《无人区》_无人区讲的什么

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西式类型片的本土化表达——评影片《无人区》西部片的背景设定

《无人区》无论在故事设定、人物设置还是摄影风格上都明显有美国西部片的影子。更重要的是在整体精神内核上，都是在传统的西部片主题的变奏形式。他们将传统西部片的正邪对立中的正义感模糊化。但随着故事发展，主人公都经历了一个人生的救赎过程。人性的多层面与复杂性在西部这样一个极端背景中得到了丰富地诠释。借西部片的外壳，来表现新的价值冲突，为西部片赋予了全新的精神内核。

《无人区》是一个有益的尝试。主人公潘肖的律师身份是法律公正的象征，警察无疑是国家暴力机关的象征，而他们在这样一个美国西部式的“无人区”中，都是羸弱、无法发挥作用的。宁浩通过一种杂糅的方法，只借用了西部片的背景设定与影像风格，完成了一次中国电影相当难得的类型化尝试。公路片的叙事模式

《无人区》在故事构建上基本以传统公路片为蓝本。以律师潘肖在西部荒漠中的一段意外旅途为主线，伴随旅途的逐步推进，我们看到潘肖的境遇一次次朝着更为凄惨的方向转化，他一再经历之前在“人类社会”中从未经历过的全新经历。这些经历促使了他价值观的逐步转变，最终完成了“正义战胜邪恶”的终极价值转变。一场公路旅行将潘肖由一个追逐名利的小律师转变为一个不畏强暴的孤单英雄。与大多数公路片一样，公路在这里是人生旅途的隐喻。在这场人生旅途中，潘肖完成了由人性淡漠、人性丧失到人性重新找回的全过程。宁浩借助公路片的叙事模式构建了一个具有中国式舍生取义意义的故事。同样，这也是一个难得的本土化尝试。混搭、暴力美学与黑色幽默： 昆汀、盖里奇与科恩兄弟

黄渤饰演的杀手与哈维尔巴登饰演的冷血杀手显然在人物塑造上十分相似。鹰隼与200万美金在人物关系的构建中都起到了一种希区柯克所谓的“麦格芬”的悬念作用，是将人物联系起来的一个核心设置，并且构成了故事发展的主要推动力。在故事的背景设定中，他们都虚构了一个社会秩序缺位、人性沦丧，自我保存的动物本能与对利益的赤裸裸的追逐驱动人类行为的世界。在影像风格上，他们都有着压抑与阴暗的色调与主题色彩。在暴力渲染上虽然《无人区》显然难以匹敌，但他们都具有原始的暴力美学风格。整体而言，他们都具有杂糅的多种类型化特色。这种由昆汀发扬光大的电影叙事与语言风格一直是宁浩的杀手锏。但是宁浩显然将这种风格做了本土化改造。昆汀电影中那种更加纯粹的形式感、更加直露的暴力美学视觉风格以及更加疯狂而且彻底的人性曝光，在宁浩这里都做了一次柔化处理。《无人区》中潘肖最终的死得其所——拯救了舞女，更像是宁浩在翻译昆汀电影时加入的中国本土化元素，从而使得它更能被中国观众理解。这种在昆汀的纯粹形式感电影中强加一个意义的做法破坏了影片的整体性，也使得影片斧凿痕迹浓厚，但也使得影片更能被中国电影市场所接受。盖里奇电影的那种放荡不羁、道德错位的人物塑造以及天马行空的情节设置，再加上荒诞不经的黑色幽默，同样被宁浩所吸收。“疯狂”系列的成功就要拜其所赐。《无人区》中，博得欢笑连连的各种荒谬情节仍然延续了宁浩以往从盖里奇继承而来的黑色幽默风格。同样，巧合，或者说随机性在影片中扮演了重要角色。命运的不可捉摸，与冥冥之中仿佛注定的宿命并不构成矛盾。无论是宁浩、盖里奇还是科恩兄弟，他们的电影中都饱含着创作者对命运的叹息。4 本土化改造——略有遗憾但足够精彩

《无人区》优秀国产影片。它是一次对国内电影稀有类型的勇敢尝试，是一次对美国特有类型电影的借鉴，更是一次西方类型电影的本土化诠释。在故事编排与人物设置上，《无人区》做到了几乎所有国产大片都没有达到的水准。而诸多笑点的设计足以体现出编剧的非凡才华。在摄影、场景选择、场景设置与剪辑风格的统一性等技术层面上也远远超过同类型国产影片。在风格上各个技术环节都实现了十分难得的前后、互相之间的统一。但受制于本土目标观众的约束以及审查制度的约束，影片在主题、叙事系统与风格系统上并未达成一致。无论是略显突兀与累赘的旁白，狗尾续貂的美好结局，为了适应中国市场而加入的“赎罪”、“人性回归”等影片“意义”，都破坏了影片的形式感与统一性。当然，这也是宁浩本土化诠释不得不做出的改造。