博物馆与世博会：陈列艺术设计师的思考与对话_博物馆陈列艺术设计

博物馆与世博会：陈列艺术设计师的思考与对话由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“博物馆陈列艺术设计”。

博物馆与世博会 陈列艺术设计师的思考与对话

世博会不是博物馆，但世博会在场馆与展示方面的设计、创意、创新，包括新技术、新材料的应用等许多方面带给我们启迪与思考。由中国博物馆学会陈列艺术委员会主办、上海美术设计有限公司承办的中国博物馆陈列艺术论坛近日在上海结束。以设计师的专业眼光来参观世博会，来思考，来对话，可谓“相击发灵光，切磋成良玉”。

与会者通过参观座谈，探讨交流了各自的观感。这里选录部分发言，希望能够触摸到博物馆设计师们的心声和未来博物馆陈展的走向。

以上海世博会为主题的论坛成为一粒种子，植入设计师的思维中，其潜移默化的效果必然会在今后博物馆陈展工作中反映出来，使我国博物馆陈展艺术有一个新的提升。

费钦生（上海博物馆研究员）：世博会与博物馆关系太密切了，从策划、内容、形式、艺术、技术、建筑、设施都值得我们辩证思考

尽管世博会出现在博物馆之后，但究其历史渊源，它们的关系很密切：世博会举办直接催生了许多博物馆的建立，如维多利亚博物馆和日本东京博物馆就是；世博会的许多展品充实了博物馆收藏；世博展览馆保存下来，后续利用为博物馆、美术馆；特别是世博会展示的创新理念及其技术对博物馆陈列展览形成了巨大而深远的影响力，例如1851年伦敦博览会，促进了欧美博物馆界的分类陈列；1970年大阪世博会后，日本博物馆的陈列面貌彻底改观。

世博园区中有一个展馆叫做“掘出来的梦”，展品是377件上海市过去年代遗留保存下来的日常生活用品：竹躺椅、樟木箱、三五座钟、永久牌自行车、9寸黑白电视机、call机、大哥大，甚至还有马桶。这个展馆你看了会感到亲切怀旧，会感慨岁月的流逝、生活的巨变，会感悟昨天、今天和明天的关系，会提示你如何去看待历史。这就启示我想通了两个问题：什么是历史？什么是文物？我想搞博物馆陈列设计的人没有必要把文物绝对化，更没有必要把文物神化，搞“唯文物论”，否则它会僵化我们的设计思维。

赵春贵（天津博物馆研究员艺委会主任）：相击发灵光，切磋成良玉

陈列艺术委员会组织这次活动的出发点是为设计师创造一个参观和讨论的平台。眼见为实，错过办到家门口的世博会——不亲临现场用心读读，对于搞博物馆陈列展览的设计师来说，实为遗憾！3天参观，看了16个场馆，很难以偏概全，突出的有两点感受：

第一，在“城市，让生活更美好”同一主题下，由于选取不同的素材、不同的切入点、不同的设计理念、不同的展示手段，创造出那么多丰富多彩的场馆：德国馆充满了理性思考，先进的科技渗透力极强；日本馆人情味十足，情景能自然交融；法国馆的浪漫；意大利馆的优雅；俄罗斯馆的童趣；土耳其馆的浑厚；沙特馆凸显前卫；芬兰馆追求冰清玉洁。展览的艺术风格各具特色，值得我们研究。站在设计者的角度看，其中也不乏平庸之作，我们待之以包容之心吧，对上海世博会的全面评价，且等散场后的“回响”好了。

第二，关于设计。上海世博会，从园区规划、各场馆建筑、几百个展示项目、成千上万个展品以及园区环境设施等都倾注了无数设计师的心血。在后工业社会或信息化社会中，设计是渗透到产业、人们生活等一切领域的一个重要环节，设计已成为社会发展的助推器。日本、北欧数十年前就把设计定为基本国策。世博会的点点滴滴都体现了设计所在，显现出设计的效果和力量。对博物馆陈列设计师是一次熏陶，对上海设计界是一次提升，由此而产生的社会效应是不可低估的。这对中国观众认识设计、普及设计观念不啻是个机遇。

胡晓云（上海美术设计有限公司设计总监）：好的设计是在原设计基础上优化出来的，只有不完善的设计或是细节不到的设计

我们参与了本届世博会城市生命馆等十一个馆的设计、深化及实施制作。工作中接触了国内外不少设计师，突出的体会有三点：其一，我们的设计师与国外同行相比，思维方式不同。国外设计师偏重换位思考，即站在观众的角度展开设计思路，展示亮点、路线、休息段落设置都以观众为出发点，而不是在平面图上主观确定。其二，工作模式也值得我们学习。项目总设计师能与大家一起讨论，要求各个工种人员都坐到一起集思广益充实修正方案，寻找突破点。我们经常遇到国内一些博物馆项目总是让设计师把原方案一而再、再而三地推倒重来，失掉设计灵感，耗费设计精力，最终也不见得能有更好的方案出来。另外，国外设计师，特别是那些大牌设计师，其工作经验是很可贵的，他们在把握全局、掌控整体空间上得心应手。可见设计公司的品牌、设计师的实力是项目成败优劣的关键。大家看看各国展馆陈列设计，第一世界、第二世界一目了然，这不只是经济实力，软实力很起作用。

刘如凯（广东集美艺术工程公司副总经理）：世博会展示的特点，群众所共同认可的集中在一点，就是主题概念的演绎和民族地区文化的融合集美公司参加了本届和上届日本爱知世博会中国国家馆的设计和实施。对世博会有一些感性认识。过去很少有人关心这个圈子的设计。实际上世博会对博物馆陈列是有极大启迪性的。近期世博会展示手法集中在三个方面：一是传统手段，二是装置艺术，三是影像艺术。这些手法与博物馆是互通的，可以说对博物馆陈列手段有引领作用。

就我国博物馆陈列艺术的前景来看，有以下三点思考：

一、理念需要更新，避免目前博物馆陈列展览同质化、雷同化倾向。

二、运用现代化技术。引领潮流的技术一定是先进的技术。看看德国馆就能明白这点。

三、体现人文关怀，设计应站在观众角度上，明确展示的最高目的是作用于人的情感。观众能用心、动情参观才是好的设计、好的展览。

程旭（首都博物馆副研究员）：世博会的举办带给举办城市以思考，也给我们的生活以启示，特别对城市文明进程中博物馆建设大发展的关键期是一次质量的提高

毋庸置疑，世博会在同一起跑线上较量的最后还是设计，观众追逐排队拥挤的最终还是场馆的综合表现和展示效果。其中最有说服力的是国家观念上的文化创意产业的开发和利用，特别是概念演绎上的转化和强有力的技术支撑。上海世博会举世瞩目，对中国设计师而言，整体实力水平与西方设计团队在理念上是有距离的。但世博会产生的巨大的思想价值和人文价值及在中国引发的设计崛起，对未来的创意中国具有深远影响。

研究百年世博遗产是中国博物馆人的责任和义务。在世博遗产中具有核心价值的主题内容命题，是与博物馆陈列内容和研究方法一致的学科理论，某种意义上说，世博展览与博物馆陈列有着相似之处，甚至相互支持，交相辉映，在世博会展览中，我们会发现更多的动态效果，更新的科技含量，更广的信息拓展。世博展览就是随时代而生的创造表达，也是给城市发展一次全新方向的指导。它不仅仅是视觉盛宴，世博精神也将汇聚成一笔无形的文化遗产，势必启迪国人智慧，提升国家软实力，成为中国城市新一轮和谐发展的助推器。

上海世博会与博物馆建设与关系密不可分。我们特地参观了上海博物馆承办的世博会博物馆和生命足迹馆。能看到全世界各大博物馆典藏品原件，更直接印证历届世博上最重要的作品与发明，体现出世博会独有的效率。与此同时，博物馆人对国际世博会的主动作为与研究实力尽在其中。更令人振奋的是，上博把世博会作为一次更大的城市文化创意产业去考量，量身打造出世博会的第一个博物馆，这是国际博物馆史上值得骄傲的一笔财富。其核心亮点是：从历史文脉的深层中挖掘在回归，并作用到城市的全景视角。从博物馆建筑与展示环境设计出发也将拉近我们与世博先驱的思想距离，在世博创造思维上给传统博物馆的陈列以觉醒和提高。

王维忠（辽宁省博物馆研究员）：参观上海世博会给人一种全新的视觉感受，心灵受到强烈震撼。总观黄浦江两岸，整个园区场面宏大、布局合理、造型新奇，为观众提供了观不尽的高水平视觉盛宴

主要场馆及内部展陈，造型简洁、语言鲜明而又创意无限，具有空间高大、场面恢弘、色调和谐、创意新颖的突出特点，真正体现了展示设计的创新理念在现代展览中的重要作用。新技术、新结构、新材料的运用，大型三维立体投影及多种电子演示手段的应用，极大地调动了观众的参观热情——宁可排队几小时，也绝不放弃重点场馆的参观。作为博物馆的展示设计人员，如何借鉴世博会的成功经验，实在是必须认真对待的研究课题。各国场馆的设计，真正体现了人与自然的和谐、人与人的和谐、人与社会的和谐，体现了各国之间的传统友谊。沙特馆形如一艘宝船，描绘了海上丝绸之路的兴盛场景，歌颂了中沙两国的悠久历史及两国人民之间的友好交往。

世博会的场馆及展示设计，真正体现了以人为本的设计理念，围绕和谐城市多彩生活的主题，调动各种展示手段，千方百计地服务观众、吸引观众，方便观众参观。如韩国馆真正体现了人性化设计，观众在有遮阳设施的地方等待，同时又让观众方便地欣赏到韩国的特色表演。

中国各省区馆也表现出了简洁而富有特色的设计：如陕西馆突出大唐遗风、江西馆突出景德镇瓷都、吉林馆突出长白山天池、江苏馆突出园林美景、黑龙江馆突出冰雪世界等等，各具风采，给观众留下深刻印象。

黄艳萍（江西省博物馆研究员）：许多高水平的设计师对整体空间的设计创意以及主题概念的把握令我们惊讶，过去我们博物馆行业的设计师虽然在设计理念上比二十世纪七八十年代有大的提高，但世博会令我们重新审视什么叫“设计”？世博会可能成为我们博物馆陈列设计新的里程标志

世博会是各国文化、经济、科技的集中体现，是设计师的才艺表现盛会，它像“世界杯”，令人激动、兴奋、震撼，同时也给我们的设计理念带来冲击。

设计是心的诉说，创意是智慧才华的体现，但设计又不是纯艺术的表现，因此也要靠经验和积累，我们的与会设计师都赞同一个观念：设计与钱没有关系。但世博也让各级领导看到，展览是可以这样做的，也必须有基本的经费保证。

当前我国博物馆正逢上升阶段，各地政府都在加大对博物馆建设的投入，这给我们在这个行业的工作者带来学习练兵的契机。我们面临着大、中、小的陈展空间，高、中、低的陈展经费，面临不同内容、不同性质的展览，都要倾心去设计，不是只有场景，只有声、光、电才是好的设计，而是要认真做好陈展空间的整体，每个细节的设计要为主题服务，并且做到人文关怀。世博给我们的启迪让我们更热爱自己的事业，更加脚踏实地钻研业务，学习前辈的高尚品德，为文博事业添砖加瓦。

杨条沯（福建泉州海外交通史博物馆研究员）：博物馆与世博会，虽然都具有向公众开放、展示的共同社会属性，但两者之间有着明显的专业区分

博物馆展示的是过去的历史，是对人类文明发展历史和文化遗产的研究、认知、保护和再诠释，有着更多的历史厚重感和文化的深层内涵，明显地透射出凝重、庄严和悠远的静穆。世博会带给我们的是人类社会经济、文化、科技等领域所取得的新成就、新发明和对未来世界倾注更多的思考、关注与遐想。它是集商业、娱乐、文化和会展服务于一体的大型综合活动，因此更显得丰富多彩且热闹非凡。世界最前卫的设计手段与顶级的设计师借助这一平台大展手脚，使我们有机会了解全球设计界的流行趋势，亲身感悟全新的设计手段和全方位的视听。对于我们博物馆的陈列艺术设计以及整个中国的设计界，都将产生深远的影响并引发认真思考，认识到差距本身就是一种提高。

马以慰（宁夏博物馆副研究员）：看完德国馆，我的感触颇多，我惊叹于展馆主题、建筑物与内容的完整性，更惊叹于展览内容与展览形式的完美结合。惊叹于展览设计师们的整体素质与心态，他们似乎在不经意间带给人们轻松愉快

展览所给予人们的知识、反思、心灵的启迪和升华，正是在这种轻松愉块的情绪中获得的。没有雕琢，没有刻意，似乎一切都显得那么随心所欲，但作为设计师，我能体会到这种使观者轻松愉悦又能获得知识的背后，凝结着设计师的智慧和辛勤的汗水。

当我从展馆出来，真切地感受到，这一切都在无声地诉说着两个字“和谐”。和谐使城市生活更美好。德国展馆期望表达都市生活在更新与保留、创新与传统、共性与个性、工作与休闲，以及全球化与民族性之间保持平衡的重要性，而设计师用形式给予了完美的表现。因为所有形式甚至是所用材料，都是在设计师通过对主体深刻领悟后而体现的。

感悟之后我不禁有很多问题在思考：形式为内容服务，如何服务？形式的特性是什么，我们是不是已将其丢弃？设计师最重要的素质是什么？作为设计师我们是不是已丧失了最为重要的，而只在细枝末节上做文章了呢？

徐雷（河南博物院副研究员）：技术和手段是容易做到的，然而科学有效的表达却不易实现，就像不同的人讲同一个故事，传达给听众的感受会完全不同。探索有限手段下的无限表达的方式是博展业者永远的课题

面对可谓全球最高水平的展览盛会，作为一个博展业者在瞠目大观撑爆眼球的同时，更看到了博展思维的差距。除却本届世博会的主题，单就世博本身来说，笔者认为其意义在于：促进交融，使人们体会到中国与世界的关系；促进了解，可以看到世界的历史、现实与未来；促进思维，在这里感受到了人文意识、共生意识和环境意识。作为博展业者，更感受到本届世博会在中国举办，无疑会促进中国博展业的发展。

从博展的角度出发，世博会带给我们的思考是多方面的。首先是要研究差距。作为世界顶级的展览盛会，技术和手段无疑是当下的巅峰，高下的区别在于理念的表达，这触及了展示专业的核心问题，一些优秀的展馆给我们提供了很好的参照。另外是要研究“人”。本次世博会所关注的就是“人”和“人类”。我们的博展诉求对象就是“人”，从欣赏的角度说，“人”是主体，因而也是展览的主体。某些国外展馆的设计和实现方式，生动地告诉我们什么是“以人为本”的展览理念。再一个方面是要探索和研究科学的表达方式。

韩晓玲（中国人民抗日战争纪念馆副研究员）：各个国家、国际组织尽其所能，将本国的精粹通过好的设计理念，以好的传导方式浓缩在世博园区，给人们无限惊喜

主题突出，高度提炼。馆区虽大小不一，但毕竟空间有限，要想讲述一个国家发展的方方面面及历史脉络，是不可能的。这时候高度的提炼加上好的创意，就会给观众留下深刻印象。如丹麦馆，就将绿色低碳行动的自行车作为招牌，馆内馆外都设立多辆自行车，观众可自驾参观，“自行车王国”的称号跃然眼前。一进入展厅，一尊美人鱼雕塑背坐在湖水中的礁石上，“一个能使童话在现代生活实现的国家”的墙面文字入眼入心。

巧妙运用多媒体技术。本次世博各场馆无一例外地运用了大量投影等多媒体技术。为了避免形式上的雷同，大家动足了脑筋：投影的介质不再是平坦的幕布，而转变成不同质地的材料，不同的造型面、非同一平面的组合块，有的还打在纤维上、水幕上，涂画了颜料的仿山洞墙面上等等，穿插、重叠与交织的画面配上动感的音乐给人以全新视觉感受，而且片子的制作从情节到画面到音乐都可谓大手笔，值得借鉴。

处处体现人本主义。本次世博的展示已将人本主义做到了极致。无论等候区的凉棚、喷雾降温，到处设立的休息座椅及饮水区。场馆内更是细致考虑到观众参观的每个细节，流线的设计、区域规划、图像的视觉效果，参与互动项目的高、矮设置，都将人本主义做到了位。而好多馆休息区的设置既能品尝美味，又能欣赏到表演和视频。如澳大利亚馆，我们就是坐在巨大的种子花束地上，看着反复播放的澳大利亚馆宣传片，品尝着冰激凌时，突然间空中降下了两条“美人鱼”，开始了空中的精彩表演及与观众的互动，引起一片惊喜。

结尾区的未来展望多着眼于孩子视角。无论是西班牙馆最后的“大娃娃”、澳大利亚馆的“三个小伙伴”，很多馆区的未来厅都是以孩子的视角来展望未来，让孩子来述说将来，既充满了温馨，纯真的语言又令人神往。如澳大利亚馆的“三个小伙伴”最后捧着积木块的对白“平衡了，一切皆和谐了”，寓意深刻。

温海平（河北省博物馆副研究员）：无论何种情况下，作品的完整性与鲜明的个性是最为重要的 如果我们把世博会看成是一次“设计行为”，那么，本届围绕“城市让生活更美好”这个主题，各国设计师展开创意。他们从不同的文化、角度，不同的创意、构思，不同的手段、展示来演绎主题。你会看到世界之大，文化之多元，观念之差异。比较之下，我们实实在在地感觉到由于文化背景不同所带来的思维方式的迥异，而思维方式与设计理念对于一件作品的最终完成与效果又是具有决定性的。

安立华（淄博市博物馆副研究员）：世博会是一个建筑设计和展示设计的盛会，好比一个艺术设计的大擂台

感觉：在世博会上国内的设计与国外的设计相比是有差距的：国内的展馆从建筑到布局缺乏整体性、连续性，感觉脱节，形式不活，内容单调，建筑师完成的是一个想当然的建筑主体，不管内容和如何使用。而艺术设计师是在建筑师提供的空间里添加展品，互不沟通，凸显出两张皮、大而空的感觉。而国外的展馆，像德国、英国、卢森堡等国的展馆设计，内外设计风格一致，像一个完整的艺术品，给人以整体协调、完整统一、一气呵成的感觉。设计理念、思维方式和运作模式的不同导致设计的作品差别很大。我相信如果抛弃官本位的管理作风，让艺术设计回归艺术，遵循科学的设计规律和勇于创新的设计理念，我们的设计展览水平是会日新月异的。

感受：好的设计不一定使用高档材料来体现，如西班牙馆的藤编造型、拉脱维亚馆的丝网上挂塑料片、澳大利亚馆内共享空间的藤编与花的组合，都非常巧妙地运用廉价材料来塑造出完美的空间艺术造型。一个成功的设计不在于大的投入和材料的高档，而重在设计思路和理念，好的设计是可以点石成金的！

印象：最突出的印象就是投影和LED的大量应用，突出了当代科技发展的最高水平，也给观众带来大量的信息和视觉冲击。跳跃的画面在渲染展示氛围，调动观众高涨情绪的同时，也突显出一个缺陷——光的污染和嘈杂的环境，展览效果大打折扣。(中国文物报 2010年7月28日)