大学美术画展欣赏_美术比赛画展一等奖
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吴语方言·上海艺术家邀请展观后感
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关键词
1独创风格 2独特技法 3独立精神
前言
这个画展顾名思义就是关于上海本土文化“吴侬软语”的文化的具体体现。其我们不得不提上海的海派文化，所谓海派文化，它应当被视为吴文化在深厚历史积淀的基础上，发展到近现代的一种必然结果。它标示的是以上海为龙头和轴心的一种文化形态，日益被注入时代精神，赋予新的时代内涵。中华艺术宫全新推出“吴语·方言——上海艺术家邀请展”，通过三个板块300余件艺术作品来凸显上海海派文化的艺术特质，展品囊括了中国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置影像等多种艺术类型。
上海话很年轻，却成为发展最快、最具特色的吴语方言。上海话的主要特点是一种真正融汇了古今中外的南腔北调。尊重差异，平等交流，不讲规范，没有权威，这是一种生活状态，更是一种生命的本能。上海的艺术家在个人创作中始终秉持“独立精神、独创风格、独特技法”，分而不群，互容共生，形成了所谓“海派无派”的开放格局。
上海话的另一个表征是伶牙俐齿，具体表现为较快的语速和遣词造句上的趋时务新。这样的伶牙俐齿好比艺术风格上的低吟浅唱，纵观上海艺术家的作品，无论题材大小、尺幅高低，也无论抽象、写实、极简、极多，心思之缜密、制作之精细，几近洁癖。
洋腔洋调，是上海话的又一个特征。上海的艺术家总体上是浸淫在这样一种“情调”和“气质”中的。他们崇尚经典，也讨论时尚，关注作品，更尊重自己的内心。他们有眼光，有格调，留给我们更多的是几分矜持，几分温良恭俭让。
独创风格
在众多画中，不难看出一个共通点，那就是其各家的风格皆不同，可谓百花齐放。其中，有一副黑白素描的Q版写实图可以看出来，作者的平静，却又杂乱的意境。那屋顶上淡如发丝的勾线，以及底下工人在搬砖头那一块黑乎乎的刻画，足以见作者对有着洒脱不拘的画风。此画中又充满着几处对比，楼上的晾被子的大妈和屋顶地下一个老外婆带着几个懵懂的孩子在织毛衣形成了远近高低之布局，又在意义上巧妙地互衬给人一种宁静祥和的氛围。这种写实型绘画形象是自然态，把正常人画成Q版则平添了几分趣味，可以看出他活泼丰富的风格。整幅画作繁杂处处处繁杂，细致处则刻画如发丝，人们常常用“逼真”来形容艺术品，写实 其实不是“逼真”的同义语。写实不是要艺术品和 客观物象一模一样，如果一模一样了，还要艺术品 干嘛?写实应是有生机、有生气的，是“活”的，那么就不是艺术外形相似。接触艺术较少的观众，往往以“形似”作为绘画的主要标准，这就需要行 家耐心地引导，逐步提高他们的审美能力。
独特技法
在这些画作中我看到了几张漆画，有铝板漆画，其漆画多以铝板为胎板，运用铝板腐蚀的方法使平整的板面形成凹凸不平的线条，画面富有装饰感。虽然是隔着玻璃但是依旧能看得出其凹凸的画面，这种种痕迹仿佛说着作者在创作时的思绪，又能看到作者当时创作一般，“适宜漆的材料及表现技法称之为易漆性，这种易漆性就是漆的艺术语言。可以通过这种技法，我们更能感受到作者那种铿锵有力的声音，不错在那铁板上似乎的确能听到些什么，如果说那铁板是五线谱，那么，那凹凸不平的颜料和凹痕就是跳动的乐符，从次我们可以从一个新的方式去感受画。就如同我一样，蹲下来视线从下网上看，让目光从画的下沿到上沿，屋顶上的白炽灯也星星点点的配合。我们能从中感受到作者的愤怒亦或是喜悦，也可能是平静。看到一张忘了名字的画，全画无一点跳动的彩色，其山峰层峦叠翠，仔细一看是通过蚀刻的手法使版下凹然后使光自然铺层，让人看起来隐约会感受到无穷尽的山正在迎面扑来而那一块块雪白的打磨，想必是那塞北的大雪吧。隐约的山峰配上堆积起来的大雪，一股塞上的大雪图呼之欲出。那白色雪上尚未打磨清楚的条纹暗块，倒也像是不倒的孤松。一颗颗横着，竖着得矗立在雪山头，心中满是激励。又在那红铜般的大江上显得优美绝伦。在这幅画的旁边又摆着另外一副画。此画忽然一看并没有什么值得注意的地方可是那凸起来的一条黑的色条倒是能吸引我的注意。这不是上面那种技法了吧。果然这是一笔笔黑色油漆点上去的。远看如一笔带过，近看其实用心了很多，一笔笔连接着首位的黑色油漆块紧密的链接在一起，给人一种满足的充实感。
独立精神
何为精神，此处我觉得更像是内涵与情绪的杂交体。毕竟从一幅画上并不能看到多少内在品质，但是的的确确能有所感受到作者的情绪的张力。就这张图而言，是用油彩作画，整幅画运用平行视角，形形色色的人一览无余。画面上据大多数的篇幅是给了中国的底层人。一个人拿着船桨，另一个瘫痪在充满着烛火的祠堂旁，铮铮大眼望着画外的人。而中间这位穿着一袭当官的袍子，头戴乌纱，显然是朝廷中的重臣，手中的本子想必是那些纤夫的劳动吧。而画面的最右边则是光鲜亮丽的外国商人，应该是来上海开户的洋人。左边的平民和右边洋人形成鲜明的对比，平民全身肮脏破烂不堪，面无表情，而洋人则性质盎然地抽着烟身边的女士穿着婚纱也是悠闲地样子。左边是封建与迷信，右边是科学与资本阶级，这是两者互存的一个国家，或者说一个时代。中国人，人人为囚，低声下气，拿着祖宗的一套祈求平安。而洋人靠着大炮和烟草在中国的土地上硬生生开辟出一条不平等的道路来。简直就是天壤之别，其悲愤却又无能为力的心情满满得通过画来体现出来。
绘画向来是中国美术家苦心孤守的最后一方精神后院。大时代 的召唤，令肩负兴亡责任的文人精英投笔从戎，那么战争的结束时，文人艺术家表现出对归隐田园的渴望也至为正当
总结
上海话的另一个表征是伶牙俐齿，具体表现为较快的语速和遣词造句上的趋时务新。这样的伶牙俐齿好比艺术风格上的低吟浅唱，纵观上海艺术家的作品，无论题材大小、尺幅高低，也无论抽象、写实、极简、极多，心思之缜密、制作之精细，几近洁癖。
洋腔洋调，是上海话的又一个特征。上海的艺术家总体上是浸淫在这样一种“情调”和“气质”中的。他们崇尚经典，也讨论时尚，关注作品，更尊重自己的内心。他们有眼光，有格调，留给我们更多的是几分矜持，几分温良恭俭让。
