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《阿甘正传》美国
1、导演：罗伯特·泽米基斯
2、主演：汤姆·汉克斯（阿甘）
罗宾·怀特（珍妮）
3、获奖情况：
本片获美国第67届奥斯卡金像奖评选13项提名，获得6个奖项 ：
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳视觉效果、最佳影片剪辑、最佳剧本改编。
4、根据温斯顿·格卢姆同名小说改编。
《好家伙》美国
1、导演：马汀·斯科塞斯
2、主演：罗伯特·德尼罗（亨利）
3、导演马汀·斯科塞斯简介：
① 美国新好莱坞运动中的“电影小子”中的一员，是美国电影学院出身的第一代。
② 美国现实主义电影大师，世界电影大师，其作品关注的主题有意裔美国人身份的认同，天主教的罪恶与救赎，美国社会暴力问题等，其主要作品有1976年《出租车司机》、1977年《最后的华尔兹》、1980年《愤怒的公牛》、1987年迈克尔·杰克逊的MTV影片、1988年《基督最后的诱惑》。
③ 他与科波拉，斯皮尔伯格，卢卡斯合称好莱坞80年代的四个导演。
《低俗小说》【《危险人物》、《黑色追缉令》】 美国
1、编剧/导演：昆廷·塔伦蒂诺
2、主演：约翰·屈伏塔（文生）
塞廖尔L·杰克逊（马沙）
布鲁斯·威利斯（布奇）
乌玛·瑟曼（蜜儿）
3、获奖情况：本片获第47届戛纳伙计电影节最佳影片金棕榈大奖
《铁皮鼓》 德国
1、导演：福尔克·施隆多夫
2、主演：达威特·贝南特（奥斯卡）
3、获奖情况：法国戛纳国际电影节金棕榈大奖 1980年奥斯卡最佳外语片奖 1979年联邦德国金碗奖
4、根据京特·格拉斯的但泽三部曲的第一部《铁皮鼓》改编。通过奥斯卡审视的眼睛表达对人类实现真正的平等、和平的渴求，是一部具有深刻反战内涵的电影。
《玛丽娅·布劳恩的婚姻》 德国
1、导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德
2、主演：汉娜·许古拉（玛丽娅·布劳恩）
3、获奖状况：1979年西柏林国际电影节最佳女主角奖、最佳技术摄影组奖；
联邦德国政府银质奖、最佳导演奖、最佳置景奖、最佳女演员奖；
意大利维斯康蒂影评奖；
葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖；
联邦德国1979年10部最佳影片之一。
【三色系列】 法国
1、导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
2、关于克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的说法：
① 1969年毕业于波兰著名的洛兹电影学校，并拍摄了第一部记录短片《洛兹小城》 ② 到1988年共拍摄过《初恋》、《医院》、《车站》 等19部纪录片。③ 基耶斯洛夫斯基的故事片纪实风格鲜明。④ 基耶斯洛夫斯基的人生态度：冷峻但不绝情、悲观但不厌世。⑤ 基耶斯洛夫斯基第一部电视电影：1973年《人行地下道》
⑥ 《人员》、《疤》、《盲目的机会》、《无休无止》、《十诫》、《薇罗尼卡的双重生活》。其中《十诫》中的第五诫被扩展为《关于爱情的短片》，第六诫被扩展为《关于杀人的短片》在国际上公映，并获1988年戛纳电影节评委会大奖和欧洲电影节的最佳影片奖。《薇罗尼卡的双重生活》则荣获1991年的戛纳国际电影节最佳女演员奖。
⑦ 19931994年间拍出了“蓝、白、红三部曲”。蓝、白、红代表法国国旗的三种颜色，他们象征着“自由、平等、博爱”三种观念。探讨了三种观念在个体生命中的实现情况。三部影片正是对于人生终极价值的思考。
《蓝色》
1、导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
2、主演：朱丽叶特·比诺什（朱莉）
3、获奖情况：
1993年第50届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖、朱丽叶特·比诺什（朱莉）获最佳女演员奖
1993年第19届法国电影恺撒奖，最佳女演员、最佳音响、最佳剪辑3项大奖以及最佳影片、最佳导演、最佳女新人｛弗洛伦恩·佩奈尔（桑德丽娜）｝、最佳摄影、最佳编剧、最佳音乐6项提名。
4、表现主义是现代重要的艺术流派之一，20世纪初，流行于德、法、奥地利、北欧的文学艺术流派，是艺术家通过作品着重表现内心情感，常用来表达恐惧、冷漠的情感。
5、蓝色的摄影特点：
本片强调的是人的精神的和心理的真实。
风格：《蓝色》摄影风格是近于主观表现主义的。基调是忧郁的、孤独的。
景别：在《蓝色》中，最多的是特写镜头。大量特写镜头来放大突出拍摄对象，增加其重要性。
角度：本片摄影角度以俯拍、仰拍、平视三种为主。配合片中人物外部身体动作和内在心理活动。强调人的主观感受。
明暗：本片照明以低调为主，配合影片主题与风格。加入适当亮反差营造一种冷静、凝重的气氛。
彩色：力求简约突出。最突出的是蓝色，以其孤独、庄严的象征意义来配合影片主题、风格。另外还有琥珀色和杏黄色，既突出蓝色又让人们感觉到一点温暖。体悟到导演对人生命运的悲悯与关怀。而蓝色色阶的变化，表现着朱莉的微妙心理变化。
6、场面调度：
场面调度（mise en scene）,指的是如何表现、结构和拍摄视觉素材。
画框：【1：2.35】宽银幕片 【1：1.85】常规片 本片采用的是【1：1.85】常规片 设计构图：在《三色》系列中，《蓝色》是最少戏剧性的一部，因为对细节的强调以及对人物心理活动的重视，所以影片构图以开放式为主。影片中极少出现双人镜头，极少看到两人平等地分享空间，这表示朱莉不愿意见人、力求隐居的孤独心境。
7、《蓝色》距离模式的运用：
①主人公朱莉与其他人的距离间隔，起初，主人公与其他人极少保持私人距离，是对朱莉孤独心境的暗示。②随着主人公朱莉内心发生变化，重新走回社会人群，特别是朱莉与奥利维之间的距离变化表现了两人心灵上的浑然一体。③摄影机与拍摄对象的距离基本上保持社交距离，体现导演的冷峻旁观。
8、影片中有许多是固定镜头。一方面用于展示外部世界的稳定有序，另一方面可表现出朱莉心中的孤独、苦闷，与全片基调主题相配合。
9、《蓝色》当中音响运用的作用：
① 纪实 ② 剧作 ③ 象征性 ④ 体现导演的态度
10、《蓝色》中音乐在影片中的作用：
Ⅰ、音乐起着配合影片基调、营造气氛的作用。
Ⅱ、音乐对于展现人物性格起到重要作用。
Ⅲ、音乐展示了影片的内在节奏。
Ⅳ、展示人物的心理活动。
Ⅴ、推动着剧情的发展。
11、人物语言具有深刻、简练、有着丰富的潜台词
12、《蓝色》中运用了经典剪辑、连贯剪辑、平行剪辑。
13、《蓝色》的表演风格：“斯坦尼斯拉夫斯基体系”重“体验”内心表演风格。
13、服装多以黑色为主，象征着人物的孤独、忧郁与庄严。
14、日常性的布景，增强影片的现实感、配合人物心理活动。从空间上看又强调封闭性、紧凑性。配合影片压抑的调子。
15、以现实主义叙述为主，但又暗含形式主义叙述的特点。整部影片的叙述基本上是客观的，叙述视点是由片中人物主观视点出发，有助于增强片中人物的自主性，以便显示出他们的主观心理活动。
《白色》
1、导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
2、主演：朱丽·黛尔比（多米妮）
伊比格尼埃夫·扎马霍夫斯基（卡罗尔）
3、获奖情况：1994年第44届柏林国际电影节最佳导演银熊奖
4、在三色系列中，《白色》是最具戏剧性的一部。摄影特点：
风格：摄影风格基本上是现实主义的。景别：本片中有大量全景甚至大全景镜头。角度：角度多以正常平视角度为主。
明暗：影调层次丰富，以浅灰到深黑之间的低调为主，营造出全片阴郁压抑的基调气氛。
彩色：白色运用是零散的，相反为了表现阴郁压抑的基调气氛和黯淡的社会现实与人生命运，黑色运用最多。本片近乎黑白片，其他色彩微乎其微。
5、画框：本片采用的是【1：1.85】常规片
构图设计：构图以开放式构图为主。
叙述风格与视点：现实主义的叙述风格为主，顺序上基本做到了事件因果逻辑顺序与时间顺序的大致统一。开放性的结尾处理体现的是连贯性的叙事原则。在影片中，导演以全知视点叙述故事。这个全知视点基本上是一种客观观点，影片情节按照因果逻辑自然发展，导演冷静的观察而不用任何手段介入影片的艺术世界，干涉情节的发展变化。另外也运用了片中主人公的主观视点。
6、《白色》中距离模式的运用
片中卡罗尔主动与别人相接触、联系，渴望拉近彼此之间距离，以实现自己的平等地位。
摄影机的运动多是有明显运动依据，力求符合观众视觉需要，绝不随意推拉摇移。
摄影机运动对于展现人物性格、才能，形成影片节奏也起着重要作用。
摄影机的运动体现着导演对片中人物命运的态度。
7、《白色》中运动的运用 人物运动：片中人物的运动很好地体现出了人物心理情感。
片中人物的运动起到了参与剧作、推动剧情发展的作用。
摄影机运动：摄影机的运动多是有明显运动依据，力求符合观众视觉需要，绝不随意推拉摇移。
摄影机运动对于展现人物性格、才能，形成影片节奏也起着重要作用。
摄影机的运动体现着导演对片中人物命运的态度。
8、在现实主义风格的影片中，声音要尽量与画面同步
鸽子：走入法庭落在卡罗尔身上的鸽子屎暗示着卡罗尔不平等的命运的开始。
卡罗尔与米科拉伊成为朋友，这里鸽子具有着自由、平等的指意功能。
多米妮回忆婚礼的时候，鸽子象征着卡罗尔与多米妮内心深处拥有的不可否认的爱情。
9、片中音乐的作者是伊比格尼埃夫·普利斯纳。
10、片中音乐的作者和作用：
①、片中音乐起到了奠定影片基调的作用； ②、片中音乐起到了展现人物性格的作用；
③、片中音乐很好地揭示出了人物内行中思想情感的变化，交代了人物行动的深层动因； ④、片中音乐起到了渲染气氛、抒发导演情感的作用；
⑤、片中音乐与其他电影语言元素配合 共同形成了影片的节奏； ⑥、片中音乐展示出了“深厚的波兰品格”。
11、片中人物语言的特点：
①、人物语言多是日常性对话，亲切、自然。
②、人物语言有着丰富的潜台词。【“我们尝过痛苦”暗示着人物自身历尽心酸，同时也是对波兰社会现实苦难的揭示。】【老农说“全是垃圾”暗示着对工业文明的强烈批判。】
③、人物独白言简意赅。
④、人物语言具有鲜明的民族特色。
12、剪辑手法
①、本片基本上是按照事件发生的因果逻辑顺序进行剪辑，即以连贯剪辑为主，体现了现实主义对于生活自然流程的自觉追求。
②、配合艺术表现的需要，影片镜头组合也不尽是连贯剪辑，导演采用了其他剪辑手法。【经典剪辑、交叉剪辑】
13、《白色》中的道具：
道具往往作为细节出现而呈现出意义，本片中反复出现的是两法郎硬币和酷似多米妮的石膏像。两法郎硬币象征着财富，更确切的说是投机发迹的手段，从卡罗尔拼命保护到后来主动丢弃它，反映出卡罗尔内心情感的变化，也让观众不得不对卡罗尔的成功进行思考。石膏像则象征着卡罗尔心中无可替代的爱情，从中我们可以看到卡罗尔对多米妮的爱也可以感受到卡罗尔的孤独无依。
《红色》
1、导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
2、主演：伊莱娜·雅各布（瓦伦蒂）让„路易·特兰梯尼昂（约瑟夫·凯恩）
3、获奖情况：1995年奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原著编剧、最佳摄影3项提名； 1994年温哥华国际电影节“最受欢迎影片”奖。
伊莱娜·雅各布《薇罗尼卡的双重生活》荣获1991年的戛纳国际电影节最佳女演员奖。
4、作为“颜色三部曲”最后一部，“红色”（博爱）主题被精心诠释，也对三部影片所传达的精神内容做了整体概括。
5、《蓝色》对人物心理情感的直接揭示。近于主观表现主义的。
《白色》对人物行为动作的外在展示。基本上是现实主义的。《红色》是表现主义与现实主义完美结合的艺术风格。
6、摄影特点：
风格：《红色》是表现主义与现实主义完美结合的艺术风格。
景别：本片中有最多的是中近景镜头，揭示人物关系。
角度：角度变化多样，对揭示人物关系和人物心理情感的发展起重要作用。明暗：影片以低调为主，加入适当亮反差。配合忧郁伤感的基调氛围。
彩色：本片影调丰富。最明显的是无处不在的红色。共同营造出忧郁伤感的基调氛围的同时引起人对生命的思考。另外影片中出现许多黄色色彩。画框：本片采用的是【1：1.85】常规片
7、红色中摇移镜头的作用：
1、在介绍场景空间、营造环境气氛的同时，帮助塑造人物。
2、体现着片中人物的内在关系。
3、推动剧情发展、参与剧作的作用。
4、富有象征意义。
8、音响：
①、本片音响以日常生活中常出现声响为主，使得影片具有现实的真实感。夸张、甚至变形的声响具有着很强烈的表现力，给观众听觉上、心理上都造成很大冲击，所以又有着表现主义的成分。
②、表现主义的音响运用主要是在片首打电话一段和瓦伦蒂头两次走进老法官房间听到收音机调频声一段。营造幽暗、神秘的空间氛围，揭示老法官封闭、孤独的内心世界。
③、现实主义的音响运用除了展现日常生活的真实感，还对营造整部影片的环境氛围起了重要的作用。
9、《红色》音乐与《蓝色》音乐的关系：
《红色》中，揭示片中人物内心思想情感活动时，音乐很多是发展了《蓝色》音乐；《红色》的音乐创作体现着的是一种超乎年龄、偏见的爱的主题，是对《蓝色》音乐主题的进一步发展，而且完全可以反过来加深人们对于《蓝色》音乐的理解
10、人物语言：语气、语调比较低沉；日常性对话直接塑造人物，说话人物根本不在场。
11、剪辑：
①、整部影片的剪辑是以经典剪辑为主。
②、为了体现两条主线之间的对比关系，交叉剪辑在本片中运用突出。③、具体场面的处理上，运用了连贯剪辑。
12、叙述风格：现实主义叙述为主，同时有着形式主义叙述的成份。
视点：全知视点叙述。
简洁、快速、冷静、客观、高度概括风格的体现，以及降格拍摄、抽格播放的技艺手法和高科技手段的使用。
《天堂电影院》意大利
1、编剧/导演：朱塞佩·托尔纳托雷
2、获奖情况：1989年戛纳国际电影节评委会特别奖
1990年第62届美国奥斯卡最佳外国语片金像奖 1990年第47届全球最佳外语国语片奖
3、朱塞佩·托尔纳托雷是写实主义电影导演，擅于将写实电影浪漫化。主要作品：
①《西西里的美丽传说》（真爱伴我行）
②《海上钢琴师》（声光伴我飞）
③《天堂电影院》（星光伴我心）
4、简述天堂电影院中的时间线索。
①、《天堂电影院》是一部缅怀电影历史以及个人情感历程的半自传性质的怀旧之作，影片采用（倒叙）结构，以（萨尔瓦多）的视角展开回忆，倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程。表现在影片中是短短的几天；一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程。表现在影片中是十几年。
②、回忆这一叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅；可以自由地对故事做详略取舍
③、影片中反映时出间变化的细节
萨尔瓦多的成长：影片在历史的个人化书写中再现电影文化的兴衰起落，所以萨尔瓦多的成长是影片的故事主线。天堂电影院的几度兴衰：天堂电影院的几度兴衰带动了影片时间线索的发展，使观众形象地感受到时光流逝、时代变迁。影院第一次变成废墟，是因为看电影的人太多；影院第二次变为废墟，却是因为已经没人看电影了。两种不同意义上的衰落对比，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已经成为记忆。戏中戏的发展脉络：让·雷诺阿的《底层》，路奇诺·威斯康迪的《大地在波动》、弗里茨·朗格的《狂怒》、约翰·福特的《关山飞渡》，以及卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、埃里克·冯·斯特劳亨、丽塔·海华丝等等经典影片的片段和人物的出现，表现了电影艺术的发展历程。
电影命运的变化：
1、技术上：易燃胶片→不燃胶片→被电视、录像带取代；
2、内容上：接吻镜头被删减→出现接吻镜头→出现色情镜头→接吻镜头被连接成片。从这两点可以看出科学技术的发展以及人的价值观念的演变。
5、①、电影院【分析《天堂电影院》中电影院的作用】
电影院好似为生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸到欢乐之中。这里，电影院已不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们不但是在影院中体验种种生命情感，还在影院中播撒生命的种子，哺育小生命成长，甚至是度过生命的最后一刻。
②、广场
广场是西西里的现实的缩影，40年代到50年代的西西里生活，是贫困、落后、艰辛、苦难的。导演用心良苦的营造出“广场”这一空间环境，使之渗透了浓郁的生活气息。天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈打实在夜晚的广场上；资本家解雇共产党的工人是在广场上；一个疯子常常跳出来嚷嚷：“广场是我的，广场是我的”。③、广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与欢乐的隐喻。④、放映间
放映间是萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。这里的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦和欣慰。同时放映间是阿尔夫莱多指点萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界中去而使萨尔瓦多从观众走向导演的中转站。
6、影片人物分析：
①、萨尔瓦多
萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象，他是导演托尔纳托雷自己的写照，也是意大利年轻一代的形象代表。当他离开故乡时，神父的来迟，代表了萨尔瓦多的行囊中已经没有了就时代那套压抑人性的东西，有的是美好的情感和寄予厚望的叮嘱。当他成为了一个导演后回到故乡时，并不意味着飞了一圈以后又回到了原地，而是完成了一次螺旋式的上升。②、阿尔夫莱多
在《天堂电影院》一片中，这个任务主要承担着双重角色：职业角色是乡村影院的放映员；生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。作为一个电影放映员，他代表了电影黄金时代那种最淳朴、最彻底的电影文化倾向；作为萨尔瓦多的好友和导师，阿尔夫莱多是一个与“新生代”相联系、先对比而存在的“老一代人”的形象，他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化，而自己却又是个不变的、缺少行为主动性的形象。③、阿代尔费奥神父【简述阿代尔非神父在影片中具有双重角色象征】
他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权，一旦影片中出现了接吻镜头，神父便摇铃让放映员将其删掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。
阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利，银幕上的人物翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐，当新天堂电影院建好以后，神父失去了审片权，人们终于看到了影片里的接吻镜头。在银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父只的愤愤的说：“我可不看这种电影”但他的眼睛却紧盯着银幕。
④、疯子是个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者。
《法国中尉的女人》 英国
1、编剧：海洛德·品特
2、导演：卡莱尔·赖兹
（卡莱尔·赖兹：60年代的英国自由电影创始人；代表作《星期六晚上和星期日早晨》 ；曾编写《电影剪辑技巧》一书）（所谓“文化反思”指的是用现代的观点对传统的价值观、传统的习俗进行批判性的审视。）
3、主演：梅丽尔·斯特里普（安娜/莎拉）杰里米·艾恩斯（迈克/查尔斯）
4、女主角梅丽尔·斯特里普1978年因《猎鹿人》获奥斯卡最佳女配角奖；1980年因《克雷默夫妇》获奥斯卡最佳女配角奖；1981年因《法国中尉的女人》获奥斯卡最佳女主角提名；1983年因《苏菲的选择》获奥斯卡最佳女主角奖。
5、《法国中尉的女人》根据约翰·福尔斯同名小说改编。影片中被称为“法国中尉的女人”的主人公是莎拉。
6、简述《法国中尉的女人》的两条故事情节线。
影片有两条故事情节线（平行）发展；
①、第一条是根据英国著名小说家约翰·福尔斯同名小说改编的故事。1876年维多利亚时代，绅士查尔斯·史密斯向富商之女欧内斯蒂娜求婚，并偶遇莎拉，后产生爱情，继而提出解除婚约。并寻找离开的莎拉，最后有情人终成眷属。
②、第二条情节线描写的是扮演莎拉的美国女演员安娜与扮演查尔斯的英国男演员迈克在拍片过程中所发生的感情。
7、简述《法国中尉的女人》中的套层结构/影片中的影片。
所谓片中片，指的是电影中经常采用的套层结构，与画中画、小说中谈小说一样。套层结构指的是文章学的术语，每一文章内部有第二个文章，它是第一个文章仿型。“影片中的影片”是一种巧妙的表现手法。影片采用“影片中的影片”，表现了一组人物即演员迈克和安娜在演戏和现实中的两段爱情。
8、套层结构的运用：
让松和杜威维埃的《昂里爱特的节日》、雷内·克莱尔的《沉默是金》、伯格曼的《监狱》、费里尼的《八部半》
9、分析《法国中尉的女人》中镜中镜的运用。
（镜中镜）指的是影片中的以镜子做代表的二元化结构。从广义上来说，两段爱情互为镜子，互为观照，反射出各自的时代特征；狭义上来说，每次镜子的出现都意味着一种隐喻。镜子作为一个重要的细节，在片中出现了四次：第一次镜子的出现是开场，表现主人公对自己角色的认同；第二次镜子的出现，表现的是莎拉对未来的难以确认；第三次镜子的出现表现主人公生活的转变；第四次镜子的出现，表现主人公心理活动的外化体现。这种“镜中镜”人物运用的形式体现了电影的永恒魅力。
10、话中话指的是影片对白中角色的三次误认。
11、拍摄手法：
a.时空的呼应 ① 生活空间中安娜与迈克的距离由近至远，暗示人类永远的孤独与宿命的观念。
② 银幕空间中莎拉与查尔斯的距离由远至近，暗示着爱情历经磨难，终于经受了考验。b.长镜头的运用 ① 景物的变化承载了不同的信息对象。
② 通过特写镜头把演员、角色的双重含义交代清楚。
③ 摄影机的移动表达不同的视觉效果。c.场面调度 ① 空间变化表现人物关系变化。
d.色彩与影调 ① 服饰的色彩暗喻处境的变化和心情的变化。
② 影调对于内心情感和情绪的表达起了重要作用。
《被遗忘的长笛曲》苏联
1、导演：埃·梁赞诺夫
2、主要演员：列·菲拉托夫（费里莫诺夫）
3、导演简介：
埃利达尔·亚历山大洛维奇·梁赞诺夫是苏联著名现实主义喜剧电影大师；《狂欢之夜》是他的第一部喜剧片，也是他的成名之作。主要作品还有《当心你的汽车》、《车库》、《老头子强盗们》、《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《没有地址的姑娘》，另外《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》被苏联观众誉为“激动人心的爱情三部曲”。
4、《被遗忘的长笛曲》的主题思想。
《被遗忘的长笛曲》是一部荒诞的音乐悲喜剧，此时正是前苏联社会的变革时期，也是前苏联电影的解冻时期。导演通过表现一个生活中的普通中年人在婚姻、爱情、家庭中的一系列风波，一方面描绘客观世界的外表形态，另一方面提示人物心灵深处的思维和情感，进一步揭示深刻的主题。
5、（多时空交错）的叙事手段：
本片共有
（四）个时空，故事叙事时空，主人公的臆想时空，幻觉时空，合唱团营造的自然时空。
6、试论述《被遗忘的长笛曲》中不同镜头的运用。
1、影片长镜头的运用：大量采用长镜头，不仅决定了它的节奏，也增强了它的纪实因素。
2、影片中的鱼眼镜头：运用鱼眼镜头准确地传达了导演对他的鄙视态度。
3、特写的运用：《被遗忘的长笛曲》中，大量的公文包的特写，表现了重复、无聊、繁琐的官僚生活；岳父嘴部的大特写，突出了他的权威性，暗示费里莫诺夫依靠他的原因。
7、以《被遗忘的长笛曲》为例，说明音乐对表现主题的作用。
影片中，导演主要采用了铺设情感线索的音乐手法，期间穿插象征性的歌曲和隐喻性的客观音乐。
① 主题音乐而贯穿于情感线索的铺设；本片的主题音乐是一段仅仅以长笛为乐器，由不协调音构成的旋律，出现了【七】次，铺设了费里莫诺夫的情感发展线索。
a、在影片开端设置了整整四分钟的字幕，声音部分是一段长笛的旋律，中间穿插了救护车的声音、医院仪表的嘀嗒声、汽车的声音等非叙事性的声音元素，但组合在一起却起到了预示情节发展，点描主题的作用；
b、主人公费里莫诺夫在爱情的滋润下吹奏乐曲，这一场戏中长笛曲是以客观音乐的形式出现的，镜头处理上配合着音乐采用三个运动镜头，音乐在费里莫诺夫的妻子一入画时戛然而止，戏剧性地传达而两人偷情被发现时的尴尬，这段长笛的旋律在这里是起到了情节因素的作用，恰到好处地点明了弦外之音；
c、长笛作为客观音乐和主观音乐具有符号作用，这一符号可能负载着某种情调、某种情绪、某种意义。
② 点描式音乐的作用；片中合唱团优美流畅的音乐在片中出现了
（四）次，旋律悠扬亲切，主要以吉他伴奏为主，配有长笛的装饰音，传达着柔美、抒情的情绪，它与主题音乐同时代表着费里莫诺夫官僚本性与向往人性的两面，构成了影片在音乐时空上与众不同的张力。
③ 象征性歌曲中歌词的点题功能；歌词能够传达历史背景和导演的观点，比如，影片开头的歌曲是对官僚资本主义者的改革丑态予以解释，受到观众的欢迎。
8、音响：钟声出现了
（三）次。以客观音响形式出现却起到了画龙点睛的作用。
玻璃：玻璃在影片中象征着阻断与隔离。
服装：主人公的服装色调以黑色为主，但是在丽达家穿过一次红运动服，后也是穿着它回家和妻子和解，这里的红色反映的是他的虚伪，表里不一的性格。
旋转楼梯：暗喻着生活的漩涡，吞噬着善良与美好。
《罗生门》日本
1、导演：黑泽明
2、原作：芥川龙之介《竹丛中》
3、作曲：早坂文雄
4、获奖情况：1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖；美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。
5、导演简介：
黑泽明是著名日本电影大师，对电影的创作态度非常严谨，执导的第一部影片是《姿三四郎》，拍摄的《罗生门》、《七武士》、《红胡须》等是其作品代表。他精湛的技艺和深邃的理念使其作品不仅在日本电影史上，甚至世界电影史上都堪称经典。黑泽明在日本电影史上的地位很高，他不仅以强烈之风一改日本电影的柔弱寒酸，更是将日本电影推向世界的第一人。代表作品有《姿三四郎》、《泥醉天使》、《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《椿三十郎》、《红胡须》、《乱》
6、《罗生门》视听语言的特点体现为（对传统的反抗与依从的并存）。情节结构采用套层形式。基调愁黯。全片共417个镜头，特写镜头占28个。
7、《罗生门》中运动镜头的作用。
① 运动摄影的一个最基本的作用便是刻画人物的性格面貌。② 摄影机的运动是表现主观印象成分的最有效手段。
③ 摄影机的运动尝试着配合场面调度，构成镜头内部的蒙太奇效果。
8、分析黑泽明在影片《罗生门》中体现出的构图特点。
影片《罗生门》在构图上的一个显著特点就是（给人以窒息感）；首先，色调灰黯；其次，以近距离镜头人为缩小空间，并让人物在近距离镜头中做出大的内心情绪波动。即使采用了远距离镜头，也常利用廊柱等物，形成对人物的挤压感；再次，大量采用关系镜头，黑泽明常把同一场景中的几个人用单个镜头来表现，又通过人物的位置调度，在纵深上拓展了空间。
9、影片《罗生门》对传统的依从最突出的表现既是影片中明显的戏剧化特征。
《春光乍泄》中国香港
1、导演：王家卫
2、主演：梁朝伟 张国荣 张震
3、获奖情况：
1997年编导的《春光乍泄》获50届戛纳国际电影节最佳导演奖。
4、导演简介：香港导演王家卫1986年任电影编剧，1988年任电影导演，他选择了一种香港的“无根文化”和“九七情结”。王家卫钟情的边缘角色，暗喻着处于主体与母体文化边缘的香港。王家卫是一个很具个性的导演，其作品极具香港特点的：戏谑、自嘲、甚至有些絮絮叨叨与散漫。他的艺术创新与探索带动了香港新浪潮电影的发展。主要作品1988年《旺角卡门》【又名《热血男儿》】、1990年《阿飞正传》【获36届亚太国际电影节最佳导演奖】、1994年《东邪西毒》【获威尼斯国际电影节的摄影特殊贡献奖】、1994年《重庆森林》、1995年《堕落天使》、1997年《春光乍泄》
5、分析叙事结构特点：
王家卫电影叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统的时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星的碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态、一种氛围，使整部影片有一种虚幻的感觉。
6、简述《春光乍泄》主观时间的运用。
① 闪回-表示过去：充分了解主人公丰富的内心世界和他们的喜怒哀乐。② 想象-表示将来：例如瀑布的形象出现在黎的想象中，暗示着他最终将能见到真的瀑布。
③ 光线-表示过渡：在黎第二次去瀑布途中，车外光线的多次转换，表示他正在日夜兼程地开往瀑布。
7、简述《春光乍泄》空间的展示。｛片中用三类空间表现了三种观念与内心意义上的空间｝ ① 交通工具：特点是流动的，不稳定的。暗示生活的缺乏稳定感。② 室内空间：特点是拥挤、喧闹。暗示隐匿在繁华中人与人之间的冷漠。③ 室外空间：室外的特点是空旷、冷清。反映了人物内心的空旷、无奈。王家卫的时空观念是：自我的时空。
这种时空观念特征是：焦虑的、动荡的、个性的、不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。
8、王家卫作品主人公的特征。① 人物身份的一致性
a.边缘人的身份。特点是没有固定工作，漂泊、迷离、情感动荡。渴望感情的慰籍。② 人物交流方式的异常性
a.剧中的人物往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的感情。体现城市中人际交流的困难。③ 人物与观众交流的间离性
a.主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑解释，然而会选择陌生人诉说心事。实质上是向观众解释情由。
【间离法建立交流的方式是王家卫电影的一大特点】
9、分析王家卫的摄影风格。
① 王家卫的电影以运动镜头著称：
1、跟随拍摄；起描述性作用，表现的是一种无聊的生活状态，使观众了解人物情绪。
2、节奏性摄影的运用；特点：a、视角的独特 b、流动的画面
3、景别的变化带来的节奏感
4、其他的摄影手法 a、倒摄 b、慢速摄影 c、旋转摄影
10、画面构图
所谓画面构图，就是画面内容的结构形式，使观众通过表层造型进入画面的一种手段。
特点：
1、通过构图表达特殊含义
例如空旷的马路两个人分手，透视构图法体现了人际交流的困难和人在自然中的渺小。
2、借物喻人
用分割线条的物体来造成强烈的隔离感。例如黎两次呕吐都被井字型的窗户割裂为好几部分，暗示黎的生活已经被割裂，失去朋友和希望。
平行的画面。例如黎喝醉找何，何强吻黎的画面。连同人和门左右镜子里面的像是三组平行的画面。
3、特写的角度
例如小张的出场，特写的是他的一只大耳朵，暗示了耳朵的重要性。
11、色彩的运用。
王家卫色彩的运用相当大胆，他将《春光乍泄》一片制成了黑白片与彩色片的混合体。① 黑白片中光线和影调的运用。黑白片占据了片中的前三分之一，强反差突出人物性格特点。② 彩色片中的基调、混合色调、服饰色彩的运用。A.基调。冷蓝和暖红。
蓝色的基调：户外、街上、湖边、厨房。
红色的基调：户内、居室、酒吧、厨房炉中火苗。B.混合色调的使用。烘托不同的环境与人物的关系。
1、厨房的冷调与火苗的暖调。
2、厨房的冷调与餐厅的暖调。
3、酒吧门口环境的冷调和地砖的暖调。C.服装中色彩的变化。表现了人物的心理和性格。
12、蒙太奇是电影语言中最独特也是最基础的一部分。
马塞尔·马尔丹的《电影语言》中说“蒙太奇意味着将一部电影和各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”
13、《春光乍泄》中蒙太奇的运用。
① 对比蒙太奇 ② 平行蒙太奇 ③ 主题反复出现蒙太奇
对比蒙太奇：例如酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒钟将何与黎截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。
平行蒙太奇：影片的结尾王家卫安排了黎、何、小张的一段平行蒙太奇，反映了三个人的三条不同的人生道路，但终究都会结束异乡生活返回故乡。
主题反复出现蒙太奇：瀑布是感情的见证，也暗喻着一种爱情的归宿。而片中蒙太奇的连接技巧是以人物或观众的视觉或思想为基础的。几次转场都是用门老连接的，体现的是两个人擦肩而过却无缘相会的场景。
14、演员表演的基本元素。
① 信念的表现：在片子中，张国荣的个性是孤傲而失意的，但又增添了女性的细腻与任性。梁朝伟本人内敛谦和，因而在本片中表演更是一个多情而又固执的形象。
② 形体的表演：本片深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，从而是他们二人拥有新的艺术生命。
③ 思想的交流：不温不火的表演。
15、汤姆·汉克斯主演的美国电影《费城的故事》与《春光乍现》的比较：
① 表达主题内容的不同
《费城的故事》讲述的是反抗不公正的遭遇。《春光乍现》针对的是爱情本身。② 主人公的社会环境和阶层不同
《费城的故事》中的主人公有着高尚的职业，也拥有父母和朋友的关心和支持。《春光乍现》中的主人公是一对流浪汉，几乎没有社会关系。③ 两对同性恋伙伴的关系不同
《费城的故事》中两人感情真挚稳定，经济上互相独立，最后归宿是生死相许。《春光乍现》中两人互相猜忌和怀疑，没有稳定的经济来源，最后各走各的路。④ 角色塑造不同
《费城的故事》在人物造型上比较含蓄。《春光乍现》中何完全以一个女人的形象出现。
《阳光灿烂的日子》中国
2、导演：姜文
2、原著：王朔《凶猛动物》
3、主演：夏雨（马小军）宁静（米兰）
4、获奖情况：本片获1994年威尼斯国际电影节最佳男主角奖
5、关于阳光灿烂的日子，下列的说法有：
故事的背景是文化大革命的70年代；大量运用运动镜头；获94年威尼斯国际电影节最佳男主角奖；影片的影调是明亮的阳光；全片基调：怀旧。
6、分析马小军人物形象典型性。
《阳光灿烂的日子》中马小军们是一类新典型，它展示了革命家族内部的精神冲突，马小军是红色特权的享有者。他们具有由衷的英雄理想和子承父志的革命自豪感，同时又充满反秩序、反常规的自由渴望，跟父辈的革命规范和伦理法则形成了激烈冲突；同时，马小军的青春期又具有超越时代的一般特点：一个少年开始面对社会的艰难，耻于为外人知的心酸在影片中时有流露，同时在灿烂的阳光下，躁动的欲望和让人绝望的失败都具有潜行代表性的体现。
7、《阳光灿烂的日子》与小说原著的不同之处。
① 电影必须表现可见的活动。
② 电影比小说具有了更明晰的故事线。
③ 心理活动减少，对话更集中，并担负起对情节发展的铺垫和衔接的作用。④ 电影更注重对场面的展示，追求视觉效果。
8、摄影特色：
① 升格镜头的使用，表现了马小军的心理感受； ② 运动镜头的大量使用体现了少年们的感觉；
③ 影片的整体影调是明亮的阳光，这是青春的色彩。
9、米兰作为女主人公，她的出场是隆重的、巧妙的。利用（欲扬先抑）的手法，一波三折，做了许多铺垫，形成悬念，最终隆重出场。
10、文化取向：《阳光灿烂的日子》不是纯粹意义上的“*片”，而是一部青春的幻想，一则成长的寓言，它将是中国电影史上一部不可回避的重要作品。
《小武》中国
1、编剧/导演：贾樟柯
2、主演：王令伟（小武）郝鸿健（梅梅）
3、关于《小武》的说法有：
① 影片的主角是一个小偷
② 片中角色全部由非职业演员扮演
③ 影片连获1998年柏林、南特、布鲁塞尔、温哥华、釜山等国际影展的六项大奖 ④ 影片在法国放映时连续四周票房第一 ⑤ 它是一部具有记录性质的剧情片 ⑥ 采用了散文式的剧作结构
⑦ 它是贾樟柯导演的第一部电影作品
4、游离在社会边缘的小人物小武→友情的背弃、爱情的离弃、亲情的抛弃→社会转型时期人的变化
5、分析《小武》中通过人物关系，表现出的小武的性格：
① 小勇：小武与小勇是儿时的玩伴，靠走私香烟发家致富后，他不愿再面对小武，因为小武代表的是他不光彩的过去。但小武没有认识到社会的变化，一直念念不忘与小勇的友谊。然后在生活面前小勇选择了体面，他把小武牺牲了。② 梅梅：小武与梅梅的关系体现出小武对男女关系的一种传统理想，幻想着美好的婚姻，与梅梅选择金钱形成了鲜明对比，突显了小武的感性与多情。
③ 父母：在小武的眼里，家庭是一个庇护的场所，而父母对小武的态度却恰恰相反，金钱关系已经渗入到了家庭中，代替了亲情。
④ 郝警官：郝警官充满人情味儿，他代表法律，也困惑于法律，对小武有一种长辈的关怀。
⑤ 总之，在这个价值体系处于变动的社会中，小武是孤独的，他不理解，不适应，而他身边的人，也在为自己的不同选择付出了代价。
6、剧作的结构：
《小武》的剧作特点是散文式的剧作结构，作者仿佛随意截取了小武生活的一个断面，不加组织地呈现在我们面前。透过平常的生活事件和较为松散的结构来反应小武的整个生活。不着力于表现外在冲突而擅长于表现人物思想的细微变化。叙事不依赖冲突，而是从一个点开始，自然而然地流动下去，在小武的一系列活动中向观众展现了他的生活环境，展现他身边的朋友、意中人和亲人。这种展示仿佛是不经意的，但其实是作者的精心安排。注意细节的运用，例如身份证、《心雨》、戒指、BP机等细节的刻画以及精心安排，都展示了县城的细节变化。
7、身份证：第一次交代了小武是个小偷；第二次让我们知道了小武在小偷中的地位；第三次为小武把身份证寻回；第四次体现了小武的良知，让观众产生了认同感；第五次体现了他对梅梅已经产生了较深的感情；第六次体现了郝警官对小武的同情和理解。
《心雨》这首歌的出现，分别体现小武不同的心情：第一次体现出小武、小勇两个人的不同心情；第二次体现出小武没有与女性交往的经验；第三次体现了小武对爱情的渴望；第四次体现出了他并不适应一种感情的产生；第五次是他与梅梅爱情的主题曲。
8、镜头语言的特点：
《小武》的镜头处处体现出作者观察事物的态度“不修改，不回避”，体现在镜头语言上是：
①摄影机总是在与人眼持平的位置上 ②摄影机始终保持着人与人的正常距离 ③运用长镜头保持人物动作的完整性
9、真实环境氛围来自影片的拍摄方式有？【影片的环境表现特点】
① 实景拍摄，很少采用单个镜头表现环境，而是大量的运动镜头； ② 运用长镜头； ③ 运用立体的自然音响。
10、影片对声音的运用有以下特点。
① 对话几乎全部使用方言 ② 音响的主题化
③ 叙事空间内的音乐 ④ 用音乐打破画框的限制
11、声音的多种表意功能：
1、表达情绪
2、创造环境
3、营造意境
4、打破画框限制，扩大了空间
12、为什么说《小武》是具有记录性质的剧情片：
本片中心故事人物是虚构的，环境与事物间的关系是真实的。当下的中国现实被真实的记录下来，影片表现了社会的转型给这个小县城带来了巨大冲击。人们的观念在发生着转变，金钱成为一些人行为的主宰，人们之间的关系也随之发生着变化。影片以老老实实的态度来记录这个年代变化的影像，反映当下氛围。
