奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示_音乐教学法对我的启示

2020-02-28 其他范文下载本文

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奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

浙江外国语学院艺术学院08音乐学赵澄玉

指导老师：庞丽

摘要：回顾奥尔夫音乐教学法在中国的传播和发展，简述评价奥尔夫教学法的主要思想特征和教育方式，通过国内外的研究现状和借鉴奥尔夫教学法的理论和实践经验，并结合奥尔夫音乐教学法在中国中小学音乐教育的实际情况，分析奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践遇到的问题，最终对奥尔夫教学法在中国发展实践作一个初步的探索与总结，使我国的音乐教育工作者能够正确认识“奥尔夫”，并将其与中华民族的文化传统有机地结合起来，早日创造出具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系来。

关键词:奥尔夫音乐教学法中小学音乐教育中国特色

前言

20世纪70代末，百废待兴的中国文化教育，在改革开放总方针的指导下，开始面向世界，面向未来，面向现代化的新历程。在音乐教育领域，国外多种著名的音乐教学法相继被介绍到国内，奥尔夫音乐教学法就是其中之一。

“奥尔夫”是20世纪最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。从1980年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学法介绍到我国已经有20多年的时间了。在此期间，奥尔夫音乐教学法对中国的音乐教育产生了重大的影响。不仅出现了全国性的“奥尔夫”普及推广组织——“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”，而且从1一3岁的早教、中小学基础教育到高等音乐师范教育都有“奥尔夫”的实践和渗透，也取得了很多经验(如北京小橡树幼儿园、清华大学“综合艺术素质活动与创造课”、北京奥尔夫音乐学校等)，并且在2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)中也可见到其影响[1]。

1、奥尔夫音乐教学法在中国的发展概要

1.1奥尔夫教学法在中国的传播和发展[2]

七十年代末受德国具有最高权威性的洪堡奖金资助，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察，他给当时己年高84岁、谢客住在慕尼黑一个庄园家中生活的奥尔夫先生打去了求见电话，对遥远东方的中国文化怀有钟情的奥尔夫先生欣然同意这位不速之客的拜访，他们一见如故，奥尔夫先生将一套“学校音乐教育”五卷本赠送给廖乃雄。1980年廖先生回国，作为中国著名的西方音乐史专家，他却把自己的主要精力投入到介绍这个国外著名的音乐教育体系工作中去，他把己被五十多个国家翻译和使用的这套教材翻译成中文，还亲自动手编写教材，并先后到西安、云南、成都、南京讲学，特别在上海举办了一期半年的师资培训班，为我国介绍奥尔夫的音乐教育体系培养了一批骨干教师。

由廖先生亲自联系安排，1985年西柏林奥尔夫小学音乐教师、联邦德国十字勋章获得者施奈德夫人来华在广州(4月)、南京(5月)、上海市(6一7月)办班讲学，前后历时三个多月，学员一千余人，施奈德夫人还带来了三套奥尔夫乐器厂家赠送的奥尔夫乐器。1986年5月19日至6月14日施奈德夫人再度来华讲学，来自全国二十几个省市有八百余名学员参加学习。自此，广大学员大开了眼界，对奥尔夫教学法产生了浓厚的兴趣，他们回到各地举办报告会、培训班介绍奥尔夫教学法，许多地方还自发组织了奥尔夫教学法实验小组，继续共同学习，相互交流。此后两年中，奥尔夫学院派出三位教师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉、彼得·库巴斯来京讲学。1989年4月由李姐娜带队的中国音乐教育考察团一行八人赴德国奥地利考察，1989年6月2日经中国音协批准成立奥尔夫学会，自此开始了学会成立筹备工作。

1991年6月在全国唯一公开发行的音乐报—“音乐周报”上出版了奥尔夫教学法介绍专版。

1991年8月9日一19日，第二期奥尔夫教学法师资培训班在京举行。

1993年8月16日一21日在河南开封举办的奥尔夫教学法师资培训班期间召开了第二届奥尔夫学会年会，宣布了由通讯选举产生的理事会名单，同时发展第二批会员91人。

1993年9月一1994年7月在北京由中国音协音教委组织奥尔夫教学法幼儿师资培训班活动(为期一年)学员80人，发展会员34人。在这些年里理事会成员及广大会员通过多种形式广泛介绍宣传奥尔夫教学法，经常到各地方、省内外举办的各种师资培训班介绍奥尔夫教学法，并编写了许多新课例，在各级各类学校实验奥尔夫教学法。近年来出版的许多音乐教育学、音乐教学法专著中都有关于奥尔夫教学法的专门篇章介绍。各地教研室、教育学院通过再教育师资培训介绍奥尔夫教学法，且一批批长期坚持下去。其中如河北、北京、深圳、汕头、包头等地把奥尔夫教学法列入每期再教育内容之中。上海音乐学院是中国介绍奥尔夫教学法发源地，至今经常利用假期举办奥尔夫教学法培训班活动。

中国音协奥尔夫专业委员会自1995年开始举办“奥尔夫师资培训班”，现己举办过十一届初级班、两届提高班了。十余年来共培训千余名奥尔夫教师，学员主要为各类幼教早教教师，但亦有1/5为中小学一线教师和高师、中师、职教教法教师，还有高校(中央音院、中国音院、清华大学等)研究生以至留美回国博士生，近年来这部分比例还在增加，除北京外，还有专程从天津、深圳、西安、河北、大连、内蒙等地来京学奥尔夫的学员。

2002一2004年期间，德国卡尔·奥尔夫基金会与北京中央音乐学院共同协作筹备的连续三期奥尔夫音乐教育师资培训班对于国内的奥尔夫培训来说是一个里程碑。这三期的培训课程较之前举办的“奥尔夫师资培训班”更系统，也更全面，包含了奥尔夫教学法的所有训练内容。之前多次来我国讲学的教师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉·维德梅尔和安德丽亚进行了由浅入深地、综合性地教学，要求参加者所有三期均有成效地通过才算作结业。

1.2、奥尔夫教学法在中国得以发展的原因

奥尔夫自从被介绍到中国还不到二十年的时间，为什么能得到如此迅速的发展?1989年中国音乐教育考察团赴西柏林时，西柏林音乐教师协会主席迪特先生曾很不解地问中国代表，“你们为什么对奥尔夫教学法有这么大兴趣?”后来在他来中国到各地考察中国音乐教育半年后，临走前曾诚恳地说:“我现在明白你们为什么对奥尔夫这么感兴趣了，你们是有道理的。从某种意义讲，奥尔夫可能跟你们中国的音乐文化更加贴近。” [3]

1.2.1、奥尔夫音乐教育思想中最重要的就是“原本性”的音乐教育。奥尔夫曾谈到：“原本性始终是一个基础，这个基础是没有时间性的，原本性意味着永远是一个新的开端。一切‘时新’的东西，为时间所决定都会不时新。”[4]奥尔夫强调音乐教育必须从本民族文化出发，有了这个“本土文化”的基础，这个体系就有了深厚的根基和无限的生命力。而在中国，经过几千年历史的积淀，中华民族积累了丰富的民族民间音乐，为我们中国的音乐教育提供了最丰富的源泉。

1.2.2、审美的愉悦，是原本性音乐教育在情感体验方式上的一个重要特征。奥尔夫说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉。” [5]在这一点上，奥尔夫的思想与中国古代乐教思想中的“寓教于乐”、“乐者乐也”的观念是相通的。因此，在升学、考试的重重压力下，在死气沉沉的中国式课堂里的学生，接触到奥尔夫音乐教育以后，一下子找回了童年的欢乐，找回了失去己久的笑容，情感得到了宣泄，上课的积极性明显提高。

1.2.3、奥尔夫音乐教育体系还强调创造性的原则，这又为面临二十一世纪新形势下的中国音乐教育如何面对未来、面对现代化的课题找到了我们行动的支点，特别是这种创造性当它与本民族音乐文化中的即兴性特点相结合时，使我们立即感到“创造性”音乐教学是那么得心应手。

2、奥尔夫音乐教学法的主要思想和特征

2.1“原本性”和“元素性”音乐教育方式

奥尔夫的音乐教育原理，即“理念”用一句话来概括就是:“原本性”的音乐教育。他认为，对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来说，获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是互相联系，不可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器，同时结合自由朗诵、即兴舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，这种行为方式，是合乎儿童天性的。

在这种“原本性”教育观念的指导下，奥尔夫的音乐教学实践采用的就是“元素性”的音乐教育方式。其编写的音乐教材采用的是最基本、最朴实的音乐素材，主要以节奏性为主，比较容易学会的节奏性乐器---奥尔夫乐器。他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最原本的思想、情感。就奥尔夫本人而言，他更为强调的是一种称之为“原本性”的观念或者说是原理。所以，奥尔夫及其合作者、后继者所共同创立的，既不是一般意义上的“教学法”，甚至也不是纯粹的、严格意义上的“音乐教育体系”，而应将其视为一种体现某种观念、并将其作为原理来应用的音乐教育行为方式。

2.2注重儿童在音乐教育中的主体性

奥尔夫认为:在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的孩子们着想，而不仅仅是将来想成为音乐家的孩子着想，通过音乐去帮助他们，使他们能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，让孩子们从音乐中享受到乐趣。奥尔夫认为不能排斥任何一个孩子学习音乐，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是由于内在的音乐性没有被充分发掘出来而已。

奥尔夫的课堂教学是在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、学生之间的平等对话和交流中，共同建构教学活动，在有机的教学活动中形成学生的音乐艺术能力。在奥尔夫的教学中，教师更多的是激发、引导学生主体依据认识规律进行学习和实践。同时，要非常注重培养学生的个性素养，强调学生的个人兴趣、动机和要求上的差异。

2.3培养学习者的主动性和创造性

在奥尔夫的教育理念里，要使音乐的学习变得有意义，只有让儿童们自己积极参与。通

过学习演奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲自实践，主动地参与到音乐活动中来。这样，就能激发儿童对音乐本身的喜爱，使音乐学习成为一种游戏和生活，充分调动了儿童学习音乐的积极性;另一方面，这种自身的参与，也强调自由和即兴，每个人按自己的想法去做，要尽量避免和别人雷同。

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原本性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。[6]在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，要求教师站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动。儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

3、奥尔夫音乐教学法在中国的实际情况

3.1教育理念的变化

建国后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。先行课程已出现许多不能够完全适应时代发展的问题:诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。

80年代以后，由于改革开放，国外多种著名的音乐教学法相继被介绍到国内，包括奥尔夫教学法在内，它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生的音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。[7]

我国2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》也吸收、借鉴了这些国外著名教学法的教学理念。其主要以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制共十条理念。新课标把音乐审美放在音乐教育目标的第一位，强调面向全体学生，强调对学生音乐兴趣的培养及音乐创造教学，提倡将音乐课程和其它艺术、非艺术课程相互融合等等，这些正是奥尔夫音乐教育理念的体现。

3.2音乐教材的建设

廖乃雄先生是最早介绍奥尔夫进入中国的奥尔夫研究专家，他参照奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的原理和经验，编写了《中华学校音乐教材》(共五册)，是中国化的奥尔夫教材。这套教材以中国的母语和民族民间音乐为基础和依据，因而主要采用我国民歌和儿歌为音乐基础，大量采用我国的古典诗词、格言、谚语等为语文基础。这套教材的问世，迈开了奥尔夫中国本土化的重要一步。但该教材尚需以教育部新的《音乐课程标准》为依据改编，并在编写上按年级分册。[8]之后，廖先生于2004年2月又编译出版了一本《奥尔夫精选》，其中选编了《学校音乐教材》原作五卷本中适合于我国应用的一些歌曲，并对原作中原有的文字注释，几乎全部进行了翻译或补充概述，并将原注连同编者的注释，均注于各首乐曲后面或各卷的前面，针对性更强，便于连同乐曲一起阅读。[9]

3.3奥尔夫音乐教学的实践

在教学实践方面，国内许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面。国内一些奥尔夫研究专家也在不断地用我们熟悉的童谣、儿歌、歌曲创编出新的课例，进行奥尔夫教学本土化的实践。奥尔夫专业委员会负责师资培训的几位老师介如李姐娜、李燕治、陈淑宜、宋丹等老师在儿歌的收集、将国外的课例中国化以及中国音乐文化的开拓方面做了很多工作。尤其是会长李姐娜老师二十几年来一直致力于奥尔夫教学法的推广，在由李姐娜、修海林、尹爱青合著出版的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中，专门有一章介绍奥尔夫音乐教育实践在中国的传播及其“本土化”，内中收集了六十余个关于奥尔夫音乐教育在律动、语言及器乐、听力等方面内容的综合性教学课例。她创编的很多课例都是具有中国特色的，如“春江花月夜”、“鸭子拌嘴”、古诗词“秋思”、“十面埋伏”、“春节”等等。

4、奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践遇到的问题

4.1国人的传统观念与思维方式导致奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践受阻

中国教育体系的形成受民族传统、历史与文化背景的影响，在漫长、复杂、波折的发展过程中，儒家思想一直备受推崇，始终居于统治地位，音乐教育思想相应地也受其影响和制约。中庸之道和中和之美代表着中国人的处事哲学和行为准则，它概括了中国人所特有的稳重、含蓄、忍耐、被动以及喜怒哀乐不流露于表的修养和个性，而也正是这些因素几千年来的凝固，使之成为奥尔夫音乐教育理念在中国传播的最大障碍。

即兴是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫的即兴创作课要求参与者要怀着极大的主动性和热情进行全身心的投入，从而达到艺术的放纵、人性的解放和诉诸于感性的境界。东西方文化差异从根本上影响和决定了东西方人的性格、修养、观念和思维的不同。在国内有些音乐课上，教师让学生随着节拍即兴做动作，有的学生就显得很不好意思，妞妞捏捏不敢做，或者藏在别人后面连头都不敢露，或者干脆说不会。他们会认为，如果做得不好，就是丢人现眼，害怕旁人取笑自己，所以不愿意在旁人面前表现自己。因此，要想让奥尔夫音乐教学法在中国广泛传播，首先必须要求人们更新旧观念，全身心地投入到活动中。

4.2我国的教育体制的制约了奥尔夫教学法

中国的教育体制长期受儒家思想的熏陶和制约，形成了“教师讲、学生听”，“教师教、学生学”的教学模式。课堂上学生必须坐得端端正正、安静地听教师讲课，不允许随便发表个人见解。音乐教育应是帮助学生完善个性发展的工作，它的精神意义高于其它学科。由于中国的音乐教育体制长期采用“传艺式”的教育和教学方法，这样的模式在很大程度上磨损了学生独立创造的精神和能力，变相地局限了学生的发展。在这种教学体制下我们克隆了一批又一批所谓的“人才”，做了许多重复的设计和工作。

奥尔夫强调“以人为本”，在他的音乐教育体系中极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，极力主张每个国家、民族、地区的教育都可以根据本国、本地区的特点和对奥尔夫音乐教育体系的见解，按照其原则和精神进行有个性、有创意的教学，只有进行有个性、有创意的教学才能培养出具有个性和创新能力的学生。[10]

由此可见，引进借鉴奥尔夫优秀教育理念与教学方法，并加快中国教育体制迈向人性化和个性化的步伐，首当其冲的是从上至下教育体制必须发生认识上的变革和提高。

4.3缺乏专业的奥尔夫教学法师资力量

提高音乐教育者的素质是音乐教育创新发展的根本保证。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，首先是要求教师必须对此体系有一个完整的了解和认识，并能从了解达到理解，然后付诸于教学实践中，并且能够身体力行地去运用各种教学方法。教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。

创造性的儿童艺术教育活动应由有创造力的教师来施行。教师在引导儿童进行音乐活动时，不能墨守陈规，自己要富有创造性。如果教师本身缺乏创新意识和创新能力，不懂得创造教育的理论和方法，造就创造性人才只能是一句空话。如果音乐教育师资水平低下，并且缺少爱心和责任感，就会变相地把奥尔夫音乐教育原本性曲解为粗浅的模式化，并把创造性理解为任其随意的活动。

20多年来，虽然奥尔夫的培训一直在开展，但是每年从高师毕业的大批音乐教育专业的毕业生很少有掌握奥尔夫教学法的，去基础教学一线实施或采用奥尔夫教学法的更是少之又少。因此，如果不在高师音乐专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法内容，仍然只是“小修小补”地去招生、培训，是不能从根本上解决师资缺乏问题的。[11]

5、对奥尔夫教学法在中国发展的前景展望

奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。但是，奥尔夫的音乐教育，最终面对的，是包括专业音乐家在内的所有音乐教育，因为所有的音乐教育，都有一个“原本”的起点。奥尔夫认为“应当普遍地承认，并且已得到科学证实的是:把原本性的音乐引进学校，作为一切音乐教育的基础和根本。此外，也作为培养品性，促进幻想力，克服交往上的困难，以及加强一切生理和心理力量的基本手段”，“原本性的音乐教育一方面根本是对成长着的人的一种贯穿始终的教化手段，另一方面对专业音乐家的培养，[12]在他们学习的所有阶段都是必不可少的。”可以说，当我们以大教育为前提来寻求专业音

乐教育事业发展的更广阔前景时，这样的思想，是富于启发性的。

在中国的在奥尔夫教育中，应努力找到适应中国国情的内容和适应未来发展的新观念，以及简便易操作，又具有较高教育价值的方法，它既能在沿海先发展起来的开放城市应用，又能在经济文化教育比较落后的地区发展。随着时代的发展，国人的传统理念慢慢发生转变，家长和孩子逐渐注重于主观能动性，重视孩子的全面发展，但仍然受限于中国的应试教育，因此，在教育制度上面，需要至上而下的教育改革，这个过程不会是一蹴而就的。在奥尔夫教育培训上，师范类高校的专业课程体系中需要专门设置奥尔夫教学课程，培养优秀而且专业的奥尔夫教学师资力量。经过几十年的坎坷，奥尔夫教学法在中国大地上生根发芽、茁壮成长起来了，希望同样作为即将成为音乐教育者的我们，将奥尔夫教学法原理与方法的研究与推广推向一个新的高度，为我国音乐教育改革作出我们新的贡献，也为世界音乐教育作出中国人的贡献。

6、结论

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：[13]

1、音乐教育不再是个别的、属于精英的教育，而是让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了桌椅板凳的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协

作、服从、领导与被领导。

通过音乐教育界的奥尔夫专家和老师们的努力，奥尔夫教学法在中国的本土化进程已经初见成效，但是，接下去的工作还十分艰巨，道路也很漫长，要实现真正符合中国教育实际还有很多的工作要做。所以，只有从我国的具体情况和条件出发，改变传统的旧观念和旧体制，从根本上解决师资缺乏的问题，才能使奥尔夫教学法在中国的本土化进行地更深入、更彻底。

奥尔夫曾经说过：“这些国家(指非欧洲国家)已正确地认识到：他们不把(奥尔夫)音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受，而当作是一种教学原理。他可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用„„”这些话提醒我们在中国必须这样去理解、引进和使用奥尔夫音乐教育体系：更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究，而在于重新发现我们自己，发扬我们自己的音乐、语言和文化的优秀传统及其力量，使奥尔夫教育思想和方法进一步本土化。同时，学习、研究必须和自我认识以及自己的创造结合起来，这样，民族才能与世界接轨，迎接多元化的音乐世纪。

参考文献：

【1】奥尔夫音乐教学法的中国本土化进程初探曹青南京艺术学院

【2】李姐娜.奥尔夫教学法(Orff一SChulwerk)在中国「J」.乐府新声一沈阳音乐学院学报，1995，(3)

【3】创李姐娜.奥尔夫教学法(Orff一SChulwerk)在中国[J〕.乐府新声一沈阳音乐学院学报，1995，(3):28一30

【4】卡尔·奥尔夫和他的创作[MJ.第3卷:277页。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔

夫音乐教育思想与实践[M」.上海:上海教育出版社，2002:49

【5】《人本教育札记》「J〕.第62期:31。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育

思想与实践「M」.上海:上海教育出版社，2002:48

【6】廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步「M].安徽文艺出版社，1987

【7】音乐课程标准解读(实验稿)仁M〕.北京:北京师范大学出版社，2002:7

【8】刘玉芳.奥尔夫音乐教学法与学生全脑开发「J〕.现代教育科学，2006，(4):120一122

【9】[德〕卡尔·奥尔夫/古尼尔特·凯特曼著.为儿童的音乐:奥尔夫《学校音乐教材》