端。

● 1919年（五四运动）开始，相继在北京、上海等城市建立起各种新型的音乐社团。创建了一批我国最早的专业音乐教育机构。1927年，在蔡元培先生的积极倡导下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头，在上海创建了我国第一所专业音乐学院“国立音乐学院”。（1927年创立第一所专业音乐学院）● 1931年“九.一八”事变“一二.九”运动后，全国抗日救国，群众性的救亡歌咏运动蓬勃发展，出现了以上海为中心的救亡音乐团体。● 聂耳《义勇军进行曲》、《毕业歌》。

● 麦新《大刀进行曲》是第一首向日本喊出抗战的歌曲。● 贺禄订的《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《四季歌》。● 洗星海的《在太行山上》、《到敌人后方去》和象征中华民族不屈精神的《黄河大合唱》。

● 中国秧歌剧是歌剧的基础。● 萧友梅代表作：歌曲《问》、《五四纪念爱国歌》、《从军歌》。● 黄自代表作：《思乡》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《西风的话》、清唱剧《长恨歌》。

★《黄河大合唱》的主题思想是什么？作品在当时起了什么作用？ 答：《黄河大合唱》创作于1939年。作品以我们伟大民族的发源地黄河为背景，以雄伟的气魄，热情奔放的旋律，真实地反映了在抗日战争年代里中国人民的苦难与斗争，表现了中华民族威武不屈的精神和坚不可摧的力量，塑造了伟大的中华民族的英雄形象。

《黄河大合唱》的音乐，具有非常严谨的内在联系，感情的发展也一浪高过一浪。八个乐章的音乐都各有一定的独立性，但通过朗诵和乐队又把它们全部串联起来，形成了一个完整的统一体。整部作品以《黄河船夫曲》、《黄水谣》《怒吼吧，黄河》为基本主题。

这部气势磅礴、感人至深、具有民族特色的交响性大合唱，强烈地反映了时代精神，鼓舞了亿万人民的斗志，是我国音乐创作中的一座光辉的里程碑，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。

《黄河大合唱》八个乐章的名称：第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）、第二乐章：《黄河颂》（男高音或男中音独唱）、第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）、第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）、第五乐章：《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）、第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）、第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）、第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）● 《百鸟朝凤》（唢呐曲）原是流行与山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲。● 《喜相逢》原是一首流行于内蒙的民间小曲，后被吸收入山西梆子及二人台中作过场的音乐，经冯子存改编为笛子独奏曲。

第三单元 中国当代音乐文化与名作赏析

● 1949年10月1日，中华人民共和国成立。（中国当代音乐开始）

● 20世纪50、60年代，社会主义音乐事业取得了巨大成就，这一时期的歌曲同建设社会主义新生活的事业紧密联系在一起，具有很强的思想性、群众性。进行曲风格的群众歌曲占据了相当的数量。● 合唱音乐：《祖国颂》、《辛福河大合唱》、《长征组歌》 ● 突出的民族器乐作品：黄海怀的二胡曲《赛马》、王惠然的琵琶曲《黎族舞曲》 ● 比较突出的钢琴作品：汪立三《蓝花花》 ● 小提琴作品：秦咏诚《海滨音诗》、陈钢《苗岭的早晨》 ● 交响乐：辛沪光《嘎达梅林》

● 此时期被奉为艺术上最高典范的是“革命样板戏”，比较著名的作品有：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等。● 刘炽代表作品：歌剧《阿诗玛》、大合唱《祖国颂》、歌曲《我的祖国》、《让我们荡起双桨》。

● 《长征组歌》作于1965年。歌词是参加过长征的肖华将军为纪念长征胜利30周年而作的一部长诗。

● 《祝酒歌》词：韩伟 曲：施光南 ● 施光南代表作：《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《洁白羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》。

● 《我爱你，中国》词：瞿琮 cóng、曲：郑秋枫 ● 《年轻的朋友来相会》词：张枚同 曲：谷建芬 ● 谷建芬主要作品：《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《思念》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》。

● 辛沪光主要作品：交响诗《嘎达梅林》、管弦乐《草原组曲》、马头琴协奏曲《草原音诗》、清唱剧《草原英雄小姐妹》、电影音乐《祖国啊，母亲》 ● 《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢于1959年创作的小提琴协奏曲。

● “风、雅、颂”是我国最早的一部诗歌——《诗经》总集中的三个部分总称。作品选取了《梅花三弄》、《幽兰》等著名古琴曲和古老民歌的音调素材，并吸收近现代作曲手法，乐曲由风、雅、颂三个乐章组成，谭盾曲。● 张千一主要作品：交响音画《北方森林》、《A大调弦乐四重奏》、歌曲《青藏高原》

● 歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式，通常以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。● 咏叹调是一种旋律性强、优美动听、突出声乐演唱技巧、抒发人物内心思想感情的抒情歌曲，常出现在歌剧剧情发展的关键时刻。（伴奏丰富，音域比较宽广，篇幅较大）

● 宣叙调，亦称朗诵调，是一种速度自由、伴奏简单、建立在语言音调基础上的吟诵性独唱曲，在歌剧中用以代替对白。（音乐性不如咏叹调，具有语言特点）

第五单元 欧洲早期音乐文化与名作赏析 ● 格里高利圣歌是“单音音乐”，专用拉丁文，只用人声演唱，不要乐器伴奏，不用任何变化音与装饰音。《格里高利圣歌（lntroit）》是在圣母玛利亚升天节时演唱的一首优美曲调。● 什么是格里高利圣歌？

答：格里高利圣歌是用拉丁语演唱、不带乐器伴奏、旋律为单声部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代东方及古希腊的音调和当时民间音乐的特点而形成，其歌词内容大多从《圣经》的诗篇中选取。

● 文艺复兴——意为再生、复活。文艺复兴的思想基础是“人文主义”。提倡的是人类的智慧，人的力量，人对生活的追求和热爱，以人为核心。● 法国和意大利的“新艺术”派。“新艺术”派是采用新式作曲法的作曲家们，他们以法国音乐家菲.德.维特里音乐理论著作《新艺术》的题目命名自己。新作曲法实质是复调音乐艺术。

● 尼德兰乐派——史称勃艮第-佛兰德斯乐派。勃艮第指现在的法国北部和比利时、荷兰一带；佛兰德斯指现在的比利时一带。尼德兰乐派的音乐家们大多居住、活跃在欧洲各地，他们发展了复调技巧，形成具有高度艺术性的声乐复调。创作了大量的弥撒曲、经文歌、歌曲。文艺复兴时期人文精神在音乐中突出体现者是拉索。

第六单元 欧洲古典主义时期音乐文化与名作赏析

● 1600-1750年巴洛克时期，1750年巴赫去世，巴洛克时期结束。巴洛克意为形状不规则的珍珠。

● 巴洛克时期真正含义的歌剧诞生，歌剧产生于16世纪末17世纪初意大利的佛罗伦萨，最早完成的第一部歌剧作品是意大利诗人里努契尼和作曲家佩里与1594年写的《达芙妮》，由于原稿遗失，现在公认他们1600年创作的《尤丽狄茜》为最早。● 意大利有威尼斯乐派，拿波里乐派等。意大利歌剧成就的代表是17世纪威尼斯歌剧乐派领袖是蒙泰威尔第的创作，其代表作是1607年创作的《奥菲欧》。● 合奏曲的体裁分为三类：组曲、奏鸣曲、变奏曲。

● 17世纪末期（80至90年代）产生了巴洛克时期最重要的合奏形式——协奏曲。托莱里是最早写协奏曲的作曲家。协奏曲分为：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。（大协奏曲是三人一组和小乐队组合完成的，听起来像个乐队，没有哪个乐器特别突出，如《第四勃兰登堡协奏曲》就是两个竖笛加小提琴完成的）

● 巴洛克时期音乐的特点：

巴洛克时期的音乐文化，在与之相关的人文学科的影响下，形成其独特的结构宏大、精美华丽、夸张任意、端庄稳定的风格。首先是体裁的多样化：有反映宗教内容的受难曲、清唱剧、康塔塔；有世俗特征的歌剧；还有从声乐与舞蹈音乐伴奏地位中挣脱而出的独立完整的器乐奏鸣曲体裁形式。第二，创作技巧得以丰富和发展。主调音乐发展迅速，大小调体系得到巩固，和声理论开始建立。复调音乐在保持其原有魅力的基础上地位开始弱化，数字低音（或称通奏低音）的写法成为多声部旋律和声思维的必经道路，其技巧极为时尚流行（巴洛克也被称为数字低音或通奏低音时期）。第三，各种速度、力度、表情记号被人们充分认识并广泛使用，加强了音乐的表情功能。

巴洛克时期出现的优秀音乐家有：蒙泰威尔第、拉莫、吕利、斯卡拉蒂、维瓦尔第、塔蒂尼、库普兰、巴赫、亨德尔。● 古典主义时期音乐的主要特征：

古典主义时期一般指1750-1820年，新兴资产阶级开始壮大，掀起了主张民主、自由，反封建主义，争取个性解放的法国“启蒙运动”、德国“狂飙运动”。启蒙主义思想在观念上直接影响和极大程度上支配着当时的音乐行为、音乐创作、审美标准。音乐在题材、内容、形式、技巧、风格上经历了深刻的发展变化。其人文内涵丰富与资产阶级革命、启蒙运动精神相关联的英雄性题材也不断出现。在体裁上，交响乐与奏鸣曲的确立和定型是古典主义时期极重要的艺术成就。

● 奏鸣曲式：不同于奏鸣曲，分三个部分组成：显示部、展开部、再现部（尾声）。一般奏鸣曲3乐章，交响曲4乐章，大型套曲必须有一个乐章以上，由奏鸣曲式写成。

● 典范的4个乐章的交响曲形式，到18世纪古典主义中期，在奥地利作曲家海顿、莫扎特的作品中确立。德国作曲家贝多芬在之后将古典主义交响音乐创作推向顶峰。他扩大了奏鸣曲式结构中的展开部和尾声，扩大了乐队编制，确立了现代管弦乐队的编制，极大地丰富和发展了交响曲体裁的表现力，为奏鸣交响套曲的发展、创新作出极重要的贡献。

● 协奏曲、弦乐四重奏均定型，主调音乐占了统治地位，主调和声风格达到完全成熟的地步，并产生意大利与法国喜歌剧体裁。● 维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬。

● 清唱剧：是一种包括独唱、重唱与合唱，用管弦乐队伴奏的大型声乐套曲。与康塔塔、歌剧等几乎同时起源于16~17世纪之交。最初以《圣经》故事为题材，由演员化装演出。之后，其题材大多脱离宗教范围。17世纪三四十年代，成为音乐会中演出的大型声乐作品，其中合唱居于重要地位。举世公认的杰作是亨德尔的《弥赛亚》。（独唱一般用咏叹调，宣叙调写）

● 巴赫：1685~1750年，巴洛克音乐时期著名代表人物，德国伟大的古典作曲家之一。代表作：《平均律钢琴集》、《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》 ● 交响曲：是一种由管弦乐队演奏的大型套曲作品。音乐结构庞大、复杂、完整，用奏鸣曲套曲形式写成，它具有深刻的哲理性和高度的艺术概括力。交响曲通常包括四个乐章，每个乐章各自独立，相互之间又有内在联系。（一定要有一个乐章以上用奏鸣曲式）

● 海顿：交响乐之父，维也纳古典乐派大师。代表作有交响曲104首，钢琴奏鸣曲52首，弦乐四重奏83首，神剧、歌剧24部，还有弥撒曲、清唱剧、康塔塔等多种作品，其中以清唱剧《创世纪》，交响曲《惊愕》、《告别》等最为著名。

● 《费加罗的婚礼》剧本是根据法国作家博马舍的同名喜剧撰写，莫扎特1786年创作歌剧并首演于维也纳。莫扎特：被誉为天才，历史上第一个独立音乐家，是维也纳古典乐派大师，奥地利作曲家。

● 歌剧是一种综合性的戏剧形式，包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术要素，是以歌唱为主的舞台艺术。★贝多芬《第五交响曲》：

这部交响曲又被称作“命运交响曲”，这部作品博大精深，通过两个对立的音乐形象（命运的挑战、人对命运的抗争）之间矛盾的戏剧性冲突，刻画出光明与黑暗的斗争并取得胜利，体现出作者“通过斗争，取得胜利”的坚定信念。作品深刻的哲理性，极高的思想性和艺术性，二百多年来一直鼓舞人民不懈地坚定信念，坚定理想，去战胜黑暗势力，取得胜利，迎接光明！★ 贝多芬：德国作曲家，古典乐派大师，被后世尊称为“乐圣”。在艺术上勇于创造革新，确立了奏鸣曲形式结构的新原则，扩展了交响乐队的规模与表现力。代表作9部交响曲：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）。

第七单元 欧洲浪漫主义时期音乐文化与名作赏析

● 浪漫主义时期音乐的主要特征：表现在内容风格、艺术技法、民族性等方面。在内容风格上，作品淡漠社会性重大题材及启蒙运动时代崇高的“理性”，强调个人的情感和幻想。

● 舒伯特：艺术歌曲之王，奥地利著名作曲家，浪漫乐派代表人物，作品：《未完成交响曲》、《“鳟鱼”五重奏》、歌曲《魔王》、《野玫瑰》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。

● 强力集团：穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁。★管弦乐队：又称交响乐队，一般是指大型的器乐演奏团体，由木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弦乐器组四个部分组成。木管乐器组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管。铜管乐器组：圆号、小号、大号、长号。打击乐器组：可分为有固定的打击乐器（用五线谱记谱）和无固定音高的打击乐器（用一线记谱）。（有固定音高的打击乐器：定音鼓、钟琴、木琴、排钟、钢片琴。无固定音高的打击乐器：大鼓、小军鼓、鈸、铃鼓、三角铁、响板。）

● 《自由射手》韦伯作于1820年，是德国第一部浪漫主义歌剧，表现善良与爱情战胜邪恶与黑暗。（韦伯—德国作曲家，早期浪漫主义乐派代表人物，德国民族歌剧创始人，其作品《邀舞》最著名）

● 门德尔松：德国浪漫乐派作曲家，生于银行家之家。主要贡献：①重新认识巴赫。1829年以独有的胆识和目光，倡导、组织、演出巴赫作品，让世人重新认识其艺术价值。②1843年于莱比锡创办德国第一所音乐学院。③以交响曲标题性序曲成就最高。如：浪漫主义特性的钢琴曲《无词歌》，代表作《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦序曲》、《芬格尔山洞》。● 三B：巴赫（音乐之父、出生于有50多位音乐家的音乐世家）、贝多芬（乐圣）、勃拉姆斯（德国作曲家，其创作发扬古典主义音乐传统又具有浪漫主义的热情，极重视民间音乐素材。）。

● 肖邦：音乐诗人。波兰著名钢琴家，作曲家。有强烈的民族情结和爱国热忱，作品有深刻的民族性和思想性。有马祖卡舞曲52首，对推动钢琴艺术的发展起着巨大作用。

● 马祖卡：18世纪波兰舞曲之一，节奏明显，三拍子。● 狂想曲：起源于19世纪初，带有幻想性质的器乐曲。多为钢琴独奏曲，技术复杂艰深。以民间叙事诗等为题材，以民歌和民间曲调为创作素材，形式不拒。狂想曲大多由慢速的歌曲和快速的民间舞曲相结合，通过主题发展和变奏手法达到高潮。

● 李斯特：匈牙利著名作曲家、钢琴家。首创交响诗体裁（交响诗-单乐章的带标题的管弦乐体裁，又称“音画”、“交响音画”、“交响素描”，李斯特1850年首创，并写有《玛捷帊》等13部交响诗，具有叙事性、抒情性、戏剧性、描写性。交响诗常用奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式、三部曲式等。），代表作《匈牙利狂想曲》（第一部分“拉索”主题，情绪伤感。第二部分“费里斯”主题，速度急迫，展现活泼性格。）● 瓦格纳：《婚礼进行曲》 ● 勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》第五号。一生写了21首匈牙利舞曲。● 比才：《卡门》

● 施特劳斯：圆舞曲之父，奥地利著名轻音乐家。498首圆舞曲，以《维也纳森林的故事圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯圆舞曲》为著名。歌剧17部，以《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》著称。（圆舞曲又称华尔兹，起源于奥地利的民间舞曲，三拍子。）● 柴可夫斯基：俄国作曲家，主要作品：歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》；芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》 ● 《塞维利亚理发师》：罗西尼曲。法国剧作家博马舍的戏剧巨著《费加罗三部曲》曾被两位伟大作曲家谱为歌剧。1786年莫扎特先用《费加罗三部曲》中的第二部，写成歌剧《费加罗的婚礼》。事隔三十年后的1815年，意大利作曲家罗西尼又用《费加罗三部曲》第一部中的故事，创作出《塞维利亚理发师》

● 罗西尼：意大利著名歌剧作曲家。《塞维利亚理发师》、《威廉.退尔》最为著名。

● 威尔第：意大利作曲家，歌剧大师，被誉为“意大利革命的音乐大师”。《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》 ● 格林卡：俄罗斯乐派奠基人。《卡马林斯卡亚幻想曲》俄罗斯第一部民族交响乐作品。

● 组曲：是器乐套曲体裁之一，由各具相对独立性的若干乐曲或乐章组成，可分为古典组曲与现代组曲。古典组曲（17、18世纪）由四首乐曲组成，其速度、节拍相互形成对比。即：阿勒曼德（德国）-三拍子；库朗（16世纪意大利、法国）-三拍子、稍快；塞拉班德（西班牙、南美）-三拍子、慢速；基格（英国）-快速。

● 斯美塔那：捷克民族乐派的奠基人，创办捷克第一所音乐学校，交响诗《我的祖国》（6首交响诗组合成，最著名的是第二首《伏尔塔瓦河》）● 格里格：挪威民族乐派创立者，《挪威舞曲》、《培尔.金特》第一、二组曲。● 西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》