速写讲义_设计速写讲义

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好了，我们现在开始上课。

上午，我看了同学们练习一些速写作品。有好的地方，但也有不足。这些不足最主要的体现在大家对速写的认识和理解不够。现在呢，根据这些问题，我给大家简单的讲一下要如何去画速写。

首先，我们要知道为什么要画速写？在我们的高考科目中，在大学期间的必修课中，都有速写，很多老师们也经常强调我们要多画速写。那，什么是速写？速写有什么用？知道了这两个问题，也就知道了我们为什么要去画速写了！

我想请一位同学回答一下，什么是速写?„„-------------XXX,你来回答一下！什么是速写？或者你怎么理解速写这个词？

普遍的观点认为，速写就是一种快速的写生方法。但我个人认为这样的定义过于简单，因为我们的考前教育不知不觉地把速写和素描区别开来，成了两件事，好像速写不是素描，素描中也不包含速写。其实本没有速写和素描的区别。依作画时间的不同，素描作品有长期、短期之分，速写就是素描中的短期作品，是素描的最主要形态之一。比如：在这幅作品中，可以看到速写和素描之间的一致。那些衣服上未完成的部分，就是一个“速写式”的“长线虚勾”，在时间充分的情况下，这张“速写”便成了“素描”。

再看第二个问题，速写有什么用？长期作业的素描往往可以修饰不足，隐藏缺点，而在速写中，一个画家的真正能力是赤裸裸体现出来的。造型功底的深厚程度，把握事物个性特征的敏感程度都会一看便知。我们可以发现，历代大师的素描作品，主要都是以速写形式来表现的。我们可以看一些画。

速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、露功底的主要基本功之一。既然速写如此重要，那么我们应当怎样去画速写？今天我们就来学习第一章原理与步骤。我们将主要从三个方面来学习，第一，形的问题。第二，体的问题。在了解形的问题和体的问题的基础上我们来学习作画步骤。

首先，我们来看形的问题。形呢，是平面二维的问题，正是边线围成的外轮廓构成了人与物的形。而外形圈成的“剪影”就构成了一个完整的形的整体。我们训练的目的呢，首先是要能够把任何复杂的物体看成剪影，这主要是训练我们的整体意识。整体意识是一种全局的、宏大的观察方式。因为任何形都有自己的特征和个性，比如，你在观察很远地方的一群人，虽然看不清脸，但你很容易找到你所熟悉的那个人，这是为什么呢？你是以什么来判断，是通过他本身的一些特征。我们要训练的整体意识就是通过这种观察方式建立起来的。这个黑影就是我们画这个女孩时，最先看到的形状。在这个阶段应当忘记自己的画的是人还是物，看到的只是形状。

在速写的深入阶段，这种剪影的观察方式，也是无时不在的。这时同样要忘记其他，只看到形状。只是这是形状的区域缩小了，具体化了。比如头发的形状、衣服的形状、四肢的形状等等。

接下来呢，我们就要解决画谁像谁，也就是准确的问题。

“准确”的训练，也就是形状的训练，从剪影出发，学习把形画准，是最直截了当的学习途径，也是画得“准”和画得“像”的最有效、最简单的训练方法。比如眼睛是由上下眼皮的边缘围成的形，耳朵是由外耳廓形成的形等等。

说完了形的问题，我们来看体的问题。体的问题是三维的，将三维的东西画在二维的平面上，必然要有一套方法。一般我们会马上想到用明暗和虚实来表现。明暗虚实会有所帮助，但它没有触及根本，对三维的体积而言，边缘线的变化才是表现体积最重要的手段。

首先，要分辨边线叠压的次序，前面的形压着后面的形，空间由此产生。边线叠压的方式有两种：简单叠压和互含叠压。如这两幅图，简单叠压就是前面的形压着后面的形，表现物体的前后关系或者称为空间。互含叠压呢，是前面与后面只有局部是叠压着的，更多的区域连成了一体。再复杂的形体关系，也只是这两种叠压关系的变化而已。如这幅画中，1的部分压着2的部分，2压着3，等等。线与线的叠压表现的其实是面与面的叠压，因为线是面的边缘。在复杂的多人组合速写中，也是简单地叠压关系。比如这幅画：在这幅画的关系当中，也是1压着2,2压着3„„前面这个人因为透视而变大，与后面的“小人”构成奇特的比例关系，通过剪影观察，比较各区域的不同形状和大小，透视问题就非常容易解决了。

第二，坡面转化，也就是体积问题。我们在刻画形形色色的物体时，要重视线的结束点，一种表现是被其它线压倒了后面，也就是我们上面讲的简单叠压的关系。另一种表现，是它转化成了“坡面”，正是这些坡面，表现了形体在空间中的起伏和透视。这样就产生了体积。在这种关系中，重要的是线与结束点在这样一个脸的局部中所有标出三角形的位置都是线的结束点，也是线变成面的转化点。这样的点就被称为坡。

第三，触觉与视觉，也就是观察与表现方式的问题。在造型阶段的触及阶段，观察事物的方式应当先是“触觉化”的，我们画画时，眼睛像一只手，在触摸着对象的形体，铅笔像一把锋利的刀，敏感地雕刻着形状的边缘。触觉的观察可以看什么都是实的，远处和暗处也可以画实。虽然明暗是营造气氛，渲染画面的有效手段，但在触觉素描中，不需要太注重明暗，因为在以线为主的速写手段中，明暗光影是次要的。明暗可多可少，依时间长短和画面效果的需要而定。我们应当先“触觉”，后“视觉”，先实后虚。我们开始画实是为了学习技

术。后来画虚是为了显露艺术品位，就像有句话说的那样——艺必在技之后。

知道了形的问题，也知道了体的问题，我们来学习一些作画步骤。第一种是从长线“虚勾”到“实勾”，我们可以先用长线“虚勾”，用松动大胆的笔触画出整体的外形剪影，然后再由局部的一点出发，用“实勾”推画出来。长线虚勾的第一步是整体把握控制全局的参照。比如这幅画。首先用虚线勾出整体的大形。因为这个过程属于试错的过程，我们可以反复观察，多次修改。然后，从他的头部出发，画出了有节奏变化的头发，很有形状特征，还有他脸上的线条明确而有力。整个衣服用粗放的线条大胆画出，领子干脆没有画实，肩膀也空在那里。裤纹的变化比较大，构成了奇特而生动的外形。最后，做了一些调整，这就是最后完成稿。

在我们练到一定程度的时候，我们可以用第二种作画步骤：成竹在胸，局部推画。这种画法的难点是容易画走形，解决的办法是多练习多思考。用这种画法时，可以忽略虚勾的步骤，在局部推画中，可以忽略虚勾的步骤，在局部推画中始终牢记剪影大形的存在，在想象中把握外形。意思也就是在头脑中要想着那个将要呈现的整体，要时时观察已画完的部分，想像着还没有画出的部分，这样才能顺利而准确地完成。

这幅速写作品就是从一个点推画出的。先画了它的头发，发髻上穿插叠压的线组成了有力的形式。耳朵上的线条勾得清晰明了，线的叠压与转化都十分明确，那只耳朵很立体。五官的线注意了强弱虚实的变化，更重要的是时时照应着已画完的后脑勺，这是两边的线构成了头的外形。她的脖子与头、肩连接的形状与众不同。上衣的线与脸不同，勾的松，线条较宽。我们要注意，弯到肩膀后面的衣服与脖子和肩的叠压，要注意毛衣在胸下的转折，用边线之间的距离表现了毛衣的厚度。上衣的主体与手臂之间有形状上方与圆、大与小的差别。画后背的线时，因对照着前面的毛衣已画完的部分。前面的手臂反而画的较虚，并注意了手臂线条的“疏”与毛衣腰部边上纹理的“密”，以密衬疏。在对下肢的刻画部分时，我们可以看到牛仔裤对身体的紧密包裹，认真的画了裤子上的每一条纹理和针脚线。膝关节后面的线条运笔连贯，形体关系也十分清晰严谨，从她的背部到腿的底部是一条很长的线，她的动态就是靠这条线表现的。