渝西画派作品技艺探析_魏碑技法与作品赏析

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渝西画派创作技艺探析

渝西画派创作技艺探析(摘自美术大观)

曹国洪

作为一个艺术流派，大多是以一定的地域范围或以某种共同艺术创作倾向为特色而形成的艺术群体，渝西画派也具有相同的特点。渝西画派是在教学实践活动中，以木刻版画为主要艺术表现手段而逐渐形成的群体组织，通过几年来的探索与发展，已具有鲜明的创作风格，形成独特的创作技艺。

一、以扎实的专业技能，奠定渝西画派发展的根基

木刻版画起源于中国，已具有二千多年的历史传统。早期中国木刻版画多用于插图和印刷，属复制木刻。而创作木刻是鲁迅先生在二十世纪三十年代从国外引来的，所以鲁迅先生被誉为“中国现代版画之父”。文学艺术界以鲁迅先生名字命名的大奖“鲁迅版画奖”是版画家的最高荣誉奖——终身成就奖。渝西画派的创始人张咏清教授就获此殊荣。

中国木刻版画在世界反法西斯战争和民族解放战争中，为社会的进步发挥积极的推动作用。在社会主义建设时期，又涌现出北大荒画派、江苏水印木刻、四川重庆黑白木刻等版画流派，他们以鲜明的地域特色或个性风格和强大的群体力量成为繁荣我国美术事业的生力军。然而近些年，由于市场经济的冲击，加上一些人为的因素，木刻版画在国内逐渐低迷。重振木刻版画的辉煌，发扬传统木刻版画的艺术魅力，院校版画教育起着至关重要的作用。

渝西画派是在重庆文理学院的教学实践过程中，完善成一个艺术流派。在创建之初就明确了发展方向：以地域特色、职教特色、非物质文化特色为支柱，以发展渝西文化事业，培养中国版画人才为目标。其创作主体主要是学生。然而在实际教学过程中，却面临诸多困难。学院以前没有开设过版画课程，也就没有成型的版画教学体系。尽管开设了版画课程，只把版画作为专业基础学科。另外学生专业基础薄弱，缺乏创作能力。因此，必须加强学生专业技能训练，打下坚实的专业基础。

在版画教学过程中，首先注重理论知识的讲授，同时加强学生的实践操作能力，通过对木刻版画的黑白转换、刀法组织、制作与印刷等技能的示范与辅导，让学生熟练掌握木刻版画制作的技术要领。在教学实践过程中，已形成规范的教学模式。张咏清教授主讲的《版画技艺》被拍摄成专题片，于2008年2月4日在中央七套播出。其次是在教学过程中，通过对中外优秀木刻版画作品的分析，让学生了解中外木刻版画的地域特点，理解木刻版画的形式美特色，提高学生对木刻版画的审美能力，增强学生的创作欲望。当学生有了对美的渴求，调动学生学习积极性就更加重要。木刻版画集绘、刻、印于一体，作品强调“刀味、木味、印味”。木刻版画的制作过程就是自我表现的过程。在此过程中，引导学生充分体验制作的每一个环节所带来的快感，让他们对制作过程保持长久的新鲜感。另外还注重打造创作氛围，渝西画派先后建立了版画创作中心和展览中心，将学生的优秀作品定

期展出或陈列，让更多的人了解渝西画派，走进渝西画派。目前版画已成为全校的公选课、精品课。

二、以质朴灵动的技法，实现形式与内容的完美结合木刻版画最基本的技法就是刀法。鲁迅先生形容木刻是“以刀代笔”，不同的刀法产生不同的“刀味”，并在很大程度上影响到作品的风格。将不同的刀法有机地组织到画面，就形成了版画特有的形式美感。与其他画种相比，版画更注重形式感。现在人们已经把形式感认定为版画最重要的本体语言和审美特征。形式和内容是艺术创作不可分割的两个方面，只有内容而无相应的组织形式，会使作品苍白无力，徒有形式美而无内容，作品又显得空洞乏味。凡优秀的作品都是形式与内容的统合。我国新兴木刻版画的艺术魅力就在于将揭露社会时弊，反映人民心声的主题与苍劲雄健的表现形式完美结合。

渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土。渝西画派得渝西天地之灵气，受传统文化之熏陶，已形成鲜明的创作风格。为了突出地域特色，渝西画派以渝西和巴蜀人物风情、悠久的文化古镇以及文化遗产等作为主要表现主题，并先后建立了大足石刻、江津四面山等写生教学基地。渝西画派为了更好的突显创作主题，在表现形式上，以写实具象为主，追求和表现地域文化，民族精神的优美、典雅和豪放的艺术风格。在表现技法上，不追求表面的形式感，而是紧紧围绕主题，运用朴拙灵动的技法使作品呈现出清新质朴之感。如张丽同学的《茶山菜园》，采用满构图的形式，将作品从视中心分割成上下两部分。上部多用圆刀和三角刀，按树木的纹理走势，以点刻的形式表现出远处的空间。下半部分多用圆刀，不求细致华美，采用灵动多变的运刀方法，将茂盛的蔬菜刻画得淋漓尽致。整幅作品没有大面积的黑白对比，但层次分明。作者努力追求自然肌理，表达出对大自然生命力的热爱，使形式与内容得到完美的结合。

三、运用娴熟精湛的技艺，使主体与情感高度统一

美国符号美学家苏珊·朗格认为：“艺术家的工作就是创作情感符号”。这种创作是需要一定的技法来实现的。美术技法是美术创作得以具体实现的前提和条件。娴熟的技法来自于不断地探索和实践，只有通过大量的实践才能形成精巧技艺。在努力探索苦心实践技法的同时，不能走进“技术至上”的误区。如果一味地追求技法，沉迷于作品表面的精雕细琢而忽视对象的精神品质或主体情感的传达，作品会华而不实，缺乏感染力。

渝西画派在教学实践与创作中，既强调技法的熟练运用，还强调作品思想情感的表达。在技法临习中，不仅追摹大师们的表现技法，还引导学生探析大师产生成果的原因。在写生收集素材的过程中，让学生深入到乡村古镇体验生活，感受生活。有了对生活的真情实感，才能在作品中表达出精神品格。如邹世琴同学的《岁月沧桑》，取材于大巴山区一位老母亲的形象。艰苦的生活在老人脸上留下沧桑的痕迹，这种人与自然抗争所体现出的坚毅刚健的精神品质深深打动了作者。为了突出这一主题，作者将人物进行了强烈的明暗对比。在强光照射下，人物脸部的皱纹突显出来。在人物形象刻画上，以摇刀、舞

刀等多种表现技法，通过虚实疏密的刀法组织，真实表达了作者对老母亲这一伟大形象的敬仰之情。

木刻版画的艺术特征既体现在“版”上，又表现在“画”上，是技术性与艺术性的统一体。渝西画派也正是在强调技法的同时，努力探求作品的艺术思想内涵，才取得今天的成绩。尽管有些作品还很稚嫩，因为有了对艺术执着的追求，有了正确的发展目标，渝西画派的明天会更加灿烂