舞蹈鉴赏考试资料_舞蹈鉴赏考试

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1.芭蕾的起源

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

2．芭蕾手位，7个，脚位5个

3．路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院

4．欣赏芭蕾的方式有传统和现代的5．天鹅湖于-间为莫斯科帝国歌剧院所作的，共有4幕

6．爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。7．士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

8．爵士舞的种类：舞台式爵士舞，现代爵士舞，街头爵士舞，踢踏舞

9．大河之舞是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。

10．现代舞其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活

11．一个从《雷雨》中走出来的现代舞剧《雷和雨》，是编导王玫对生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。她以悲悯的眼光俯视着雷雨中的那群人。不仅仅是要诉说那个年代的往事，更是要倾吐一个女性来自心底的告白。

《雷和雨》不是对人物行为的复写，而是在于人物内心的表露，从直观感像的描写，活跃到生命的传达，到最高灵境的启示，在情景交融中烘托出一种最适宜的意境，以它的真，摇撼着我们的心。这种意境体现在环境的营造，人物关系的把握以及肢体语言的表达。

12．民族舞，汉、藏、蒙、维、朝

13．舞扇丹青观后感

14．肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多张显阿拉伯风情，以神秘著称。近些年，肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。15 男女版天鹅湖的区别及观后感

之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，更多的就剩下“天鹅湖”这个名字了。

芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开始的一切都风平浪静。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在女子版，也就是经典的天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：

《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影……

女子版的芭蕾，对于专业知识不多的人，只能在解说下感觉出这个舞剧的剧情，更多关注的是在舞台上跳跃着的“天使”和凡人之间的完美的动作。一挥手，一投足间表现出了诗意般的意境。

男子版天鹅，讲述的是一个缺少爱和力量的王子对一个充满野性和力量的天鹅的追逐，最后虽然是以王子的死为舞剧的结局，但是那时候的王子已经安静地躺在了爱人的怀中。

男子版天鹅的出场已经带给观众一个新鲜感，演员所穿着的是羽毛紧身短裤，裸露着强壮的肌肉，刚阳之美由此而生。

四小天鹅的舞蹈在整个男子版天鹅湖中也充满着震撼力。区别于女子版的四个小天鹅，活泼可爱，互相依赖的小步跳，男子版的四小天鹅更体现着男性小天鹅的顽皮，充满活力的一面。

男子版的天鹅湖，完全的对古典芭蕾的一个颠覆，他给芭蕾注入了男性的力量，野性之美，证明了芭蕾并不只能表现出女性柔美的一面。他，不只强调着动作的关键性，还跟多的是表达着一种思想。任何对思想表达有助的元素都加入进了舞剧。应为现代，所以道具有更多的选择。对于剧情，感觉芭蕾的通俗化(能让更多的人感觉到芭蕾)就得完善情节。在男子版芭蕾中，哑剧的成分明显比经典女子版芭蕾中多，所以，更易懂，能让人在观看演员门的动作的同时，毫不费劲地窜起整个故事的剧情，领会代作者所要表达的思想。

很喜欢Adam Cooper扮演的天鹅角色, 完全颠覆了传统主人公(天鹅公主)在人们心中那纤弱温柔的形象, 他所演绎的天鹅,野性,豪放,甚至会耍手段.宫廷舞会那一场,他演绎了一个花花公子的角色,为的是报复王子对他感情的逃避.那一场王子和他同时和两位女伴跳舞的场景, 两个人边起舞边对视,黑衣人的眼神充满了挑衅与挑逗, 让王子不能自持,Adam Cooper 的演出完全超越了一个芭蕾舞演员, 他显得比任何戏剧演员都有表演天赋.总地来说，男子版天鹅湖带给了芭蕾的一个新的诠释。在搜资料的同时，我还看到了最近又出现了一个版本的天鹅湖，一个也同样由男子扮演的天鹅。而一样的震撼，天鹅不再柔情，不在野性，而改之的是滑稽。另一种表达，另一种效果，同样的震撼，同样的受欢迎。芭蕾，蕴含着太多的时代审美观念了。16大河之舞的观后感

记得最早看到踢踏舞，是在2000年悉尼奥运会的开幕式上，那时而如雷鸣轰隆，时而如绿叶沙沙的声音，那挺拔的身姿和灿烂的笑容，给人以极大的震撼。其体现出的，是澳洲近6000年的原住民文化，而在这粗犷中，也带着细腻的情感，可以说是野性与温柔的完美结合，如行云流水般的演绎，使灵魂也不绝随之舞蹈。

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。

《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。

这次观赏的《大河之舞》，又给了我对于踢踏舞新的认识。

首先，在舞蹈方面，有着很大的触动：

《大河之舞》，是踢踏舞的盛会，各种不同风格的踢踏舞与爱尔兰文化的完美融合，而最大的共通点，或者说，得以结合的原因，很大一部分来自于舞者的热情，看着一幕幕剧情，舞者们仿佛在燃烧自己的生命之火，而这些热情与不同的技巧的竞相争艳，却也有着那么些返璞归真的味道。

在淳朴的远古，充满了原始的神奇的力量，舞蹈与世界的神奇交相辉映，谱写一曲曲的华章。他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.第一场与太阳共舞，为整个盛宴打下了温暖的背景色，阳光是如此灿烂，生命，也是如此绚丽。

第五场雷电，以绝对的强势展现了踢踏舞的力量美，自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。

映像非常深刻的，是第七场火舞那位着红衣的舞者，年约四十，但她的眼神，她的裙摆，她身上所散发出的不羁的气息，让我想到了卡门，那位如传奇般的女子，那样的热情，仿佛舞台也在燃烧，如火的精灵，是生命的跃动！

而当战争，饥荒等燃烧了古老的大地，人类必须学会去反抗，去融入新的社会，以新的方式生活下去，拥抱新的生命。

而第十二场新世界的劳工，就技巧方面来讲，应该是绝对吸引人的，黑人舞者与白人舞者之间的火花，激烈，却又代表着民族文化不断吐故纳新，融合，进步，洗涤人类的灵魂。这是一种社会的倒影，是对未来的向往。

而最后，最家乡的无限向往，既是句点，又是新的开始，经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。

应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。

其次，在音乐方面，也非常令人心醉。

非常喜欢的有《CAT》，记得《CAT》看了不下十遍，对其中的memory更是倾心不已，而《大河之舞》里的音乐，也给了我极大的震撼。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。而给我同样感动的，就是歌者，舞者，奏者们的眼神，那是对音乐，对艺术的如痴如醉的爱。

而那如天籁般的吟唱，让我想起很喜欢的一首曲子《AMAZING GRACE》，我想，无论是踢踏或是爱尔兰文化，都是奇异的恩典吧。

第三，在灯光方面，给人别具一格的气息。

还是如第七幕的火舞，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中悸动。

第四，布景的贴近生活。

《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。

最后，看了《大河之舞》后，对舞蹈有了些新的认识。

一，热情。也许一个舞者并不需要高超的技巧，因为天才只有那么几个，一个舞者不需要过于曼妙的身姿，因为维纳斯仅仅是神话，而对舞蹈的热情，却是使舞蹈充满生命必不可少的。

二，灵魂。我想，可以把舞者比作火烧云，因为是那样的美丽，绚烂，却又变幻莫测，这是在燃烧自己的灵魂后在天空划下的色彩。

三，毅力。这是每个行业都必须的，毅力。在网上看到过一个数据，大体是说舞者们穿坏了多少双舞鞋，记得那是个惊人的数字，那要怎样不断的联系，不断的演出，才能达到啊，着实令人敬佩。

也许，对舞蹈，能做的仅仅是欣赏而已，但这也是一件幸福的事情。

《扇舞丹青》借用一把可以延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上舞蹈”。表演者王亚彬充分调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动和身体的扭转，如同在纸上飞腾狂草，那描绘丹青的一招一式，尽收眼底。在整个舞台上，营造出一种典雅、高贵、端庄，却又不缺乏刚劲、洒脱的中国传统书法、舞蹈文化景象。将中国古典舞、同中国传统书法文化、扇文化融为一体，真可谓“书中有舞，舞中有书”。