音乐欣赏课如何培养学生的学习兴趣_培养学生音乐学习兴趣

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如何培养学生的音乐欣赏能力

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。第一阶段：让学生对音乐教师感兴趣。在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。音乐教师是“美的传播者”，要让学生对音乐教师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。但是，一定要注意有的度的把握，不要把自己的展现变成表演，要是这样，就把教学的真正目的舍弃了；同时还要具备与音乐有关的知识技能。第二阶段：让学生对音乐课堂感兴趣。

“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”这是音乐课程标准中以兴趣爱好为动力的基本理念。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点的安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做： l、让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。

2、突出高潮的“化彩乐段”，有个精彩的结尾。

3、设计具有个性特色的教学方案吸引学生要学。

第三阶段：激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。

音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。

第四阶段：通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。

音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。

想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西，做到心领神会、身临其境，同时产生一种表现的欲望。这时，教师对学生启发和引导，孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点.同一乐曲,由于它没有词义,没有特定画面,所以它可因时间、地点、情绪的不同,使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中,努力打破学生的思维定式,尝试让学生在欣赏音乐后,将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中，不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解，从而提高欣赏音乐的能力。

最后一个阶段：让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维。

创造性思维具有两个突出的特点,一是发散性思维,音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会。二是情感的作用。创造性思维离不开丰富的情感.大文学家托尔斯泰说: 我们的创作没有激情是不行的音乐思维不仅能表达情感,更能激发情感,有助于创造思维的发展。欣赏教学中，努力给学生创造一种受感染的气氛,使他们置于某种情境下,以缩短与作品的时间距离,产生共鸣, 受到感染和启发，获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演，使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。

在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的的培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。

作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，真正做到“培养人”的目的。

田水莲