此时无声胜有声_此时无声胜有声的意思

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此时无声胜有声

摘要：这是很懂说话的电影。默片字幕处理很重要。多一句则多，少一句则少。每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。现在很多有声片在讲故事方面并不如默片来的言简意赅，有些对白做作而又松散，也出现了很多遭人诟病的“台词电影”。而默片的行动与意会却应该值得电影人铭记，两者须有机结合。

关键词：内涵

音效处理

画面处理

情感

复制 参考文献：

《论电影艺术》

偶纳斯特·林格伦 《影视艺术新论》

张凤铸

《评影视艺术》

斯坦利·所罗门

正文：

黑白片，没有人物对话的声音，只能靠荧屏上人物的“挤眉弄眼”，动作以及背景音乐来猜测剧情，即使这样，我也十分享受。

这是很有内涵的电影。1927年，正值默片与有声片交替时期。世界上第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是诞生于这一年。而《艺术家》中的男主角乔治·瓦伦登是无声片时代的大明星，他在影院外做宣传时与迷恋他的女影迷芭比相识。而芭比恰好在这个有声片崛起的时期进入影坛。瓦伦登的故事正是电影工业的故事，就像《日落大道》（Sunset Blvd）中的一代默片巨星诺玛·戴思萌一样，在有声片完全取代默片的大潮中被淘汰。而年轻、创新、谦虚的佩蒂正代表了新的有声片的势不可挡，与瓦伦登的老派、守旧、狂妄自大形成反差。20世纪末期，很多默片老演员不甘江河日下，他们中的很多人没有与时俱进，甚至自主创立电影公司，就像瓦伦登那样，他在有声片出现的年代，依然乐此不疲拍默片。他独立制作的《爱的眼泪》中男主角的结局是被掩埋在了沼泽之中 — 这也影射了瓦伦汀自身。其实，我觉得这个故事本身并没有过多的讴歌礼赞默片，而是在讲述默片。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

这是很好听的电影。片中个别音效处理也具有令人着迷的实验性手法。其中一个场景是瓦伦登在看完公司的有声片试音片段后，嘲笑制片人的“与时俱进”。但回家后却被噩梦缠身，梦中开始出现如杯子声、狗叫声、笑声、风声等“背景声”，而自己口中的“无声”正逐渐被这些混杂的背景声所淹没。“哑剧”的表现风格让我想起了另一部“伪默片”《贼》（The Thief，1952），这种有环境音无对白无注解的非传统默片的映像与主题，带有强烈的心理色彩，观众很容易被角色的情绪所牵动。尤其那羽毛飘落地面，砰的一声巨响，实在滑稽，实在震撼。

这是很好看的电影。片中画面处理得十分巧妙。影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。

这是很懂说话的电影。默片字幕处理很重要。多一句则多，少一句则少。每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。现在很多有声片在讲故事方面并不如默片来的言简意赅，有些对白做作而又松散，也出现了很多遭人诟病的“台词电影”。而默片的行动与意会却应该值得电影人铭记，两者须有机结合。

这是很会复制的电影。餐桌上，放影片那几个桥段是《公民凯恩》的经典。结尾也使影片变成了一部彻底的有声片，瓦伦登扔出一句“十分乐意！”，制片人和导演以及电视机前的观众听得也十分乐意。这一点和梅尔·布鲁克斯的只有一句对白的《无声电影》（Silent Movie）很像。

这是很喜欢双关的电影。电影中双关“潜台词”比比皆是，如妻子质问丈夫“我们必须要谈一谈！”“你为什么不愿说话？”以及一妇人爱抚瓦伦登的小狗时，瓦伦登自己说道“它要是会说话就好了！”全部都带在暗示瓦伦汀为何不尝试着接拍有声片，为何“不说话”。还有片中张贴的海报或是影院热映片名，都在暗示当前角色的心理状态，比如拍卖结束后一无所有的瓦伦登经过一条街，街对面就贴着一张名为《孤独的明星》的电影海报，哈扎纳维希乌斯还增加了一场他险些被车撞到的戏，以免这个过街镜头闪的太快，观众来不及看到这些细节。

这是一部真情流露的电影。或许是很久以前芭比在瓦伦登的电影中就爱上了他，或许是从那次尴尬邂逅，他对她和蔼热情的微笑开始，又或许是从瓦伦登为芭比点上那一颗美人痣开始，芭比就爱上了这个风度翩翩，幽默，善良的艺术家。即使后来两人角色发生互换，也没有影响她对他的感情。在芭比主演的《守护天使》一片中，她和男主角邂逅的方式正是当年与瓦伦登初遇时的情景重现，我们看得出功成名就之后的芭比名没有忘却瓦伦登。哈扎纳维希乌斯对此也前后照应了一番，瓦伦登在大火中拼命抢救的胶片也正说明了他同样没有忘却芭比。瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。

在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出“相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下”的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。

此时无声胜有声，电影的伟大之处就在于，我不说话，你也听懂了我的心声。