舞蹈纹彩陶盆_人面舞蹈纹彩陶盆
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彩陶：是指用彩绘装饰的陶器。彩绘是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。制作彩陶时，在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行彩绘烧制。黑陶：是指在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成。黑陶工艺以造型见长，其特点可以概括为：黑、薄、光、纽。
人面鱼纹盘：他是半坡类型彩陶的杰出作品之一。多数人认为这种带有神秘色彩的人面纹，与半坡氏族的宗教信仰有关系，但对此诸多解释，各不相同。
舞蹈纹彩陶盆：是新石器时代马家窑类型彩陶的杰出作品，盆内图案生动可爱，构思十分巧妙。是马家窑文化彩陶艺术的精彩之作。
司母戊大方鼎：商周后期青铜器的代表器物，高133厘米，重875千克，造型成熟稳定，装饰效果单纯强烈，全器厚重规整气象森严，给人神秘震慑和恐怖的印象，是奴隶主权势和威严的象征。
莲鹤方壶：春秋青铜器的代表作。全器从造型到装饰均充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹。莲鹤方壶突破了商周以来传统，将商代青铜器神秘和威严和西周理性典雅的风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格。汉代“T”行帛画：此帛画出土于长沙马王堆1、3号墓。在棺盖上，均覆盖了“T”形帛画，全长2米左右，构图基本相同，上段描绘日月、升龙及人面蛇身的始祖神，中部是人间生活，下部是神圣、龙蛇、大鱼等。该主题是引导灵魂升天，展示现存可见的西汉绘画卓越艺术。击鼓说唱俑：是我国汉代雕塑代表作品之一。该陶俑虽然四肢身体刻画简略，但动态神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画得惟妙惟肖，是东汉雕塑的杰作。
霍去病墓石刻：现存石刻包括马踏匈奴、卧马、跃马等14件，刻画恰到好处，不过多雕镂，从而加强了作品的整体感和力度。是思想性和艺术性的完美统一典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。
马踏飞燕：是东汉青铜器雕塑的代表作，甘肃省威武擂台出土，也称铜奔马。作者匠心独运，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，使人产生骏马的速度能超越飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思。高34.5厘米，呈倒三角形。
《洛神赋》图：是东晋画家顾恺之的代表作之一，根据曹植的文学作品而画成，画卷以故事为线索发展。画中的洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可即的惆怅情意，使人体验到顾恺之概括为“吾对通神”艺术主张的绘画表现。
张僧繇：萧梁时期最活跃画家最受梁武帝器重的佛画创作者。因为他创作的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的一种形式之一。他有较高的写实能力，曾为梁武帝摹写居于各地的诸王画像，达到对之如面的效果。
曹衣出水：是形容北齐画家曹仲达的绘画风格，他以画天竺风格的佛像著称，因为他的画以细劲的线描表现紧贴在身躯的衣纹，称之为曹衣出水，这种绘画形式应该受到印度笈多艺术的影响而又融入中原画风而成。吴带当风：是形容唐代最富盛名的吴道子的绘画风格。他的创作首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图画形式。他以旺盛的精力和不平凡的创作热情绘制壁画300余幅，用组成线条，富有运动和强烈节奏感。谢赫“六法”：是南齐前后画家谢赫提出的绘画品评标准，六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在中国绘画史上有重要意义。《虢国夫人游春图》：这是盛唐时期画家张萱的代表在品之一，作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材的作品，画出杨贵妃节目三月游春的场景。画面马的步伐轻快，人的表情从容，符合郊游主题。
《挥扇仕女图》：是唐代画家周昉的代表作，他以长卷描绘宫廷嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物心理特征。全图共13人，以表情之物为衬托，人物安排在秋日、哀婉的气氛中，情景交融。画中妇女正体现周昉所创浓丽丰腴的式样。
《游春图》：是隋代展子虔的著名作品，《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皲法，树木直接用粉点染。,体现朴拙真切地描绘自然景色能力，展示出山水画已经由六朝以来走向成熟，开创了青绿山水画的端绪。昭陵六骏：是昭陵北阙的一组纪念性雕塑。此石刻表现的是太宗征战时先后乘骑过的六匹骏马。分别采用了侍立、徐行、奔驰等动态。这六件作品纯熟使用了“起位”这典型浮雕创作技巧，因而使作品产生强烈的体积感。唐三彩：唐代工艺美术作品中成就最为卓著的首推唐三彩，唐三彩俑的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。三彩陶器是烧坯胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。
舞马衔杯银壶：唐代金属工艺的杰出作品，壶高18.5厘米，造型仿造北方草原民族使用的皮囊壶。体现了唐玄宗生日“千秋节”马舞表演的活动。
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中的代表作品。夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐等五个场面，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。画中人物形象生动，不同身姿容貌以至手的表情都处理得非常成功。黄家富贵，徐熙野逸：形容五代画家黄荃、徐熙的不同风格。他们一个在宫廷、一个是处士，因为不同的生活环境、思想情怀及笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格。黄荃继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷花鸟，线色相容，情态逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，突破唐代以来细笔填色的技巧。
《清明上河图》：代表了北宋风俗化发展的高度水平。全卷以全景式构图，严谨精细的笔法展示了北宋都城汴梁沿岸清明时节风光。不但是一幅杰出的艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节安排，是我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
南宋四家：指南宋著名山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。李唐画风严谨质朴、气象雄伟，传世作品有《万壑松风图》等；刘松年山水皲法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，精于界画。马远继承并发展了李唐画风，夏圭精于山水，用笔苍老，水墨淋漓。文人画：文人画在传统绘画里以水墨为主，讲究诗书画一体，寄托一定情操或抒发一定理想的独特绘画形势。唐代诗人王维被称为鼻祖，宋代中后期文人画继续发展，代表人物有元四家。明清是文人画鼎盛的时期，代表人物有吴门画派、董其昌、四僧等。
元四家：指元代中晚期画家黄公望，吴镇、倪瓒和王蒙。“四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在山水中抒发一定理想、并题跋诗文加以阐述。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大发展。
五大名窑：指宋代五个著名瓷窑即：定窑、汝窑、官窑、哥窑和钧窑。它们所产瓷器特色各异，代表了宋代瓷器的高度成就。
吴门画派：明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。这一派兴于沈周，成于文征明，属于吴门画派的学生大多是文征明的子侄和学生。沈周和文征明是最杰出代表，他们绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿还是沉雄混秀的笔墨，大多描绘江南风光和文人园林。他们以诗书画为一体抒写情怀。沈周粗笔为主，文征明以细笔作品为多。
吴门四家：指吴门画派中最有代表性的四位画家：沈周、文征明、唐伯虎、仇英，也被称为“明四家”。南北宗论：是明末文人画家董其昌提出的著名绘画理论观点，他以佛家禅宗分南北为喻，北宗以李思训父子至马夏为代表，南宗代表人物有荆、关、董、巨、元四家等。“南北宗论”在绘画中尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨等。
清初“四王”：他们直承董其昌的理论与实践，这一派的画家致力于摹古或者在摹古中追求变化，崇拜元四家。他们看重笔墨，表现平静安闲，体现所谓“士气”和“书卷气”，却少观自然，确立正宗地位。
清初四僧：指清代初著名画家：八大、石涛、姬残和弘仁四个和尚。他们多数具有较强反清意识，明亡后出家为僧，以示不臣服清廷。他们继承的传统仍属文人画，受徐渭强烈抒发影响较大。
扬州八怪：泛指清代中期代表扬州画风的一批画家，如郑板桥、金农、黄慎等，并不专指八个人。扬州八怪在艺术创作上外师造化、抒个性、用我法、专写意、重形似和重修养。其中影响最大的是郑板桥。岭南画派：近代以来在广东形成的一个绘画派别。清末居巢、居廉兄弟在绘画的成就上影响了以他们为师的高剑父、高奇峰和陈树人。辛亥革命后他们绘画影响越来越大，于是形成一个画派。他们也培养了大批画家，如黄少强、关山月、黎雄才等。齐白石：我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都有卓越才能。齐白石在师法徐渭、八大、石涛的基础上又吸收赵之谦、吴昌硕等人长处自立门户。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予“人民艺术家” 称号，国内外有极高声誉。林风眠：我国近现代著名画家，他早期多为油画，抗战以后多用水墨、水彩等在纸上作画，并且题材多样。结合西方现代绘画色彩结合对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨”的形式开了一个新的境界，代表作品有《笛》、《裸女》等。赵之谦：是近代被称为“海派”却未定居上海的画家之
一。他的书法和篆刻方面造诣很深，以书法篆刻入画，所画松、菊、梅、荷等强调气势，笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位。先秦美术：夏商周三代是中国美术的早期发展阶段，历时数千年。原始社会先民创造的彩陶器、玉器、玉骨雕刻和岩画等成为中国美术史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器作为奴隶主政权和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商、西周时期和春秋战国时期，是中国早期美术繁荣发展的两个时期。秦汉时期进入大统制的封建社会，全面繁荣。秦汉美术：秦汉是中国统一的多民族封建国家的巩固和发展时期，也是我国艺术风格的确立时期。秦朝统治者把艺术作为宣扬功业、显示主权的手段，客观上推动了建筑、绘画、雕塑等艺术的发展。西汉统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠孝节义等伦理方式，从而使墓壁画、画像石及画像砖得以广泛流行。秦汉时代处于中国封建社会上升时期，造型艺术具有浪漫主义和现实主义相结合的风格特征，气魄深沉胸大，在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩。魏晋南北朝美术：是我国历史上一个分裂动荡的时代，也是一个民族大融合、文艺获得巨大成就的时代。佛教的发展和魏晋玄学的兴起对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。这时期，绘画题材范围扩大，艺术家对绘画功能的认识有了新的转变。人物画继承汉代绘画传统的基础上有了新的发展，注重传神，以线为造型基础在实践上贯穿，而且进一步提高到理论上予以充分肯定。呈现出一种承上启下大融合气象。隋唐美术：隋代结束了300多年的混乱，完成统一。发展到唐代已成为世界上最富庶最强大最文明的国家。这时期，佛教、道教为统治阶级所提倡，大规模石窟佛像诞生，艺术形象世俗化。雄伟的宫殿、富丽的庭院的装点和皇家贵族大量收藏名家书画，对隋唐美术发展起到推动作用。社会时尚的需求使山水、花鸟题材的绘画得以发展。唐代是中国绘画走向成熟的时期，五代继承后更进一步。皇家画院和画学兴办，文人画的兴起都对两宋美术做了良好铺垫。五代两宋美术：创造了唐代之后又一次辉煌。受唐代以来诗歌的影响，五代两宋时期的绘画作品重诗意、重境界、重情趣。这种强调绘画的文学性、抒情性的倾向，提高了山水花鸟画的地位。随着苏轼。米芾、文同等人的倡导的文人画的兴起，中国绘画由偏重描写客观向偏重表现主体转变。一批画家研究自然山水，创造了大量山水画，北方以荆浩为代表，南方以董源、居然为代表。反映两宋都市经济生活的《清明上河图》已是至为成熟阶段。元代美术：是中国绘画的转折点，以寄兴托意为要旨的文人写意画成为画坛主流，反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高的梅兰竹菊题材。元代绘画作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法入画和诗书画的结合。元代人物画的主要成就更多地体现寺观壁画。元代工艺美术也取得了较大发展，以陶瓷为最高。明清美术：这时期的绘画从理论到实践，都取得了丰富而卓越的成就，为后世留下了一笔巨大的艺术财富。建筑方面，达到了实用和丰富多彩的艺术形式完美结合的统一。山水画和水墨写意花鸟画，不但显示了自然物象的美，还通过山水花鸟寄情寓性，借水墨状物抒情，取得了很大成就。近现代美术：清末民主革命和西方文化思想使美术发展也产生了深刻变革。1919年“五四”运动提出美育代替宗教的革命口号。随着中外文化交流日益频繁，和一些出外留学画家的归来，充分吸收了西方优秀成分，主张中西结合，以推进中国绘画改革。1949年新中国成立，中国画呈现复兴之势，中国绘画艺术由古典向现代过度，进入了“源于生活，高于生活”的更高境界。
