笔墨的运用_笔墨的使用

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笔墨的运用

用 笔

一、笔锋的运用

笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、拖锋、散锋数种，前四种，我们在学习其他国画课的用笔技法中介绍过了，写意画中使用这四种笔锋并无实质性的差异故不重复叙述，下面我们主要介绍拖锋与散锋用笔。

拖锋，又叫拖笔，笔锋时藏时露，笔毫横卧画面，顺向而行，用笔放松，边行边转动笔管，画出的线条舒展流畅，自然松动，变化丰富。

散锋，笔毛散开，行笔中，侧、顺、逆不定，笔痕虚灵、飘逸、丰富、轻松，常常与皴擦点染结合使用。

在写意人物画中，实际上也还是以中锋用笔为主，再辅之以侧锋、顺锋。拖锋、散锋用笔，在绘画过程中亦可随时转换笔锋，无需死拘一格，清代周星莲在《临池管见》中讲：“能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用。擒得定、纵得出、遒得紧、拓得开、浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”此话道出了用笔的方法和能力。

二、行笔的方法

凡行笔，都为“一波三折”，即都有起笔、行笔、收笔三个过程与动作，要求画出的线自然含蓄、藏而不露，这已是大家都熟悉的道理，但在写意画中还得特别注意行笔的力度与速度。用笔中行笔时的力度全在于提按的轻重与方法，行笔时的速度，包括快、慢、轻、重、顿挫、转折等几个方面。各种行笔的速度都有其优势和特点，但运用不好又容易产生一些问题，需引起大家的重视。

三、勾勒、皴擦、点厾

勾勒，即用线的技法，中国画的线是最具表现力的造型语言，同时又颇具表情功能与审美价值，数千年来，画家们总结出了丰富的经验，人物画中就有十八描，工笔画中运用较多，写意人物画的勾勒也大致相同，但在实际运用时，不必拘泥于现有程式与套路，可以灵活运用，同时更需要画家根据不同的表现对象创造出更多的勾勒技法来。（右图 清 任伯年人物作品）

皴擦：皴是勾短线，擦是将笔横卧擦出，皴擦往往结合起来使用，边皴边擦，表现丰富的层次与肌理。此法原本多用于山水画，借用于写意人物画，用来丰富画面技法，增强表现力，多见于表现老年人粗糙的皮肤皱纹及某些粗布肌理。

点厾：点与厾本是两种技法，点于写意人物本身并不常用，多用于背景处理。厾是一种扩大了的点，或可视为特别粗肥的线，往往是笔毫饱蘸墨色，从上往下运动，一笔下去既是一个面又是一个体，写意人物画中大面积着色，无论头发、面部、衣服均常用厾法。厾法用笔，要自然松动，要把握好干、湿、浓淡、虚实、大小、聚散以及形体的变化，既要有笔情墨趣，又要准确表现形体。

用 墨

中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”谐调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。

浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同的墨色效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当易板、易闷。淡墨用得不当易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。

干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，画出不同的墨色干湿效果，干笔显厚，有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润，有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。

用 色

写意人物画，以水墨表现为主，适当施以颜色。色彩的处理原则是色不碍墨，主要有以下几点：(一)求简练、单纯。

自然对象的色彩是纷繁复杂的，写意画讲究的是概括、简练，所以要从繁复杂乱的色相中提炼出最能代表自然对象本质的色彩来，使之简练、单纯、以一当十。

(二)求高雅、含蓄。

高雅、含蓄，是写意画色彩追求的最高境界，力避艳、火、俗、媚，应于高雅中求情趣，含蓄中求意蕴。(三)求大局谐调。

讲大局、讲整体是一切造型艺术的宗旨，写意画当然也不能例外，在色彩处理上，要防止散、乱、花，避免色与色之间、局部与局部之间互不联系，互不谐调，要从对比中求变化，从变化中求统一、求和谐，色彩要分主次，画面要有统一的色调。

(四)求润泽、透明。

润泽、透明，是使色彩产生迷人魅力与艺术韵味的重要因素，用色时，一要去掉颜色中的渣子，二要使色彩形成恰当的对比，三要用笔轻快、果断，不可反复涂抹。只有这样才能在畅快中求润泽，对比中求透明。（左图 任伯年人物作品）