论歌唱的技巧_歌唱的技巧
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论歌唱的技巧
—歌唱实践报告
会计1304 乐竟进 3130807124 随着时代的发展，人们越来越追求生活的品质，音乐在人们生活中的出镜率越来越高。手机，mp3随处可见,各种音乐选秀节目层出不穷，很多的音乐民间高手不断浮出舞台。作为一个音乐的热爱者，我选择了这门《歌唱的技巧》的选修课，结识了何江老师，学到了很多歌唱的技巧与知识，受益匪浅。
一． 歌唱的气息：
“歌唱是呼吸的艺术。”正确的呼吸方法在歌唱中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，歌唱艺术中都非常强调呼吸的重要性。
如今的音乐分为三大领域：美声，民族和通俗。本质而言，要想唱好都需要掌握科学发声法。在歌唱中我们要做到正确的吐字方法：“字正腔圆，声情并茂”。这看似容易，实则很难。从喊着唱到唱着喊再到说着唱这些都有着质的飞跃，这些需要我们真切地了解歌唱的原理。我们歌唱有一个共鸣腔体，即腹腔，胸腔，咽腔，鼻腔和头腔；呼吸器官是两肋骨下的横膈膜；发声器官是喉结（头），声带，会厌（舌根后方）。练习出声时我们可以通过哼唱阿，东，同，丽，于得以实现。
歌唱与生活息息相关。我们平时不经意间打哈欠，打喷嚏，呕吐，尖叫和倒吸冷气（换气）无不是发声的最佳状态，声音是与生俱来的，婴儿的啼哭声就是最科学有力的发声。高音低唱，低音高唱，痛则不通，通则不痛，顶天立地，声音才有魅力。通过深呼吸我们可以气沉丹田，在小腹处寻找到最合适的支点。在学习歌唱的过程中，我们也要学会明辨是非，不被流行的一些错误的唱法所误导，坚持科学的发声方法。如一度流行的气声唱法就是不够科学的，在美声等领域的角度来说，只闻其声，不闻其气是我们所要追求的。论声音的分解我们就是要做到唱颤音时上下贯通。论声音的通透我们则要有意识地发挥声音天生的特质，做到整体地歌唱。
唱歌的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。我们一般学习的，基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了我们气息太浅和气息僵硬的情况。我们在这种气息练习时，第一，应该持有轻松愉快的心情，面部肌肉自然、放松，颈部也应放松，两肩自然下放，挺胸，用口鼻同时慢慢地吸入空气到丹田，也就是人们通常所说的“闻花香”，这时胸廓扩张，两肋向两边伸展，横隔膜下凹，小腹略向里收，这时便感觉腰间有一股力量，而这种力量的形成是需要横隔肌的下沉和小腹的微收，通过上下力量的对抗造成气息的支持点。建立在这种气息上发出的声音是坚实有力的。我们必须正确地掌握这种方法，才能使歌唱的气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。在歌唱的过程中，气要吸得适中，要舒服，轻松自然，要落实到气息呼出时的控制点上，要以最少的气息去获得最好的音量和最长的时值。歌唱的气息训练可分为；1.慢吸急呼，2.急吸慢呼，3.慢吸慢呼，4.急吸急呼。常见的训练方法有两种，第一，“狗喘气”，此时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求：身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。第二，惊讶地抽泣练习，此时对练习者也作一定要求，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。稍保持一段时间然后放松。
呼吸的训练最重要的是要进行实践。通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习时，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识地隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。练习的目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之间合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变，训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。在训练中“起音”也是初学者一个十分重要的问题，分为“软起音”和“硬起音”。
初学者首选前者，“软起音‘即声带闭和与气息冲击声带而产生，其声音较柔和平稳，可先由弱音找到高位置的音，在气息支撑下，由弱到强把声音唱出来，这种方法可起到保护声带的作用。硬起音，即发音时，声音先自然闭和，用声门小较大的气流冲击声带发音。、它要求气流迅速、准确、干净、且声音明亮有力。它对漏气毛病极有好处。当中往往会遇到声音的“白” “虚” “漏” “抖”等问题。白声，这种声音散、扁、缺乏泛音，缺乏气息的支持，所以练习时要主要气息和共鸣腔体的同时运用，使声音竖直向上，通畅圆滑。“虚”是由于声带张力不够，发音时躲避声带，气息不好，飘忽不定，找不到支持点而造成的一种毛病。这种声音听起来空洞、干涩、没有色彩。改造这种毛病最简单的方法便是训练气息的支持，高位置的“以说带唱”朗诵歌词来获得在念词句时抑扬顿挫，就清晰以达到目的。从而使声音更加明亮，结实优美。漏气则是由于声带闭合不好，横隔膜没有张力而造成声音缺乏气息支持而形成的毛病。这种声音听起来软弱无力，空虚暗淡。出现漏气原因有：一是声带病变引起的，二是由不良的发音习惯引起的。而纠正它的办法是结合医治声带病变，找到良好的声带运动状态，演唱时声门一定要关闭，声门起到挡气的作用。而声音的抖动，也往往是由于气息支持不够，盲目地追求所谓颤音效果或不科学的演唱方法而导致的毛病。这种音色听到感觉十分的不舒服，这种时候一定要建立起正确的发音观。在歌唱时要保持声音的连贯稳定通畅而不要故意追求那种颤抖不定的发音.总之，气息是歌唱的基础，没有良好的方法来控制和利用气息，就不可能唱出优美动听的歌声。我们应当充分重视歌唱的气息，使我们在不断的学习中建立正确的气息观，唱出气息饱满，圆润动听，明亮的歌声来。
二． 歌唱的吐字：
歌曲=旋律+歌词。歌唱中的吐字归音及处理语言的方法也是不容忽视的一个部分。字分为字头，字腹和字尾。唱得要比说的字夸张、持久。我们可以学会开口呼，齐齿呼，撮口呼和合口呼。字在前，腔在后，字领腔走，腔随字行。只能以字行腔，不能以腔盖字。闭口音，开口唱，口劲是不可忽略的一个部分。音乐学院培养可能是千人一声，而我们追求的则是自己独有的个性。很多优秀的老艺术家们都是值得我们学习与借鉴的。如：郭兰英，王昆，胡松华，李双江，郭颂，蒋大为和才旦卓玛等。
咬字吐字的器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，这些器官的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的兀音或韵母通畅地引长发挥。
每个字的发音都是由声母十韵母组成的。咬字就是指把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字就是指把字腹字尾的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱时吐字的相应要求如下：(1)字头要唱得短、轻、准
字头就是指发音的开头部分，多为辅音，即我们常说的五音不全中的“五音”：唇音、舌音、牙音、齿音、喉音。做这五类发音时，用力部位要分明,出口不能含糊。(2)字腹要引长
字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用,引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐、开、撮、合”四类，叫“四呼”。“四呼”在引长字腹时运用，口型决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。(3)字尾收音要分明
收尾的部位要准确、自然，响度要适中，时值要做到收音即停。汉语语音的韵尾归纳为十三个押韵的韵脚，传统唱法叫“十三辙”，它是强调“字正腔圆”。
在咬字、吐字中，“阴平、阳平、上声、去声”四声搭配得当，就形成了高低错落的音高变化和对比，读起来好听，唱起来上口，突出了词曲的节奏、旋律之美，诗人白居易那句“大珠小珠落玉盘”可以借来体会。咬字吐字还要因歌而变，一般来说，唱嘻哈俏丽的歌，咬字吐字应敏捷灵活；唱生猛豪迈的歌，咬字吐字应结实有力；唱抒情曲调，咬字吐字应优美柔和；唱速度慢的歌，咬字吐字应圆滑相连。还要培养对文字的敏感度，在唱到哪一句，哪一字时，深入内涵，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。
另外，咬字比较松弛也是时下流行乐坛比较现代时尚的方式之一。好多歌手受欧美唱法响，尤其是有过海外生活、求学经历的比如陶喆、顺子、王力宏等。比如陶喆的《普通朋友》第一句“等待，我随时随地在等待”中，“等待”的“待”字就咬得很松弛，介于“dai”和“zai”之间。另外，好多港台歌手有时会把个别字唱得不卷舌或卷舌，卡拉OK爱好者在模仿时也不必亦步亦趋。
三． 歌唱的情感
法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”很多人唱歌的技巧运用得很是娴熟，声音也相当流畅悦耳，可就是没有办法打动听众。这是为什么呢？主要还是情感把握的不够。
声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。
（1）.二度创作是情感表达的基础
声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。如周杰伦与方文山合作的《青花瓷》就是一个很好的典范。
声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。
联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象”就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。（2）.运用正确的呼吸表达情感
在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。
通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
歌唱的抒情，或声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美结合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说，“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。音乐值得我们一生追索！
