论崇高,郎加纳斯_郎加纳斯

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《论崇高》的美学思想

一、“崇高”的美学意义

朗吉纳斯不是在修辞学范畴而是在美学范畴上论述崇高。所谓崇高，与伟大雄浑、高远、壮丽是同义语，是指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。朗加纳斯的崇高涉及两个方面：客观自然界；主体心灵世界。“崇高是伟大心灵的回声” 朗吉弩斯和贺拉斯有很大不不同，这说明他的独创性和风气的转变——这可以说是从现实主义倾向到浪漫主义倾向的转变。贺拉斯虽然也提到文艺的情感效果，但是他的文艺思想的基调却是侧重传统法则和理智判断的。他提出了文艺的两重功用：教益和娱乐。当时修词学家又特别对散文提出了“说服”一个功用。朗吉弩斯不满意这种传统看法，对文艺提出了更高的 朗吉弩斯的看法往往是辩证的，他虽然把情感抬得极高，却也并不抹煞理智，这在第三十九章所作的音乐与文学的比较中可以见出。他认为音乐的和谐只借本身无意义的声音造成一种节奏的运动，“迫使听众跟着这节奏运动，使自己和乐音相应”。因此，它的“极大的迷人力量”“不是由人的心思产生出来的”，即不是通过理智而只通过感官的。文学则较高一层，“它的和谐不只是由声音而是由文字意义组成的，而文字对于人是自然的，不仅能打动听觉，而且能打动整个的心灵”；“通过由文词建筑起来的巨构，作者能把我们的心灵完全控制住，使我们心醉神迷地受到文章所写出的那种崇高、庄严、雄伟以及其它一切品质的潜移默化”，总之，文学比音乐具有更大的感动力，因为它不仅诉诸感官和情感，尤其重要的是通过文字意义而诉诸理智。朗吉弩斯认为音乐只关感性而语文艺术更关理性。

朗吉弩斯对美学的更重要的贡献还在于把“崇高”作为一个审美范畴提出一派以为朗吉弩斯所说的“崇高”与后来美学家博克和康德等人所说的“崇高”是一回事，同是一个审美范畴

二、“崇高”的特点。

郎吉纳斯说：“一切使人惊叹的东西无往而不使仅仅讲得有理、说得悦耳的东西黯然失色。相信或不相信，惯常可以自己作主；而崇高却起着横扫千军、不可抗拒的作用；它会操纵一切读者，不论其愿从与否。有创见，善于安排和整理事实不是在一两段文章里所能觉察出来，而是要在作品的总体里才显示出来。”（《西方文论选》上卷，上海译文出版社1979年版，第122页）以上这段话可以看出：其一，崇高是一种对主体的超出；其二，崇高的效果是引起惊诧；其三，崇高具有一种不以主体意识为转移的横扫千军、不可抗拒的作用；其四，崇高是一部作品总体里显示出来的品格。以上说明，郎古纳斯所说的崇高是一种情感效果及其特征，具有美学意义。

三、崇高的来源

郎吉纳斯认为崇高有五个来源：其一，庄严伟大的思想；其二，强烈而激动的情感；其三，运用藻饰的技术；其四，高雅的措辞；其五，整个结构的堂皇卓越。而“在这全部五种崇高的条件之中，最重要的是第一种，一种高尚的心胸”（《西方文论选》上卷，上海译文出版社1979年版，第125页）。

在古代美学中，朗加纳斯提出思想、情感、想象三大原则，成为浪漫主义美学的萌芽、先驱。

四、崇高的作用。崇高的作用在于灵魂的提高。正如郎吉纳斯所说，“这些伟大的人物(指荷马——引者)昂然挺立在我们面前，作为我们竞赛的对象，就会把我们的心灵提到理想的高度”（朱光潜：《西方美学史》上卷，人民文学出版社1979年版，第109页）。

五、崇高作品的艺术魅力

崇高的作品“使理智惊诧”，使“合情合理的东西黯然失色”，“起着专横的，不可抗拒的作用”，“它会操纵一切读者，不论其愿从与否”，“具有闪电般的光彩”，使人“产生一种激昂慷慨的喜悦，充满了快乐与自豪”，“使人惊心动魄”。崇高的作品使读者产生一种激昂慷慨的热情，在高度的审美愉悦中产生崇高感。

在《论崇高》的最后一章，朗吉弩斯提出了民主政体与文艺繁荣的关系问题。他猛烈抨击了罗马的专制政体和追求财富、享乐和虚荣对文艺的败坏作用。他借一位哲人之口说：“民主是天才的好保姆。”他认为，奴隶之中所以没有演说家，是因为“他的灵魂上挂着锁链”，专制政治是“人的监牢”、“灵魂的笼子”。《论崇高》长期被冷漠、埋没，也许正因为它的作者是政治上不得志的人。然而他的书无疑是重要的、有贡献的。

《论崇高》的意义及对后世的影响。

朗吉弩斯在一些古典主义的基本信条上（例如古典的典范作用，自然与艺术的关系，创造与虚构的关系，理智与判断力的重要性，文艺作品的整一性等），和贺拉斯是一致的。但是他毕竟比贺拉斯前进了一大步，严肃的题材，深刻的思想感情，崇高的风格，这三者必须统一起来，这个古典主义的基本信条到了朗吉弩斯手里更加明确化了。文艺的强烈效果，普遍的标准以及作为一个审美范畴的崇高也都是首次明确地提出来的，朗吉弩斯的理论和批评实践都标志着风气的转变；文艺动力的重点由理智转到情感，学习古典的重点由规范法则转到精神实质的潜移默化，文艺批评的重点由抽象理论的探讨转到具体作品的分析和比较，文艺创作方法的重点由贺拉斯的平易清浅的现实主义倾向转到要求精神气魄宏伟的浪漫主义倾向。英国诗人屈莱顿认为朗吉弩斯是“亚理斯多德以后最大的希腊批评家”，这个估价不是过分的。

朗加纳斯《论崇高》

---Fairy 关于古代文论的读书笔记

作为同一时代的文艺理论家，朗加纳斯和贺拉斯在一些观点上相近的：把古希腊的艺术作为典范；都接受了亚里斯多德的“美的东西是一个有机整体”的观点，主张文艺作品必须有完整的有机结构；主张天才和训练要相互配合。

然而，《论崇高》和《诗艺》是不同的，它不是去阐发古希腊理论家的观点，而是提出崇高这一新的审美理想，并对它从诗学和修辞学的角度进行深入地探讨，从而为西方浪漫主义文艺思潮的兴起发生了重大的影响。

一：崇高的特点

Horace推崇古希腊艺术，主要推崇它的诸如“整一”、“合式”的艺术法则。Longinus尽管也重视，但他更重视的是古希腊艺术给人们的审美感受，他把这种感受用一个新的概念--崇高来概括，并以崇高来检验罗马当时的艺术。

崇高的艺术特点是：

第一，“崇高的语言对听众的效果不是说服，而是狂喜”。

第二，崇高的艺术能操纵一切读者。

第三，崇高的艺术要依靠崇高的思想。

第四，崇高的作品对于读者有普遍性和永恒性。

二：崇高的来源

第一，庄严伟大的思想

第二，强烈激动的感情

第三，藻饰的技术

第四，高雅的措辞

第五，结构的堂皇卓越

其中前两个来源主要是依靠天赋，后三个条件可以从技巧的学习和训练中获得。（天才和训练相配合，这一点和Horace的观点相似）

崇高的思想来自于高尚的心胸；怜悯、烦恼、恐惧等消极的情感也崇高相去甚远；藻饰（用华丽或壮丽的文辞来表现庄严伟大的思想和强烈而激动的感情）有两种：思想的藻饰（作家

应如何选择最动人的事物、场面和特征，如何运用铺张、想象等艺术手法，表现崇高的内容）和语言的藻饰（怎样根据内容选用恰当的词格）。

三：崇高作品的创造

第一，要做大自然的竞赛者

第二，做过去伟人和作家的竞赛者

意象或心象，不是事物的客观形象，而是能体现某种思想感情的形象。崇高的意象是体现庄严伟大的思想和强烈激动的感情的形象。要创造出这种形象，不能依靠对客观事物的摹仿，而必须依靠想象。艺术创造的想象不同于一般意义上的想象，它的特点是：第一，它是“在灵感和热情感发下”进行的活动；第二，它的过程离不开生动具体的形象，“仿佛目睹所描述的事情”；第三，它的目的是造成能唤起想象的意象，“使它呈现在听众的眼前”。

四：天才与社会环境

Longinus的《论崇高》在西方美学和文艺理论发展历史上的意义：

第一，崇高的提出开拓了人们对艺术本质的新认识。Plato认为诗是神的诏语；Aristotle认为悲剧、史诗、音乐都是对人生的摹仿；Horace认为诗是天才的创造，但是对诗的本质的认识没有超出Aristotle认知的范围。Longinus认为古希腊伟大艺术的本质是崇高，艺术的本质不是神的诏语，也不是现实的摹仿，而是人要超越现实、超越自然的本质属性的表现，艺术的本质就是人的本质。

第二，崇高的提出，在创造理论上突破了“摹仿自然”的传统看法，他强调以想象创造出能表达诗人的心灵和情感的形象，为浪漫主义文艺理论发展开辟了道路。

第三，它是西方第一次对人性、人类的尊严的肯定和歌颂，它肯定人的思维、想象的无限性。朗加纳斯的美学思想继承和发展了贺拉斯的古典主义观点.他第一次界定和阐述了“崇高”这一重要的审美范畴.他认为崇高风格是由五种因素造成的，即庄严而伟大的思想，强烈而激动的情感，藻饰的技法，高雅的措词和堂皇卓越的结构.艺术家掌握和运用语言的能力是使作品具有崇高风格的前提条件.朗加纳斯还论述了风格和人格的内容及相互关系，指出只有

具有崇高人格的艺术家才能创作出具有崇高风格的作品，崇高的作品乃是崇高心灵的回声.崇高就是伟大和不凡.它可以产生提高情绪和自尊感的审美效果.朗加纳斯主张向古典学习，但不拘泥于古人，而认为艺术要忠实于现实，较好地处理了传统继承与革新的关系.他明确谈到艺术的普遍标准问题，认为超越具体历史情境而获得一切时代一切人称道的作品才是真正的崇高.这一观点源自贺拉斯，并为以后的古典主义所继承.与贺拉斯不同的是，朗加纳斯更加强调艺术家的天才、激情和想象等因素的作用，第一次明确论及了艺术的感人效果问题，他说天才的本质在于具有超人的因素、精神的伟大和思想的崇高.艺术必须具有鲜明的形象，对欣赏者产生惊心动魄的感染力.这些观点又带有浪漫主义因素.朗加纳斯的美学思想继承和发展了贺拉斯的古典主义观点.他第一次界定和阐述了“崇高”这一重要的审美范畴.他认为崇高风格是由五种因素造成的，即庄严而伟大的思想，强烈而激动的情感，藻饰的技法，高雅的措词和堂皇卓越的结构.艺术家掌握和运用语言的能力是使作品具有崇高风格的前提条件.朗加纳斯还论述了风格和人格的内容及相互关系，指出只有具有崇高人格的艺术家才能创作出具有崇高风格的作品，崇高的作品乃是崇高心灵的回声.崇高就是伟大和不凡.它可以产生提高情绪和自尊感的审美效果.朗加纳斯主张向古典学习，但不拘泥于古人，而认为艺术要忠实于现实，较好地处理了传统继承与革新的关系.他明确谈到艺术的普遍标准问题，认为超越具体历史情境而获得一切时代一切人称道的作品才是真正的崇高.这一观点源自贺拉斯，并为以后的古典主义所继承.与贺拉斯不同的是，朗加纳斯更加强调艺术家的天才、激情和想象等因素的作用，第一次明确论及了艺术的感人效果问题，他说天才的本质在于具有超人的因素、精神的伟大和思想的崇高.艺术必须具有鲜明的形象，对欣赏者产生惊心动魄的感染力.这些观点又带有浪漫主义因素.朗吉弩斯在一些古典主义的基本信条上（例如古典的典范作用，自然与艺术的关系，创造与虚构的关系，理智与判断力的重要性，文艺作品的整一性等），和贺拉斯是一致的.但是他毕竟比贺拉斯前进了一大步，严肃的题材，深刻的思想感情，崇高的风格，这三者必须统一起来，这个古典主义的基本信条到了朗吉弩斯手里更加明确化了.文艺的强烈效果，普遍的标准以及作为一个审美范畴的崇高也都是首次明确地提出来的，朗吉弩斯的理论和批评实践都标志着风气的转变；文艺动力的重点由理智转到情感，学习古典的重点由规范法则转到精神实质的潜移默化，文艺批评的重点由抽象理论的探讨转到具体作品的分析和比较，文艺创作方法的重点由贺拉斯的平易清浅的现实主义倾向转到要求精神气魄宏伟的浪漫主义倾向.英国诗人屈莱顿认为朗吉弩斯是“亚理斯多德以后最大的希腊批评家”，这个估价不是过分的.