课程介绍_课程总体介绍

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中国美术学院（油画、速写与形式语言）高级研修班课程介绍

1、油画

课程介绍： 教学以学习，借鉴、继承和发展优秀的西方油画艺术为宗旨，坚持具象油画传统的研究，关注当代中国油画发展的时代性、创造性。通过对油画本体语言的研究，发扬具象写实油画传统的同时，拓展当代艺术表现语言，为学生今后的创作提供更多的可能性。教学中我们结合中国美术学院传统、严谨的基础造型训练方式，把油画基础造型训练和创作相结合，更重要的是通过对传统油画技法的学习和对中西方近现代油画发展的探讨，能够创作出更有新意的作品。注重人文理念与艺术修养，把握传统精神，借鉴当代艺术观念，鼓励对油画语言的开放性发挥。致力于培养具有较高的艺术素质与创作能力的当代油画创作与艺术教育人才。课程安排：

第一阶段：造型技法研究

1、回到原点，基础造型课程

2、人物肖像课程、色彩综合训练；

3、人体写生课程、油画的空间处理；

第二阶段：油画绘画语言训练

1、油画技巧的沿革（向大师对话）

2、油画技巧的实践（人物着衣、人体及风景）

3、寻找一个有效规律（表现方式）

第三阶段：绘画的语境训练

1、绘画观察方式（风景写生、人物写生）

2、油画的表现方式（风景写生、静物写生）

3、绘画的表现方式（绘画材料研究）

第四阶段：创作与构图研究

1、民间美术研究

2、经典画面结构研究

3、绘画的个性表现，（个人风格）

4、文脉，心得，体会（论文）

课程设置：素描人物、油画静物、油画风景写生、素描人体、油画人体、专业基础（着衣、人体）、油画创作、综合材料实践、艺术考察、毕业创作。

2、速写：

课程介绍：

速写课程目的在于对学员既有的造型基础、风格意识等进行一次重大提升，同时结合当代艺术的现状，培养学员用速写进行创作的能力，全面提升对于速写技巧、功能、地位等方面的认识。

课程不仅以直观的图像资料使学员系统了解速写的历史沿革以及风格成因，更借助系统的实践，使提升学员的各种速写的技能，扩展速写的方法论，把握实践过程中的各种可能性，解决实践过程中遇到的规律性问题。除了严格训练快速把握造型的能力以外，课程更通过速写来激发灵感，培养对客观对象的反应能力和感受力。

课程还结合图像时代的特点，基于当代艺术创作的现状，引入速写在视觉艺术创作中的新观念和新方式，引导学员根据自身既有的传统速写技能进行新的尝试与探索，在表现方式上获得全新的、丰富的经验，更好地为自己的创作实践服务。

课程安排：

第一阶段：（2013年8月）

风景（场景）速写：

 空间的表达（1周）：对风景速写中所涉及的空间观念进行解释，并根据自己的理解作视觉上的表达。（主要就透视空间、重叠空间、明暗空间、并置空间和综合空间等表现方式进行教学，并结合实践进行深入的理解。）

 线条与明暗（1周）：如何根据对象的固有属性来转换成画面的线条以及黑白灰的组合。

 风景的构图（1周）：各种风景构图方式的学习，以及不同构图的视觉涵义。 从真实场景到虚拟场景（1周）：以写生素材为依据，进行场景的创作。（幻想、超现实、形而上等因素的融入；网络游戏、科幻电影等场景模式的营造；拼贴、错置等手段的运用……）

第二阶段：（2013年11月）

人物速写：

 解剖、比例与动态（1周）：对象的客观性在不同历史时期对于造型的不同价值。课程实践主要探索如何根据对象的客观性进行变形、夸张等艺术性的表达。

 人物速写创作（1周）：系统了解速写在当代艺术领域，尤其是插画、动画等领域内的应用，并引导学员如何根据所搜集的图像，进行综合性创作。重点在于培养图像的意识，挖掘用不同的眼睛去发掘对象视觉意义的能力。

 人物与场景（2周）：人物与场景结合进行主题性的创作，进行系列化的表述。

第三阶段：（2014年4月）

速写的表现性和方法论：

 传统与现当代艺术中速写观念的比较（0.25周）：以艺术史的演变为基点，对速写的风格与观念作纵向、横向的比较，全面理解速写在各个历史时期的地位与价值。

 画面的构造（0.25周）：速写过程中所涉及的疏密、节奏、布局等画面本身的关系问题作系统的学习。

 速写的可能性（0.5周）：现当代艺术对传统速写手段的拓展，并对这些可能性进行自己的实践。

 表现性的实践（3周）：结合当下的体验，以速写为手段进行综合性表现，强化图像的观念。

3、形式语言：

课程介绍：

形式语言是关于绘画本体语言的课程。主要针对画面构造过程中所必然涉及的点线面、黑白灰、色彩、肌理等要素，对它们如何运用，及其视觉效应等问题进行系统的教学。

课程将形式要素归纳为形、色、质这三个层面，基于艺术史的演变规律，将具体个案整理成易于理解和掌握的造型原理，以此对绘画语言作直观的梳理与比较。既有个案的具体性，也有原理的整体性。课程内容设置循序渐进，课程模块安排合理。

课程立足现当代绘画创作的观念和范式，进行绘画新观念和新方法的教学，不仅提升学员对纯绘画语言的敏感度，提高视觉要素的审美力，同时，也是对其绘画创作方法论的一次革新。

课程安排：

第一阶段：（2013年8月、11月）

素描形式：

 图式分析与变体（1周）：欧洲经典绘画作品中的结构分析；基于图式分析作变体练习。

 点线面（2周）：基本形态要素的构造和组合训练，掌握如何摈弃传统的叙事性而用元素本身的视觉效应来构造画面。

 对自然的切入（1周）：用点线面的原理对自然对象进行简化与概括，形成较为简洁、明确的画面，在对象的客观特征和画面的结构之间作一个取舍，以获得一种平衡。

 表现手法的尝试（2周）：同一素材以不同的语言和表现手法介入获取不同的视觉效果；类似手法介入不同（同一）主题，体验表现方式不同而对于素材的改变，丰富素描表现的手法。

 素描的主题性创作（2周）：拟定主题进行系列化的、完整的素描创作，语言倾向于现当代绘画。

第二阶段：（2014年4月、8月、11月）

色彩形式：

 色彩对比和协调（2周）：色彩的生成和视觉原理的系统讲述，并附带色彩演变的历史叙述；色彩对比和协调的实践，掌握色彩构图最基本的方法。 主观色调和色彩的变调（2周）：色彩的物理性质和视觉性质，色彩的错觉及其视觉意义；色彩变调的方法。

 从自然色彩到画面色彩（2周）：将色彩原理用于自然对象的表达，主要训练概括能力和强化能力，体验同一素材因色调的不同而产生的全新视觉效果。 色彩与形状、色平面（1周）：形与色的视觉关系，及其它们在绘画创作中的平衡；画面中的色平面原理和实践。

 色彩的构图（1周）：体验各种色彩构图的方式以及所呈现的空间、节奏和张力的不同效果。

 色彩的观念与涵义（2周）：不同文明的不同色彩观之比较；传统色彩、现代色彩和当代色彩的比较；不局限于已有的色彩象征，而对色彩作自己的阐述，树立开放的、全面的色彩观。

 色彩的表现（2周）：运用色彩原理和经验，拟定主题，进行综合性的表现。

第三阶段：（2015年4月）

手法和材料的实验：

 绘画中的技法与材料（0.5周）：绘画的技法与材料在视觉上的变化及其所呈现的不同观念；多角度的小幅绘画材料实验，尝试如何将所用的材料与特定的观念相结合。

 材料与手法的实践（1.5周）：拟定系列性的主题，对各种材料的可能性进行实践。

 材料的主题创作（2周）：基于材料的观念，进行完整的当代绘画创作实践，拓宽绘画的媒介和形态。