中国画之兰花画法(二)_中国画之兰花画法

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中国画之兰花画法

（二）花中四君子—国画兰花的图文步骤步骤一

中墨勾花头，线条稍细，宜光滑且要有顿挫变化，重墨勾叶，同时勾出蝴蝶。

步骤二用花青分染兰叶正面及花茎，分染时注意留出水线。步骤三白粉平涂花头，用草绿平涂反叶、花茎、苞片。步骤四用淡草绿分染花瓣根部，用胭脂从托叶尖部向下分染，依结构用朱磦分染唇瓣，平涂藤黄。步骤五曙红分染花瓣尖部，用四绿分染反叶，胭脂点唇瓣及合蕊柱上的斑点，然后画出蝴蝶，调整整体完成。自古以来，作为“四君子”之一的兰花深受中国文人的倾慕，也是中国国画家书写描绘的恒定题材。那么兰花的绘画技法有哪些呢？如何画好兰花呢？让我们系统的学习一下中国国画中兰花的绘画技法。

兰花生于深山幽谷，有“王者香”之称的馥郁清芬，加上其纯洁高雅的形象，成为坚贞不渝、不慕荣华的君子美德的化身。历代中国国画家以画兰花著称的画家甚多，成就较大的有南宋元初的赵孟坚、郑思肖，元代的赵孟頫、雪窗，明代的文徵明、陈元素、徐渭，清代的石涛、朱耷、郑燮、李方膺、蒋予检及近现代的吴昌硕、潘天寿、吴葬之、白蕉等。

一、中国国画中兰花叶的绘画技法

起手第一笔，是决定一株兰花的结构、位置之关键。兰花叶有扭曲或飘动，但一般都以一笔画出。常有“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的绘画技法。对于兰叶的宽度变化，以笔的提按加以表现。稍微提笔则叶细，稍微按笔则叶宽。叶片扭曲的部分，稍稍提笔。撇叶行笔须有起伏断续之变，收笔须力到毫端，切忌尖露轻滑。

1．一笔兰叶绘画技法：一般是长叶，笔势长而有力，先从根部藏锋起笔，成“钉头”状。

2．两笔兰叶绘画技法：根据第一笔笔势画第二笔，并和第一笔相交成凤眼，第二笔略短于第一笔，两笔不能平行。3．三笔兰叶绘画技法：第三笔破凤眼，前两笔交叉处从中破之。破凤眼后应形成一大一小两个''眼”，切勿平均切分。

4．五笔兰叶绘画技法

三笔为一组，五笔亦为一组。画好后，可在旁边补稍短的两笔，并和前三笔相交，不宜平行。短叶也可以从叶梢起笔，画向根部。叶梢有尖有秃，但笔锋不宜过尖。注意表现出叶片之间充满变化的相互关系。在实际创作中，有时候画完花之后，作为调整画面需要可再加上短叶。

5．多丛兰叶绘画技法

画面上出现两株或多株兰花，首先应确定主次关系，以突出主体。一般主体应花叶多而密，客体应画得简单而少些，墨色也可淡些。其次，在两株兰的位置关系上，有前后、高低、左右、斜向之不同。各株兰叶之间应相互照应，顾盼有情，主次分明，并体现出主体感及空间感。

二、中国国画中兰花花朵的绘画技法

1．画花步骤：画花先以两笔画中心位置的花瓣，通常由外向内用笔。中间两瓣短而肥厚，周围数瓣长而瘦劲。角度不同，花瓣的大小应有变化。花有俯仰、向背、含苞、正侧、疏密等变化，应一气呵成，忌雷同。

2．花蕊画法：花蕊如人眉目，一至四点均可，如作草书的“上、下、小、心”等字形，下笔沉着肯定，笔势跳跃而连贯。待花即干未干时以浓墨点蕊，便显生动活泼。

3．花朵的不同姿态

写花之法，兰、蕙各不相同，兰一茎一花，蕙一茎多花；的用墨宜稍淡，以表现其轻盈、丰腴之风韵。画时先将笔在兰花生叶下，蕙花则往往一茎举出叶外。与兰叶相比，兰花

清水中蘸湿，使笔根含水量足，再用笔尖蘸少许淡墨。（下部分）

学习中国国画花鸟画，一般认为“四君子”是基本功训练的重要课程。因此，历代都有不少关于“梅、兰、竹、菊”的画谱，并深受欢迎。学画兰花，要临习历代名家墨兰精品，深入锤炼中国国画的笔墨绘画技法，更要走进大自然，对兰花仔细观察，掌握不同品种、不同气候背景下的兰花形态、结构、习性和风韵的变化规律，进行写生。

学习中国国画花鸟画，一般认为“四君子”是基本功训练的重要课程。因此，历代都有不少关于“梅、兰、竹、菊”的画谱，并深受欢迎。上篇我们学习了兰花的自古以来，作为“四君子”之一的兰花深受中国文人的倾慕，也是中国国画家书写描绘的恒定题材。那么兰花的整体绘画技法有哪些呢？我们再来学习一下兰花的整体绘画技法。

兰花生于深山幽谷，有“王者香”之称的馥郁清芬，加上其纯洁高雅的形象，成为坚贞不渝、不慕荣华的君子美德的化身。

一、中国国画中兰花的花与叶绘画技法步骤

步骤一：画主叶。先画出从左下方向右上方伸展的第一笔；第二笔亦从左下方向右上方斜出，与第一笔交叉后弯折呈下垂状；第三笔破“凤眼”。步骤二：画小叶。将短而细的小叶画在长叶根部。步骤三：画两朵花。其中，满开的一朵，半开的一朵。满开的兰花朝向左边，与兰叶相背。半开的一朵隐于叶后，有“犹抱琵琶半遮面”之意，一隐一现，相映成趣。最后落款，钤印。

二、中国国画中兰花整体的绘画技法步骤 步骤一：撇主叶。中国画强调“不似之似”，笔者在画前先对写兰对象细致观察，把握其大致姿态，删繁就简，大胆取舍，确定构图。根部置于画面左下部，叶子分别从右上方及左边撇出，整丛兰叶重心略向右侧斜。步骤二：画副叶。在长叶根部中心点呈扇形伸出。副叶多短而直，以托主叶之摇曳飘动之态，墨色稍淡。叶片左促右展，既朴素自然，又避免了平板。行笔爽劲稳健，力求表现剑兰兰叶坚韧挺拔之姿。步骤三：出茎生花。兰叶画好后，先从左边斜生出一茎，尾部向左收回，与兰叶走向及弧线取相反之势。三朵开放程度不同的花依次生发，姿态各异，生气勃勃。步骤四：画完花、叶，落款、钤印。

学习中国国画兰花，要临习历代名家墨兰精品，深入锤炼中国国画的笔墨绘画技法，更要走进大自然，对兰花仔细观察，掌握不同品种、不同气候背景下的兰花形态、结构、习性和风韵的变化规律，进行写生。兰花画法（3）画兰也叫“写兰”、“撇兰”，要以书法之用笔“写”出兰之形、之神、之品格。应以清为上。

1.如作草书一样，写成一组：2.按心中设计安排另一组，两组要有向背等变化：根据需要接叶，接叶要肯定，不要留下接痕。用笔要有提按关系：斗方构图一般应占够三边才会好看，所以画兰不但要有主次安排，更应将气韵延向三边。画花要舒展洒脱，所谓喜气写兰，力求婀娜多姿，疏密有致，方可观也。

花同样要有疏密，反转呼应等关系

画兰长叶不可多，多则俗气；短叶不可少，少则不茂。待花画完，不要急着点心，应先收拾叶子。平行的要破，等长的要加。等花心处稍干，以浓墨笔点花心。为了不使长叶散气，所以要堵，给右下画石头来堵气。画石头应用长锋，逆锋向左戳去，而后调换笔锋方向拧笔画下，再以托笔拉回，勾起画出石头轮廓。

石头轮廓画完，皴出阴阳，石分三面，要画出立体感。提款位置很重要，要与画面协调并起到平衡画面的作用。细心收拾后盖章 此种画法的优点是不容易画坏。过去的“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”容易让人都画成长叶。而此种画法是先画短叶，那里需要长的加接就行，所以容易掌握。女子，若兰

喜欢和倾慕兰花，是因为她的真实与自然，清雅恬静，秀外慧中。在中国语言文字的运用中，没有哪一种植物能与兰花相比，“兰”，已完全离开它本身的植物性，成为一个内涵丰富的文化符号。

如果把女子比作花，大概唯有兰花可堪比拟。“丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人；自家笔墨自家写，即此前身是后身。” 兰花的魂清骨洌可谓亘古独一，她清高避俗，宠辱不惊，不以物喜，不以已悲。更可贵的，是“兰在幽林亦自芳”。兰花不与桃李争艳，不因霜雪变色，绝无矫揉造作之态，更无趋势求媚之容。

李敖在一篇文章里曾写过：“如兰的女人，她聪明，柔美，清秀，妩媚，有深度，善解人意，体贴自己心爱的人，她的可爱是毫不嚣张的，她像空谷幽兰，只是不容易被发现而已。”

女人当如兰，清高而优雅，兰心而慧质。

纸醉金迷的时代不会让她们的灵性蒙尘，物欲横流的社会里她们依然独自芬芳。

女人当如兰，聚思成文，凝情为章，她的文字中缀满了生命的阳光和愉悦，还有对生活细节之美的聪颖顿悟。她更能体会音乐的灵魂和书籍的芳香，更能够享受天的湛蓝和风的清柔。如兰花一样的女人，不一定要拥有回肠荡气的爱情，但她们一定向往世间最纯真的感情。“寸心原不大，容得许多香，兰味沁心脾，临窗自流芳”。

如兰一样的女人不渴望闭月羞花的容貌，但是她们处事得体，气质优雅，内心浪漫，洒脱自然，她们性感却不张扬，典雅却不孤傲，内敛却不失风趣。

这是一种历炼，只有女性先天的蕙质兰心，加上后天对人生长久的深入思考，才能由内而外升华出这样的气质。如兰花一样的女人，拥有属于自己的那一片蔚蓝天空。无论对生活和事业，她们都有自己的独特见解和深刻感悟。

她热爱生活，为人女，她们是父母的骄傲；为人妻，他们善解人意，懂得生活；为人母，她们平和宽容，足以做孩子最好的榜样；为人友，她们懂得谦让，总能带给身边的人快乐和信心。她深知，一株娇小的兰花，在自然的神秘体系中，不过是一株小小的香草，既然有缘相遇，只要心怀圆满的喜悦与感恩，就足矣。蕙质兰心，这是一个与兰有关的成语。如果一个女子真的能够称得上蕙质兰心，一定是聪明到了极致、优秀到了极点的。她们也一定持有如兰一般的品性：简约淡雅，不卑不亢，看似纤弱，却又坚强不屈。

如兰花一样的女人一定心中充满爱，除了珍惜爱情，她们还更珍惜友情和亲情。知道对自己的亲人和朋友嘘寒问暖，懂得人世间最珍贵的是真情，她们勇于付出，会用真心呵护。喜爱兰花，就是喜爱她的神清、色清、气清、韵清。而如兰花一样的女子，她也能始终散发出淡淡的清香。

兰花之韵，清新淡雅，幽雅高贵。女性之美，纤柔淡约，优雅大方。

经过岁月的打磨，如兰的女人拥有的是一种知性温婉的美和脱尘不凡的气质，以及不会随时光流逝而去的优雅和对生命的执着。

不会画兰花的是不是笔法和用墨错了？

欣 赏 四大名家画兰花石涛写兰石涛 《芳兰图》石涛写兰，风格之多在历史上是空前的，成为二赵(南宋赵孟坚、元代赵孟頫)之后成就最高的杰出大家。石涛 《兰花图》石涛曾说： “运腕虚灵则形能折变”。石涛运腕的工夫可说是炉火纯青的了。石涛 《兰花图》石涛《兰花图》中兰叶瘦劲，浓墨托出，交迭穿插，兰花散发出幽香。粗细长短的笔踪、枯湿浓淡的墨形，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，充满了生意。瑞兰图轴 立轴 设色纸本 1699年作款识：真州吴子文野之清越草堂，今年己卯二月尊堂五十寿时，幽兰盛开丛中，多并头，中间一茎产双并双花烦四朵。吴子藉以奉母，至夏五月复产一枝，台高三寸许，花开八朵。俯三仰五，其色如玉。碧者

三、白者

二、黄者三焉。远近观者如堵，此世罕之见者也。氤氲满室，非寻常可比，吴子买舟至广陵出旧宣小幅，请绘其图。今以管仲姬笔意写此，并索诸同人各赋诗章兴瑞草，争先再祝堂上，俟补八博闻，亦一段嘉话云。清湘老人济大涤堂下。印文：痴绝（朱文）前有龙眠济（白文）清湘石涛（白文）石涛 兰石图画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手。多而不乱，少而不疏，而且往往因难见巧，使之格外生动。石涛 兰竹图石涛固然是一位具有“天马行空”之才的人，然其画兰的成就并非易得。石涛在一幅墨兰册页中题道：“十四画兰五十六，至今与兰争鱼目；始信名高笔未高，悔不当初多食肉。”这诗的意思是：十四岁画兰已画到五十六岁了，还未能画好。虽然名高而笔未高，未能予兰传神，不过鱼目混珠而己。早知这样，不如当初多食肉以养生，何必要这番素心。这首诗貌似诙谐，实则表露了石涛画兰的甘苦。二八大山人写兰八大山人 兰八大山人 兰八大山人 《水仙兰花图》八大山人 花鸟八大山人 《梅兰图》八大山人 兰八大山人与石涛合画《兰竹图》此幅作品先是八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，占据半幅画面，石下是左高右低的土坡，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔，堪为八大本色，惜墨如金，高度凝练概括，而恰到好处。石涛后写竹，补竹之后他所题的“八大山人写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意是说，他与八大山人合画一画，八大写兰石部分，自己写竹部分而补成，原本两家均卓立不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但均各有传统源流为依据自成一家的，虽然各成一家，但在这幅画中心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。三吴昌硕写兰吴昌硕《香骚遗意图》1892年作吴昌硕《幽兰》吴昌硕《山谷幽兰》1918年作吴昌硕《兰石图》1919年作吴昌硕《幽兰》上款人赵子云（1874-1955），吴昌硕弟子。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。吴昌硕《兰桂清赏图》1906年作吴昌硕绘画尤工花卉，博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，并取篆、隶、狂草的笔意入画，继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨，色酣墨饱，布局重整体，尚气势。吴昌硕说：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”因此一笔一画，一枝一叶匠心独运，配合得宜。“临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛残神。”“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。”作品上题此二首并记：“掘地得瓶如秋壶，腹内有字用洁白日本纸拓出之。谛审霍是霍字。吴愙斋藏叔男彝霍字相同。罴是罴字吴氏两罍所储庚。”吴昌硕 牡丹兰花图 设色纸轴 1917年作四齐白石的兰齐白石《兰》此幅作品是齐白石81岁绘制，从绘画与书法风格看，是其成熟期的作品。这时期老人身体强健，气力弥满，落笔坚实，墨色简约而精妙，正处于艺术巅峰状态。此幅齐白石的作品有齐家两代三人的墨迹：上方是庚午年四子齐良迟拜读的提拔，视若拱璧。事隔多年之后，齐白石小女齐良芷观此先君珍迹，感慨万千，于裱褙旁复又亲题。两代三人的书画集于一轴，可贵、可珍、可藏。齐白石 《兰》齐白石的这幅水墨兰花可谓简括至极，但苍润兼施，雄秀映发，极尽变化之能事，兼之笔力扛鼎，故能生气满纸，殊耐咀嚼。齐白石《兰花》齐白石《蝴蝶兰》白石老人的画“雅俗共赏”，这“俗”是指题材平凡，大众喜欢。其作品的格趣是雅的---用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。正如此幅《蝴蝶兰》，常见的对象在白石老人的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。齐白石《寿石蝴蝶兰》1945年作在齐白石“衰年变法”的画作中，以蝴蝶兰为题材的作品并不多见。此作一反常态，画面以冷色为基调，又恰到好处地和以藤黄，给人以清丽、温润之感。画面构图以蝴蝶兰为主景，后衬以挺立的巨石，层次分明，视觉疏朗。