音乐感受与欣赏 音色力度和声等

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今天，我认真学习了 《音乐课程标准解读》。《解读》中明确指出，在进行“感受与鉴赏”（欣赏教学）时，应该注意以下四个方面的问题： 第一、音乐表现要素

1、对自然界和生活中的各种声音的感受和体验

2、对人声和乐器声的感受和听辨

3、对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听和体验

4、对音乐结构的感知 第二、音乐情绪与情感

1、体验和听辨不同情绪的音乐，能够做出表情或体态的反应

2、体验音乐所表达的各种情感，并运用音乐表情术语进行描述

3、能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来 第三、音乐的体裁与形式

1、聆听儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲、大合唱、组歌、进行曲舞曲、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及不同表演形式的歌曲和乐曲，并运用各种形式对音乐作出反应。

2、通过欣赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名

3、能够结合所听的音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用 第四、音乐风格与流派

1、聆听中国民歌、民间音乐、知道其主要种类，唱腔、风格、流派和代表人物。

2、聆听世界各国民族、民间音乐、并能对其风格特点进行简单评述

3、聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物

通过学习我认识到在欣赏教学中四个不容忽视的问题，这将提醒我在今后的教学工作中，努力按照《音乐课程标准》中所要求的那样去做，将自己的课堂教学提升一个新的的台阶。

旋律、节拍、节奏、速度、力度、音区、音色......作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用