论徐悲鸿素描教学理论_系统论教学理论

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引 言

徐悲鸿，中国现代的美术奠基者，杰出的画家和美术家。他的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起道了承前启后，既往开来的极大作用。

徐悲鸿在他勤劳的一生中，创作数以千计的素描作品，在艺术业绩上留下了真贵的遗产。但是，人们对徐悲鸿是一个什么样的人？他的素描观什么？以及对我们当代素描有哪些影响？等这些问题的明确性还不够，因此，对于论徐悲鸿的素描观显得迫切必要。

—、徐悲鸿艺术历

徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人，画家，美术教育家。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法学系，半工半读，并且自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，北京大学画法研究会导师。1919年去法国留学1923年入巴黎美国产美术学校。学习油画，素描，并游历西欧各国，观摩、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术院校美术系 主任、中央大学艺术教授、北京大学艺术系院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览会及个人画展。抗日战争爆发以后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。重返中央大学艺术系任教，中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想。培养了大批美术人才。代表作有： 画《田横五百士》、《九方 皋》、《漓江春水》、《晨曲 》、《泰戈尔像》、《马》等。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，在素描上强调写实，提倡事发造化。提出“尽精微、致广大”主张，反对因循守旧，注重兼蓄并受，对中国主张“古法之佳者守之垂绝者继之，不佳者改之，为足者增之，西方绘画可采入者融之”。他擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像、造型简练看、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景、作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物。花鸟、走兽、山水，友善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

二、影响徐悲鸿的一些重要因素

“素描”是朴素描写的意思，与彩画相比，凡是与本炭、铅笔、单色材料作为画工具的皆为素描。这是西方对素描的定义。而中国的素描解释非常丰富，中国传统线描造型以白描为基础“白”与“素”是一种意思，白描实际是中国素描的一种形式、此外，与黑白为表现手段的水墨画，也均称素描的一种形式，只是造型方面、审美有趣、表现技巧等方面都独特的自立性。徐悲鸿结合东西方素描的长处形成了自己的素描观。

回顾徐悲鸿的艺术历程，可影响素描艺术的重要因素。（1）受西方绘画的影响；1923年 入巴黎美术学院学习素描、油画，并游历欧洲诸国，观摩研究美术作品，例：认真的研究了西方的素描、特别安格尔的素描，并回顾作了大量素描、《睡儿》孩子的睡态自然；《庆平》徐悲鸿的儿子等等，这些素描作品借含安格尔素描纸精妙而不呆板，精微而不失大体的艺术手法。（2）徐悲鸿学西方之画法也不忘中国辉煌之艺术成就，盛唐时《八十七神仙卷》（吴道子）；《菜薇图》、（李唐）更让徐悲鸿爱不释手。1895年 出身于江苏宜兴县一个当地著名的画家（徐大章）之家。1904年九岁读完《四书》、《诗 》、《书》、《 易》、《 礼》、，并随父学画。每日课完，便摹一副吴友的界画或人物画。吴友如清末最杰出的时事插图画家。

三、素描是一种切造型美术的基础

“素描在美术教育上的位置，如同建造房屋，打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了，也不牢靠，支持不久 便倒塌。因此，学习美术一定要从素描入手，否则是学不成功的。即便学会了几笔，也非驴非马面目全非——徐悲鸿。”

徐悲鸿非常重视素描，他认为“素描是一切造型美术的基础，而且一定要严格训练。”这个观点并不是他个人的，从中西美术的演变和发展来看，例：米开朗基罗说“素描是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画种里的源泉和本质，并且是一种科学的更本，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己有着一笔巨大的财富”。证明这素描这个学科是从事美术工作所必备的对于造型规律性知识和技能。精确的造型能力，只能从实践中求的。徐悲鸿对于学生说，要立志画一千张素描，一千张是言其多，意在必须从量种求质，其实越多越好，所谓拳不离手，曲不离口。最好是经常画、天天画、砍柴不惜磨刀工，何况是搞艺术。例：徐悲鸿本身也有相当数量的素描，使用的材料从木炭、土红到水墨、丰富多样，让我深刻地感受到大师对素描前方位的研究和探索：徐悲鸿的“马”画得出神入化，翻阅其素描数量，多得惊人。不过西方 在从文艺复兴以后在这方面的论述较多，在古典学院种已经实施了这种基础教育，到了十九世纪中叶形成了比较完整的素描教学体系。可是中国是在五四运动新文化以后向西方学习的。在我国古代也有“凡画绩之事后素功”的说法。此句话起意有三：其二说说，画色彩的图画，先要素色的底稿（粉本）后上色彩（绘事），这是从中国画的作画步骤来说的；其二是说，画色彩的图画，先要白素描功夫是占首要地位的，色彩问题要放在素描的后面，这是从素描和色彩在造型的轻重关系方面来说的，包含着素描是绘画的基础的意思。

就中国画而言，它本来是以水墨为主的，无论工笔或没骨都很讲究墨色（摹本），就油画而言，画才不管怎么精彩，素描功夫差还是站不住脚更的，对以上这些看发，几乎没有什么争议，只是在油画上，有的画家特别强调色彩的造型。徐悲鸿对于各类美术素描基础，并不要求划一。例：雕塑应羊重于泥塑的训练，工艺美术造型基础必须与装饰相吻合。

四、西洋的素描是一种科学

西洋的素描是一种科学，这个观点还得从欧洲文艺复兴时期追溯起，那时人们重科学、重人权、理性、艺术上出现美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

文艺复兴时期的弗洛伦萨画派的达芬奇：毕生都在进行着艺术家于科学家的劳动，甚至投生与科学研究的时间还更多一些。对他来说，观察与认识同样重要，艺术家就上一个很好的科学家和艺术家他留下了许多未完成的作品，解剖了32具尸体，写了数千页手稿。

徐悲鸿页一样，非常重视科学，并于1917年人巴黎国立美术学校学习，游历西欧诸国，研究西洋素描的真谛，吸取了营养。他认为西洋的素描是一种科学，因为它非常写实地反映真实，在这一点它比我国的传统造型技巧完备而先进。素描的基础最主要的是培养正确观察分析、综合对象并把它生动的表现出来的能力，确实是一种造型能力科学；就形象思维而言，并不比自然科学简单些。要画好素描，没有一点辩证唯物主义思想是不行的，不管他是自觉的或是不自然的，单就塑造形体而言，实际上也在实事求是地应用唯物辩证应用得越好，他的越高明。

这一点从徐悲鸿大量素描作品中可以看出来，其中就看他的《愚公移山》（1940年3月初，以印度人为模特创作巨幅国画）中人物的解剖结构，大块的肌肉分块，就知道他吸收了米开朗基罗生解剖的精髓。在看大量的人体素描，不论从解剖、动态、光影的微妙变化都做了严谨的推理。徐悲鸿就这样的看待素描。

五、尽精微，致广大

中国古代哲学中《中庸》上的故君子尊德性二道学问，致为广大而尽精微，极高而道中庸，温厚嵩礼这套洗教，我们从这些句子里批判地剔除它的唯心主义的修德，其中关于格物致知，探求学问的语句是还有可取之处的。徐悲鸿对中庸》上的这段话比较注重，并多次写曾给他的学生，勉励他们吸取“致广大而尽精微”、“极高明而道中庸”“和温故而知新”这些求学的精神方法。特别是他把“致广大而尽精微”用在素描教学上，借以指导分析、观察、综合造型的工作，从而有效地掌握造型能力，这是很有见解的。

“致广大而尽精微”适应于整个艺术领域或以致于更广大的范围，这里只就绘画造型方面说点意见。我把这句的话的次系倒过来说成“尽精微致广大”，是为了更好的学习素描造型一般规律和过程。精微和广大是事物的对立统一规律，在艺术上多样统一，从绘画造型来说，是指局部与前部的统一，细节和整体的统一，总的上一个艺术概括问题。多样统一在艺术上是非常重要的更本规律，造型的高明与否，最终也是看它的统一性、整体感和概括力。

“尽精微、致广大”的“极高明”的境地是高度的概括，高到致造型表达的无所不容，看上去应有尽有，但有一点也不繁琐，浑然一体，一点也不离谱，这就是细节与整体与达到高度的统一。达芬奇、米开朗基罗的造型就是这样的，我国古代有许多雕塑造型在这一点更是极高明的能力，使人望而兴叹，只是大型的雕塑像，因为作者不能作远距离的观察，所以有不免失去大体，在比例上很正确。

事物本身是及其变化而复杂的，整体是由许多局部组成的，所以细节是非常繁琐的。要把这种造型因素如实地、科学地找到他们之间的相互关联，把种种细节和局部统一成一个完整的整体，必须通过正确的观察，进行科学的分析和艺术的综合才能达到，特别是对于一个有机体，尤其是对于人、对于人体的结构、解剖、引运动等，如果不下一番苦功夫去研究，是达不到“极高明的境界的，苦功夫苦功夫怎样下？” 这一点非常重要，但这还是最初步的基本的功夫。

徐悲鸿注意到《中庸》上的这段话，而且“尽精微你致广大”这个准确则来指导素描的造型，从这进而多少可以看到他懂得辩证法相互想成的意义，他所信守的写实主义用精微，致广大，相结合，可以说是在他绘画上的唯物辩证法的思想反映。徐悲鸿“致精微，致广大”这个观点，是给合了中国古代文化之精髓来学习西方之素描。看文艺复兴时代米开朗琪罗《摩西像》大理石像，雕刻之精微，又不失去大体；《大卫》体格雄伟健美，神勇坚强，体现素描中的，“局部是整体的局部、整体是局部的整体”素描观原则。