论琵琶演奏中的情感体验(周善美)_音乐体验中的情感表现

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论琵琶演奏中的情感体验

周善美

摘要：作为音乐教学内容之一的琵琶教学，就要充分发挥琵琶演奏艺术的优势，把演奏中的情感体验调控到最佳状态，从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的关键词：琵琶情感体验原始积累

琵琶是我国民族器乐中最具有表现力的弹拨乐器之一，琵琶演奏艺术是演奏者通过大脑的思维活动和肢体运动想结合，运用演奏技巧（生理技能）和音乐表演技巧（情感体验）来塑造音乐形象，表达音乐内涵。著名音乐评论家李凌在《音乐美学漫笔》中说过：“我们永远不要忘记，音乐就是传情，声音只是一个工具。”所以音乐表演技巧是建立在演奏技巧基础之上，而演奏技巧是为音乐表演技巧服务的，在整个琵琶演奏过程中，情感体验犹如音乐的灵魂，具有独特而重要的作用。

（一）情感体验是琵琶演奏的关键

在琵琶演奏和教学实践过程中，我们不乏有这样的经历，某乐曲尽管音准、节奏、演奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感觉却是白开水一杯，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。问题究竟出在哪里呢？我想，原因固然不少，但最重要的一个因素，即是没有很好的解决演奏中的表情问题，换句话说，就是缺少情感体验，或者至少可以说是情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。一首好的乐曲之所以能长久地被人们喜爱、接纳，具有不朽的生命力，很重要的一条是因为她的美，一首美的乐曲，也是艺术美存在的价值，寓教于乐、寓教于情，潜移默化，通过她的艺术之美发挥感染功能。

音乐艺术作为人类精神意志的表达和智慧创造的载体，历来是人类思想交流，情感表达的高级形态和有效方式。创造音乐是人类追求美好理想、寄托崇高情操，表现审美情趣、满足审美需求的最令人向往的表现形式之一。假如我们在演奏过程中仅仅强调音准、节奏等技能的训练与培养，而忽视了演奏、教学中的情感体验，其结果必然是乐曲本身所具有的思想性、艺术性得不到应有的挖掘与提升，所演奏的乐曲肯定是苍白无力，缺乏表现的，所以情感体验是琵琶演奏中的关键，应该在重视演奏技巧训练的同时，进一步提高我们对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力，进而通过乐曲来陶冶我们的情操，净化我们的心灵，实现琵琶演奏最终的目的和价值。

（二）琵琶演奏中情感体验的原始积累

既然情感体验是琵琶演奏的关键，那么强化情感体验的主要因素有哪些？也就是琵琶演奏中情感体验的原始积累是怎样进行的呢？我认为可以从以下几个方面着手。

1、在善于准确理解、分析音乐作品，领悟其内涵的基础上，结合演奏技巧来表现乐曲。

如以抒情为主，并用秦腔牌子曲《永寿庵》为素材创作的《渭水情》意在表现作者对三秦故土的怀念。理解了曲意，就要对作品进行分析、掌握表现手法。乐曲引子借鉴了秦腔花音的方法，大调性的G宫调与D徵调交替使用，情绪较为明朗，而当乐曲进入优美抒情的慢板部分，旋律具有民族民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦言方法，音乐围绕着E商调进行的，表现了对可爱故乡的追忆和怀念。音乐中运用低八度的旋律，目的是增加情绪上的含蓄深沉。在慢板中运用绰、注、推、拉等技巧，在快板部分，琵琶技法采用了扫、拂、弹、挑与轮指交替运用的传统方法，音乐的上下行级进，切分节奏的使用、节拍的交替出现以及凤点头等技法的运用，将音乐推向了高潮，如滔滔江水，一泻千里，更加体现了游子的思乡之情。

再如《十面埋伏》，这是一首写实性的琵琶武曲名作，足以代表传统琵琶演奏艺术的高峰，它采用了我国传统戏曲及章回小说的结构，按故事情节的发展构成全曲。全曲共分三大部分。第一部分通过“列营”、“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”等细节的描写，以铿锵有力的节奏、激昂炙烈的音调和具有中华民族风

格的和弦，刻画了两军决战前的准备工作和盛大军威。接着第二部分，全曲进入高潮。在“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”这三个重要的段落里，乐曲充分调动了扫、拂、滚、拉、推、绞弦等多种琵琶特有的技巧，配合暴风骤雨般激烈的音调、节奏，生动再现了两军对阵时金鼓齐鸣、飞箭如蝗、炮火震天、人吼马嘶的战场场面，而且如此生动逼真，使听者仿佛目有所见、身有所触，似乎置身于飞箭如雨的古战场，可以说是我国古代民族音乐的骄傲。乐曲的最后一个部分，以一个级进的旋律和长音的滚弹构成的复调，描写重围中的项羽与虞姬死别，最后自刎乌江、慷慨赴难的情景。音调凄楚，令人潸然泪下。

2、要有丰富的想象力

古人曰“乐也者，动于内者也”。音乐正是通过引起人们的想象力，来撼动人们的内心世界的。“乐者，心之动也”。在塑造音乐形象的音响运动时，又以特有的表现力，渲染气氛表达情感，激起他人的共鸣。接着，富有生命的音响打开了心灵的窗户。人们展开想象的翅膀，翱翔于音乐的广阔境界中。因而，音乐就从情感到理智，彻底地征服了人们的内心世界。音乐想象力是一种极其复杂生动的高级精神活动，不停地变化着、运动着。虽然各人都听到“四面楚歌”，但产生的共鸣和联想，受到的启示与震动不一样，心灵中会产生各式各样的形象思维来。由于主客观相互渗透到情感中来，情感的调动也有差别，激发出的情感各异，既有共性，也有个性，并不是千篇1律的。

艺术是离不开想象的。只有通过想象才可能从音乐中获得美感。在塑造艺术形象的过程中，音乐留给人们的想象领域是最大的，它不同于视觉艺术直观，也不同于文学艺术具体。它留给人们一个上接千古、包括宇宙万物的思维空间，塑造了一个个生动的音乐形象。虽然这种形象带有意想性，比较模糊抽象，并且要和人们丰富的想象相结合，但它同样是栩栩如生，深切感人的，同时又具体的。如琵琶武曲《十面埋伏》是通过音乐形象勾画出楚汉相争的宏大战争场面，用音乐描绘项羽在垓下被围之时，杀得天昏地暗，连日鏖战难决胜负。有天夜里，突然从汉营中飞出阵阵歌声，此歌声缠绵悱恻，悲婉苍凉，分明是楚国的《鸡鸣歌》。再夹杂着呜咽的箫声，在夜空中飘荡，楚军闻之，始惊后疑，继而悲伤流泪，全军上下欲断肠，一夜之间军心涣散，纷纷叛逃，当年“力拔山兮气盖世”的霸王，此时哀叹“大势已去”！紧接着演出了凄楚悲凉的“别姬”之戏。楚终被汉所灭。

3、熟悉乐曲的创作背景，创作年代，作曲家的创作个性也是对情感体验进行原始积累的一个重要途径。

《大浪淘沙》是我国著名民间音乐家华彦钧（阿炳）传谱的一首琵琶曲。乐曲运用朴素无华的音乐语言、铿锵推进的节奏，表达了作者坎坷不平的生活及对旧制度的抗争与呐喊，作品具有一定的思想深度。乐曲的慢板运用锣鼓型的节奏，旋律柔中带刚，造成一种跌宕起伏、颇具声势的势态。确实具有苏东坡《念奴娇》词句“大江东去、浪淘尽、千古风流人物”的那种须关西大汉持铜琶铁绰演唱的气魄。快板部分更是掷地有声、铿锵有力，表现出豁达大度的气概。

4、要有对生活的积累

人的各种行为、风格以及情感生活等复杂的心理活动，都从整体上服从其独有心理机能系统。而人的心理机能及其复杂心理结构的形成，也离不开人的社会生活。人的生活阅历和知识才学越丰富，他在艺术活动中获得的情感体验也就越丰富，当你在演奏乐曲时你就会打开“情感的库存”取出与乐曲内涵要求一致的情感信息进行组合，从而完成演奏者的情感表现。

新《音乐课程标准》明确地指出，“在音乐教学中，要把情感态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养”。作为音乐教学内容之一的琵琶教学，就要充分发挥琵琶演奏艺术的优势，把演奏中的情感体验调控到最佳状态。从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的。

参考文献

（1）庄永平琵琶考级训练问答，上海音乐出版社，2002.（2）李晓鸣琵琶演奏技巧与情感表现，中国音乐教育，2004（6）.作者简介：周善美（1978-），女，安徽宿松人，铜陵学院艺术系教师