高中第九课《中国画》_高中美术第九课

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课本中涉及的中国古代画家重点基础知识：（教学参考）

宋徽宗赵佶(1082—1135)作为皇帝是昏庸无能的，听任佞臣无休止地建造豪华的宫室园圃，设花石纲，对内搜刮无度，对辽金侵扰屈辱求和，最后导致“靖康之变”。但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》。画院内一时人才济济，成为古代宫廷绘画最为兴盛的时期。

赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。他即位前为端王时，即与王诜来往，又与吴元瑜等研讨书画，尤擅花鸟。其花鸟画，重视写实，体物入微，精工逼真，主张构思要不落陈套。现今所见传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《杏花鹦鹉图》、《竹雀图》、《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等。

《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，锦鸡扭头凝神注目飞蝶，神态逼真，栩栩如生。画面渲染精妙，色泽鲜艳。鸟、飞蝶、花枝安排疏密有致，锦鸡刻画精致入微，动态生动自然，再配上别具一格的“瘦金书”题字，十分和谐统一。作品寓意明确，体现了传统祝福的意思。画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

榴枝黄鸟图(中国画)佚名(宋)

《榴枝黄鸟图》所绘鸟的羽毛、喙、爪精细逼真，画面赋彩鲜润，造型准确，追求生趣。事幅作品描绘极其工整细丽，渲染精妙，体现出画家深入观察花鸟的情态达到精微传神的程度，融注了对自然界的独特审美情怀。

墨葡萄图轴(中国画，北京故宫博物院藏)徐渭(明)

徐渭(1521—1593)，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴(今绍兴)人。他出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷：庶出、幼孤、入赘、八次科举落第、痛恨严嵩而被严嵩党羽所用、多年牢狱生涯、数番自杀未遂、晚景潦倒凄凉，可谓怀绝世之资而遭遇不偶，有济世才华而无以施展。因此他对社会的种种不平怀有切肤之痛，形成了狂傲不羁的个性。同时，他修养广博，诗文书画无所不能，尤擅狂草，精通民间戏曲，并深受以个性解放为实质的新思潮的影响，故在写意花鸟画创作中能够空诸依傍、别开户牖。他的花鸟画兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘

采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。

荷石水禽图(中国画)朱耷(清)

朱耷(1626—1705)，谱名朱统，号雪个、个山、人屋、八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。

锦石秋花图(中国画)恽寿平(清)

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏常州人。他幼年随父兄抗清，失败后隐居卖画。他中年后专攻花卉，创为没骨画法，这种画法不采用墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统画法，而是以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。恽寿平的画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了“清如水碧，洁如霜露”、“天仙化人”般理想化的美

好境界。

彩陶缸绘鹳鱼(石斧纹)新石器时代

五百强盗成佛壁画 敦煌莫高窟285窟(西魏)

敦煌莫高窟285窟《五百强盗成佛》壁画是罕见的题材，在横向的构图中画了五百强盗造反遭到官兵镇压，受到剜眼酷刑后被放逐山林，后受释迦拯救皈依佛教而双眼复明的故事。画中的人均是当时的装束，手执兵刃的起义者与骑马披甲的官兵作战，以及受刑后痛哭呼号之状颇为感人，不啻为现实社会苦难的真实写照。

北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。

张议潮统军出行图 敦煌莫高窟156窟壁画(唐)

莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。这时出现的经变画种类繁多，场面宏大，色彩瑰丽典雅。无论是人物造型、绘制技巧、画面场景的营造都达到空前的水平。晚唐156窟《张议潮统军出行图》是一幅反映敦煌历史的画面。吐蕃曾长期占领敦煌，张议潮于848年收复沙州(即敦煌)，奉表归朝，其后被敕封为河西节度使。为此而开凿的156窟，特绘有长幅的张议潮及夫人宋氏出行图。画为横卷形式，前面鼓吹，再画武骑、文骑，并有乐舞，张议潮着红袍骑白马位于画面中部，其后是军队骑从等。这一宏大场面的结构组织、情节动作以及细腻的描绘都显露出高超的绘画能力。联系到邓县彩色画像砖墓的出行图、娄墓出行和归来图、初盛唐李贤墓出行图以及《虢国夫人游春图》等，便可以看出这类绘画发展的线索和不同的处理形式。这些作品用线准确流畅，着色浓丽，人物刻画传神，反映出唐代人物画的时代风格面貌。

女史箴图(中国画，局部)顾恺之(东晋)

顾恺之(约346—407)，字长康，小字虎头，生于晋陵无阳(今属江苏省)。出身于贵族，与上层社会名流桓温、桓玄等过以甚密，晚年曾仕散骑常侍。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。据记载，他作画数年不点眼睛，人问其原因，他回答：“四体妍本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神写照的关键是描绘眼睛。同时他也擅于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。《女史箴图》是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。画家通过对当时宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采。图卷中的一系列动人的形象，注重用线来造型。线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美 无缺的境地。

西厢记插图(版画)陈洪绶(明)

陈洪绶(1598—1652)，字章侯，号老莲，浙江诸暨人。他少负奇才，屡试不中，放意于书画，成为职业画家。一度入宫供奉，后厌于酬奉，慨然赋归.孟蜀宫妓图(中国画，局部)唐寅(明)

唐寅(1470—1523)，字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，江苏吴县(今苏州)人。年少便

才华横溢，自称“江南第一风流才子”。29岁中“解元”，后因科案受累被黜，颓放潦倒，遂着意于诗文书画，在艺术上施展了自己的才能。他在绘画方面精于山水、人物、仕女，兼画花鸟、竹石，并能熟练地掌握多种方法，能收能放，工写俱佳，是一位全面多能的画家。这幅《孟蜀宫妓图》工整巧丽，动态生动自如，形象娴婉而秀美。唐寅的作品结合生活观察，能出新意而不落俗套。

丁敬像(中国画，局部)罗聘(清)

罗聘(1733—1799)，字夫，号两峰，又号花之寺僧，原籍安徽歙县人。金农的弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。笔情古逸，无不臻妙，深得金农神味。为“扬川八怪”之一。此画丁敬倚仗坐石，头颈伸得特别长，造型夸张，“怪”中见美，拙中含趣。丁敬工诗书、精刻印，开创“浙派”篆刻艺术之先河。罗聘为其造像，造意新奇，构境别致，巧拙互用，耐人寻味。

早春图(中国画)郭熙(宋)

北宋前期山水画家极注意观察自然，师法造化，艺术上多遵循李成传统，经过一百余年的发展，在实践及理论上又有新的提高。郭熙突出代表了这一时期的成就。

郭熙，字淳夫，温县(今河南温县)人。好游历，画山水本无师承，后取法李成而技艺猛进。仁宗、英宗时已享盛名，神宗时他被召入宫廷，任画院艺学，后升翰林待诏直长，哲宗时仍在，享年八十余年。郭熙虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没、峰峦隐显之态。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷，能于“高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫绝，峰峦秀起，云烟变灭霭之间，千变万状”。

郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构、笔墨技巧，其中如“三远”、“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等，都是很精彩的论述。郭熙的《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

潇湘奇观图(中国画，局部)米友仁(宋)

雪堂客话图(中国画)夏圭(宋)夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人，宁宗及理宗时为画院待诏。由于北宋时期上层贵族及社会上对山水画的爱好，后期的山水画已具有众多的风格和情趣，技巧的翻新、优美意境的追求，一个新的变化正在酝酿之中。至南宋时期进入一个新的天地,代表人物是南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭。

夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。这幅《雪堂客话图》以简洁的画面表现了恬淡秀美的雪景，疏密开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感，以精练的画面和巧妙的构图，描绘出诗一般的境界。马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”、“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

富春山居图(中国画)黄公望(元)

黄公望(1269—1354)，字子久，号大痴道人，江苏常熟人。黄公望聪颖好学，青年时即博通经史，但他生于宋元交替的混乱时期，后因牵累入狱，此挫折使他深感世事险恶，出狱后即加入全真教成为一名道士，自号大痴道人。先后在松江、苏州、杭州等地卖卜传道，晚年又移居浙江富春山中，并经常云游四方，参与诗文雅集，彼此以诗文书画相酬答。他精通词曲，性格豪放，传世的绘画诗文作品也大多创作于此一时期。

黄公望隐遁山林以书画为寄托，但却取得相当高的成就。他在元四家中年岁最长，曾受到赵孟的指授，艺术思想也得其影响。绘画上主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收。以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。《富春山居图》为横卷，长达两丈，以苍

润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，及富春江上的旖旎风光。

此卷应友人郑无用之请而绘，每兴之所至用点染挥毫，前后断续酝酿数年始完成，没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董、巨画法而更加简括，显示出较深的笔墨功力，为黄氏经意之作。庐山高图(中国画)沈周(明)

沈周(1427—1509)，字启南，号石田，江苏常州人。出身于世代文人之家，祖、父均善诗画。

其艺术成就主要表现在水墨山水方面，技法出入于董、巨及元四家，也学马远、夏圭。题材多写江南山川和园林景物。《庐山高图》画面布局繁密谨严，用笔厚重凝练、古朴天真。此画清新雅致，颇具韵意，体现出画家的性情和修养。

五牛图(中国画，局部)韩(唐)

北京故宫博物院藏有韩《五牛图》一卷，是迄今所见最早的纸本画。用简练粗壮的笔调，勾勒

出牛的不同形色体态。角度有正有侧，毛色斑纹各个不同，或直立，或前行，或舐腹，或鸣叫，或觅食，形象茁壮朴实、神气毕现，无不充满活力生机。全图墨彩结合，依据结构和毛色变化进行渲染，色调深稳谐和，造型准确，整幅作品无论质感和立体感都极强。韩擅于对关键部位进行精心的刻画，尤其是眼睛，可谓描模尽致精谨，将耕牛憨朴、温顺、耐劳的性格生动地表现了出来，此作品不愧被后人尊封为古代畜兽画中的上乘之作。竹石图(中国画)李方膺(清)

李方膺(1695—1755)字虬仲，号晴江、抑园等，江苏南通人。仕途坎坷，罢官后寄居南京项

氏惜园，穷老无依，以卖画为生。李方膺善画松、竹、梅、兰及诸小品创作，他极力主张直接向生活学习，创造自己的风格。李方膺作了成功的尝试，不愧为“扬州八怪”的代表画家。

荆棘丛兰图(中国画)郑燮(清)

郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，50岁始出任山东范县令，后调雍县做县官。亲政爱民，得罪了上级，罢官后来扬州以卖画为生。他擅长三绝，尤长墨竹，多植于“纸窗、粉壁日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化。这幅《荆棘丛兰图》意境隽永，笔墨朴秀，造意新奇，构境别致，耐人寻味。选择历代文人常用的“四君子”题材中的兰表达清风劲节的品格，寄托自己的志向。对于前人的学习，他主张“学一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人。郑燮因此在诗书画方面均自成一家，对近现代画坛产生了较大的影响。芦雁图册之一(中国画)边寿民(清)边寿民(1684—1752)，原名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公，号渐僧，江苏淮安人。他的作品笔意苍浑奇逸，形象生动，别有风致。画面两只芦雁嬉游，笔简意周，意境萧疏。芦雁形态生动自然，笔法苍润，墨中带赭，色调清雅，境界清寂。花果册之二(中国画)金农(清)金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，别名甚多，浙江仁和人。久居扬州，被举博学鸿词，考试落榜而返，在扬州鬻字卖画，兼售古董，为“扬州八怪”之一。他的作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。此作品意境隽永，古朴稚拙，有生活情趣，在造型上有一种巧整的优美感。(三)名词解释

中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，丹青

我国古代绘画常用朱红色和青色，故称画为“丹青”。《汉书•苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”

四君子

中国画术语，指梅、兰、竹、菊四种花卉的总称，花鸟画之分支。宋元若干画家好写竹、梅，加上松树，称“岁寒三友”。

元四家

元代山水画的四位代表画家的合称，主要指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。题跋

写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

扬州八怪清乾隆间寓居江苏扬州的八位(另一种说法为多人而八为虚数)代表性画家的总称。一

般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘。他们都不拘前

人陈规，破格创新，抒发真实情感；又能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同，被时人视为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。