浅析线型在中国画与书法中的作用_中国画的线型魅力

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浅析线型在中国画与书法中的作用

思南县宽坪小学：李维忠

众所周知，中国书法和绘画的关系非常密切，这是因为书法和绘画作为中国传统文化的重要组成部分，均重视对“道”的体认，它们在表达宇宙万物的真正本质时，共同体认着对“道”的理解，通过书画共同的用笔技巧和魅力十足的线条艺术，从而表达艺术家内心深处的感悟。近现代书画四大家吴昌硕、黄宾虹、齐白石和潘天寿，他们都是这方面的成功典范。可见，中国艺术在审美观念和价值观念上的相通性，影响着中国画向艺术品质比较接近的书法学习，并已形成传统。可以说，中国画的书法性影响着中国画“外师造化，中得心源”的文化内质，这是因为书法艺术是处在哲学和造型艺术之间具有比较抽象而空灵的艺术，所以，书法和绘画作为心灵的艺术，两者是可以相互借鉴的。

永乐宫壁画中的线描艺术，是中国古代壁画的奇葩，画师以简练、严谨、流畅刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。线条在疏密有致的组织中、刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。在壁画中，运用了传统的中锋，圆滑流畅的铁线描，表现了一种“力”的刚柔并济之美。在画画的线条观赏中，感觉到“笔力”功夫之所在和节奏韵律美之所在。以线的神韵，把壁画所在的内容与形式的内在气质、内在力度完全的表现出来，贯穿着整个画面的气韵生动，装饰色彩浓厚之效果，使之充分体现了线条的进化与发展。

中国书画艺术源远流长，博大精深。中国书画艺术是线条运动的造型艺术，即强调“骨法用笔”，强调以线界形、以线造型。书画艺术本身具有的线的美、力的美，是最容易发挥其个性的一种艺术形式。这种凝练的笔墨线条。可以说中国书法影响了绘画艺术，使画家们从线条的运动组合中找到了新的灵感。中国绘画对线条的使用与理解，无疑受到了书法的影响。因此，中国绘画很早就有“骨法用笔”之说。中国画的作画之法，也同样非常讲究用笔，其方法在很多方面同于写字，所以说中国画强调以“写”法作画，称之为“写意”正因为中国书画艺术的完美结合，才更加拓宽了绘画艺术的表现空间与审美领地。书法用笔入画，不但是绘画表现力的需要，同时也是绘画表现性能的需要。擅长书法的画家，将他们积累的书法功力运用于绘画之中，拓宽了中国绘画的表现空间，这无疑是发现一块绘画的新大陆。其实，书与画在发展中是相互吸收、相互借鉴、相互融合的。在现实中我们清楚地看到，擅长书法的画家，能非常巧妙自然地将书法运用于绘画之中，丰富了绘画表现力与表现空间；同样，擅画者作书时也能将绘画的布局、虚实安排等画理运用于书法之中，使书法作品更增加韵味及可读性。

笔墨线条所蕴涵的丰富内涵和生命力，充分体现了中华民族的审美意识。落笔成点，运笔成线。中国书法艺术经过几千年的发展，不仅锤炼、纯化了笔墨线条，而且赋予了线条生命力的象征意义。骨、筋、肉、气、血都是其形象化的体现，还有那“屋漏痕”、“锥” “画沙”、“绵里针”、“铁画银钩”、“万岁枯藤”等等，这些明指暗喻，都有一个共同的指向，这就是说毛笔的笔画运行并不是轻飘地一滑而过，它的内涵是非常丰富的。可以说有功力的书画家，在运笔挥毫中能将其功力与修养尽情展现；反之，暴露出来的可能会是病笔、败笔。所以在书法中常常以“力”来概括就是笔力，就是骨力，更是表现了人的生命之力。

总之，线在中国画中即“实”又“虚”的概念，说其“实”，它是成就一幅画的关键所在；说它“虚”，线深含哲学意味。“线”在中国画中感染读者的，已经不是绘画本身呈现的技术，而是画家深沉的精神内涵了。这种“线”的意味，弥漫出自身独到底视觉感染力，是中国画生存和发展的一个重要因素。线是绘画和书法的灵魂，画无“线”不活，无“线”不美。是富有精神意义的符号，它使人神游，使人陶醉，渗透了中国人特有的审美意识，线型是绘画和书法的“生命”如何把线用好我想将成为艺术家终身的追求。