高中美术鉴赏第三课_高一美术鉴赏第三课

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高中美术鉴赏第三课

如实的再现客观世界———走进具象艺术

美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以试讲。

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。教学目标：

1、具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

1、出示2010年上海世博会中国国家馆的图片，引出镇馆之宝：“活”的清明上河图﹙动态﹚，动态的清明上河图是采用高科技，以北宋张择端的原作《清明上河图》为蓝本，制作的水会流，人会走的作品。﹙学生欣赏视频：动态的清明上河图，教师在旁作简单介绍﹚

2、欣赏视频后提问：高科技和北宋作品的结合有何感受？﹙可以初步了解北宋人们大概的生活状况、民俗、服饰、官职、车马、商铺﹚

3、进一步图片欣赏张择端的原作：清明上河图，学生对清明上河图有初步的了解。教师小结：这种如实地的反映当时客观事物的现象的作品的艺术形式——具象艺术。点出课题：如实的再现客观世界———走进具象艺术

4、并提问：具象艺术有什么特点？

（二）、新授： 第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者：北宋画家张择端 文物现状：现存北京故宫博物院 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。《清明上河图》具有极高的史料价值。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。引导同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》，把一个自尊心极强、阴险奸诈、毒辣凶狠的人物的形象表现了出来。2.在这幅肖像中,画家既表现了教皇的凶狠和狡猾，又表现了这个老人精神上的虚弱。3.尽管画面上的教皇脸上流露出坚强有力的神情，但他放在椅上的两只手都显得软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点，使人物形象变得富有个性，从而给观众增加了许多的联想。4.这幅作品的绘画技巧也十分出色：画面上，火热的红绸子表现了宗教特有的庄严气氛。白色的法衣和红色的披肩形成色彩的强烈对比，笔触流畅自由，表现出他的高超技巧。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。清明上河图的载运江南粮米财物的漕船，生动的描述了船过虹桥的场面。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以主题作品作品《血衣》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。尺寸为192.0厘米×345.0厘米。作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

肖像作品《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）

我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

具象艺术的社会干预功能有的是赞美，有的是批判，有的直接，有的隐晦，有的侧重美学文化道德，有的集中于社会政治等，但总是通过情节性或叙事性表现出来的，即使肖像画也不例外。再次简单欣赏清明上河图，教师提问：“清明”是指清明节的意思吗？有多种说法，据考古专家所研究，“清明”不是指清明节，因为图中有人吃西瓜，当时那个时节不可能有西瓜，再说清明节不可能那么多人赶集，因此，清明节这个说法被推反了。第二种说法指地名，据史料记载，当时没有地方叫清明的，这个说法也被推反了。有人认为，“并非指清明节，而是如《后汉书》中“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”。乃是张择端称颂当时北宋首都汴梁的太平盛世。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，强调具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。布置学生课后运用本节课学习的知识鉴赏该课题中课本教材的其他图片。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。