浅析绵竹年画的发展_参观绵竹科技馆

浅析绵竹年画的发展由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“参观绵竹科技馆”。

浅析绵竹年画的发展

陈杨

周梦萍

化学院2012级5班

科学教育专业

摘要：年画是中国的一种古老民间艺术，而作为“年画四大家”之一的四川绵竹年画经过多年的发展，内容广泛、品类繁多、风格独特、韵味十足，是一种具有非凡价值和意义的非物质文化遗产。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色，在不断的传承完善中，它得以蓬勃发展。

关键词： 绵竹年画

墙画

绣年画

非物质文化遗产

发展

年画是中国的一种古老民间艺术，属于中国画的一种，始于古代的“门神画”，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年如意喜庆之意。在清朝光绪年间正式称为年画。传统明间年画多用木板水印制作，主要产地有天津杨柳青、河南朱仙镇、山东潍坊、四川的绵竹年画、桃花垢以及广东的佛山等地。在诸多的年画类别之中，绵竹年画始终保持着它独特的魅力，吸引着人们的关注。

一：绵竹年画的分类

绵竹年画历史悠久，明清年间发展到鼎盛时期，是中国著名的木板年画之一。它的内容十分广泛，具有完整的构图，人物夸张变形、线条流畅、色彩艳丽的艺术风格。是我国西南地区民间艺术的瑰宝，同时也是中华民族悠久历史文化的遗产的组成部分。它与杨柳青、潍坊、桃花坞同称为年画“四大家。

绵竹年画主要分为以下四类：

现代年画：新中国建立以后，在五十年代中期成立了绵竹木版年画社。年画艺人紧跟社会发展的形势将古老的绵竹年画推陈出新，创作出了一批反映现实社会生活的新年画。

斗方年画：内容新颖、题材广泛、造型生动、构图活泼、色彩鲜艳富丽，给人以回味深长的审美感受。比较典型的是有讽刺寓意的《狗咬财神》、《老鼠嫁女》等，有画面清新抒情的仕女图，还有幽默诙谐的川剧折子戏。

古版拓片：绵竹年画博物馆保存了清代年画雕版一百四十余种。这些雕版不仅是当时绘画艺术的真实反映；同时，也使古代巧夺天工的刻板艺术得以保留和传存。

中堂年画：传统绵竹年画表现形式之一，篇幅较普通年画大，内容大多为福禄寿喜等，画工精细考究，适合客厅装饰。

二：绵竹年画的代表人物

绵竹年华俗称“门神”，内分为武将、文官、仕女和儿童，分别贴在大门、客堂门、寝室门等处。在对绵竹当地年画的走访调查中我们了解到，只有绵竹门神可分为南北两大画派。南派的传承人是陈兴才，据当地了解得知，他是绵竹年画南派画法的创始人，并在生前一直致力于年画的发展，现在继承人是陈兴才老人的孙子陈刚，陈刚是四川绵竹陈家年画的第四代传人，他们奉行的是家族传承制度，虽然在如今会招收一些弟子，但是其核心画技还是实行家族继承。北派代表人物李芳福，被称为中国当代绵竹年画北派宗师。1994年其代表作《立锤武将》被国家文化部评为中国民间艺术一绝，1999年李芳福与其子历时3年完成了中国最大的年画《落地门神》。他的作品风格夸张、喜庆，笔法大方、流畅，色彩鲜艳、明快，且不拘小节，变化多样，内容涉及历史典故、人物传奇、民俗风情„„深受广大百姓喜爱，每年都有多幅作品被境内外人士收藏。

三：绵竹年画的特点

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。在内容上，绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制 3 种。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。在绘制风格上，绵竹年画绘画性强。它中国其他年画一样，首先是要刻成线板。但是，线板在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，与其它地区“色板套印”年画有明显区别。

四：绵竹年画的发展

在走访的时我们还了解到了一种新型的年画形式：绣年画——将年画技艺结合到蜀绣之中（年画刺绣）。这种形式兴起于二十多年前，当时是为了挽救当地的一间被套作坊而发明的一种新型的刺绣方式。我们访问了当地的一位绣画的传承人黄凤阿姨，她告诉我们，现在当地的从事手工绣画的人很少，虽然这是一种很有前景的工作，但是很少有人能够坚持下去。黄阿姨现已收弟子300余人，她希望通过自身的努力，将这门技艺更好的传承下去，发扬光 大。

在当地还有一种在一九九几年兴起的一种新的年画形式——墙画。最初的墙画只是用来掩饰墙上的瑕疵，之后逐渐演变成一种文化，人们将和谐、孝义、友爱等元素通过墙画表现出来，表达出内心的丰富情感。墙画的产生推动了年画的发展，为宣传推广年画提供了新的形式。墙画还有很多的优点：墙画的产生带动了当地的经济发展，使年画村更有一种年画的氛围艺人；通过画年画增加收入，使人们的生活水平得以提高；孩子们从小接收年画的熏陶，培养的他们对年画的喜爱；墙画降低了制作年画的成本，为年画知识的传播得以更加有利。

图一 图二 据当地有名的年画艺术家王建星说，在当地从事与年画有关工作的人中，有百分之八十的人都是为了生计，还有一些其他因素的影响，只有不到百分之十的人是真正喜爱并想要传承这一非物质文化遗产，这这对年画文化来说是非常严峻的。汶川地震之后，政府推出了“非物质文化遗产的保护”的政策，王建星受邀到当地小学生教授年画的画法，给当地小孩子普及年画知识，他告诉我们，许多孩子都非常有兴趣，就是要从小培养并传承下去，但是孩子们很难坚持下去，他认为很有必要将年画知识融入到学校的日常教育中，增加人们对年画的了解。问卷结果显示百分之八十的人都认为如果在小学开设年画的手工课程，从小学习年画制作，是年画传承的一种很好的方式；在小学的调查发现，大多数孩子对年画只是听说过、看到过，很少的孩子真正的了解年画，但是他们都愿意学习这门有意思的课程，对年画有很强烈的求知欲望。

2008年的地震之后，绵竹当地的很多传统的年画资料都被损毁，在苏州援建的过程中，当地年画与江苏年画发生碰撞，绵竹年画将苏州的年画风格融入自身，打开了视野，风格变得更加多元化。相信随着时代的发展，绵竹年画在当地政府和国家的帮助下，会越来越好，希望会更好的传承下去。

参考文献：

1.葛雅莉.浅谈历久弥新的绵竹年画.甘肃高师学报【N】.2014-04 2.陈兴才.绵竹年画.全国新书目【M】.2013-10