双钢琴_双钢琴谱
双钢琴由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“双钢琴谱”。
双钢琴
第一次看到现场演奏的双钢琴作品是上大二的时候，音乐学院举办的一次比赛，两位音乐学院的研究生学姐演奏了《自由之翼》，从那以后便很喜爱双钢琴作品。今年四月二十三日，詹艺虹老师与她的学生们举办了双钢琴与四手联弹音乐会，音乐会上演奏了双钢琴作品《骷髅之舞》，因为很喜欢这个作品，所以接下来将对其进行深入的了解。
1.了解双钢琴演奏历史
双钢琴作为一种演奏形式,可以上溯到17世纪。到了18世纪,举行钢琴重奏的公开演出活动更加流行起来,19世纪中叶达到鼎盛时期。当时被李斯特称为“钢琴演奏能手伙伴”的沙龙技能学派的“高手们”看到,共同演奏能够引起听众更加强烈的兴趣,于是经常联合举行重奏演出。但这种演奏毕竟带有临时的、偶然的性质。而随着时代的变迁,表演日益专门化的倾向改变了重奏表演方面的状况。钢琴二重奏逐步开始定型,许多音乐家完全献身于此。这就使双钢琴演奏艺术不断丰富起来。在国外,钢琴二重奏的表演流行甚广。正如弗朗西斯·普朗克所说:“在美国人们都非常喜欢两架钢琴的音乐,那里像欧洲有许多弦乐四重奏那样,有许多钢琴二重奏。”在我国,关于双钢琴演奏和双钢琴教学的研究还是一个新的领域。如果将这一古老的传统演奏形式为现代钢琴教学所用,并利用大量的双钢琴曲目作为教材,丰富
钢琴教学内容,这对培养全面素质的钢琴演奏人材是十分必要的。[1]
2.双钢琴演奏技法及特点
双钢琴演奏是钢琴合作的艺术。它通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵。那么,演奏者双方在合作完成一部音乐艺术作品时,必须在音乐的理解、作品的结构上,在演奏的音响以及诸多的技术问题上达成统一的认识。
首先，准备工作就是学生的组合。组成的学生弹奏水平应当差不多，不易相距太远，避免在曲目选择和弹奏协作时出现不必要的问题。应当强调的是，如果组成的二人有一人稍差，尽量在曲目选择上难度要适中，不要让学生感觉吃力难以完成，以达到快速上手的目的。学生组合完成后，选择适当的曲目进行一周到两周的第一阶段练习。第一阶段主要是二人分开练习，各自练习自己的声部。这一阶段是最基础的，也是最重要的阶段。在要求上需要达到较高的水准：在各自弹奏的声部中，准确视谱，以达到没有错音、节拍正确、指法流畅、表情符号严谨等等。这一过程必须在中速或中慢速下进行，不得练习快速。并且在第一次合作弹奏之前，提前设定好两人都练习到同一速度。
然后进入第二阶段。第二阶段是两人初步一起弹奏。有了第一阶段良好的基础，两人按照预定的速度一起弹奏。在这一阶段中，合作的两人互相听到、了解以及熟悉对方弹奏的内容，所以要在曲目中拿出代表性的双钢琴演奏特点，来逐一分析和讲解。[2]
3.了解作品
要弹好一首作品，一定要对此作品的背景有所了解。这首双钢琴曲原是交响诗，又名“死之舞”，1874年作品完成，1875年首演于巴黎，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人卡扎利的同名诗篇改编的，描写了死神在墓地里为一群骷髅拉奏小提琴开派对的故事。乐曲中部分旋律采用了中世纪天主教安魂曲《愤怒的日子》的曲调，给人阴森怪异的感觉。刚开始声音很轻，慢慢地发展到高潮，就好像聚集到墓地里的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈，最后突然一声表示天亮的鸡叫，所有骷髅都回到墓穴里。[3] 4.要充分发挥想象力。
想象力在这首乐曲中发挥了重要的作用，因为想象力是“发展艺术才能”①。如在D段，这里对“原曲调进行了滑稽地模仿，并由小调变成了大调”。首先是第一钢琴在高音区出现，双手同时的琶音奏法显得诡异而又灵巧，勾出小指的最亮最高的音，就像坟墓里一亮一亮的鬼火，这里的踏板不能踩得太深，不然会使音响模糊，但是还是要用长踏板，让手指充分地发挥这里的音乐魅力。而这时的第二钢琴很弱但很清晰地模仿小提琴波音的效果，更让人有一种诡异的感觉，这样的处理才会有光彩。接着同样的曲调由第二钢琴弹出，不同的是这次出现在中低音区，并且是跳音和弦，由刚才一亮一亮的鬼火，变成了骨头敲打的声音，这里就是卡扎利的诗中的一句“死神用脚后跟敲打墓碑”的感觉，“在想象力的引导下，能使我们的手指在触及键盘时更富有灵性”。这里的第一钢琴是很长的琶音，有很多音，所以一定要控制音量，第二钢琴要弹得很均匀，还是要控制音量，第一次曲调出现时一定要收住，还是比较弱的，所以这里的第一钢琴绝不能抢了第二钢琴的风头，到第二钢琴的第二次曲调出现，第一钢琴要随着第二钢琴一起渐强，达到两架钢琴相互衬托、互帮互助的和谐音效。[3]
参考文献
[1]苏斌,蒋立平.双钢琴演奏技术研究[J].黄钟.武汉音乐学院学报,2000,04:57-62.[2]王冰,宋飞.双钢琴教学初探[J].时代教育,2015,05:174-175.[3]李羚.双钢琴作品《骷髅之舞》的几点浅见[J].钢琴艺术,2012,02:17-20.
