表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？_表现派和体验派
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表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是
什么？
【苏杨的回答(57票)】:先说一下表现派。表现派很容易懂，就是通过一些外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等，特别走外的。表现派比较好区分，所以下面就不提了，感兴趣的可以参考汤唯《西雅图》前半段表演。重点说一下体验派和方法派的区别。同一个演员在不同作品中的表现方式可能各不相同，先举几个例子，大家感受一下。体验派表演例子：《色戒》中的汤唯，《无间道》中的梁朝伟，《赵氏孤儿》中的吴秀波方法派表演例子：《北京遇上西雅图》后半段中的汤唯，《阿飞正传》中的梁朝伟，《黎明之前》中的吴秀波等。首先要明确，方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。简单来说，体验派认为：演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。而方法派则认为:重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。比如说吴秀波在拍《赵氏孤儿》摔孩子那场戏的时候，他是努力让自己进入到程婴角色里去，感受自己就是程婴，眼前的一切斗争，自己手中的孩子，都是真真实实的存在，抱起孩子摔下的一刻，他觉得他在摔的就是自己的孩子，悲从中来，完美演绎。而像《黎明之前》的吴秀波，其中有一场戏是要拍他心情沉痛，趴在车里，情绪悲愤至极，用尽全身的力气不停的敲打方向盘以发泄悲愤。据他自己事后描述，他当时在拍的时候，是通过调用自身情感经历，联想生活中的压抑和不满，将自身真实内心爆发出的情感带回人物，从而表现戏中人物的悲愤情绪。他并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现，这就是方法派的厉害之处。两个派别在理论与认知基础上实际上保持的目的性都是一致的，只是很多表达和体现的方式方法有所不同。我再举一个例子来说明。比如我们要演一个接到一则噩耗的电话，在没有任何台词的情况下，演员应该如何在那一瞬间给观众传达准确的信息。在体验派的理论指导下，我们肯定首先要做的就是用全身心去感受听到的坏消息，如果听到的是亲人去世的消息，我们就要在那一瞬间去幻想或者去回忆最亲的人离开我们时我们的那种悲痛的情绪，也就是我们通常说的“情绪借鉴”和“情绪记忆”，这样用心去感受，才能真实的表达。而方法派则在这个基础上创造了情绪的“代替法”。也就是说演员同样在表达这一听到噩耗的信息时，可以不用去感同身受自己失去亲人的感觉，而是可以用相似的情绪去代替。比如早晨出门时钥匙丢在楼梯上，此时一想，小偷有可能已经把家里的万贯家产洗劫一空了，再想到这些场景和幻想出画面时，演员脸上所呈现的表情也会很真实自然，演员的表演状态甚至会比真正的去想象噩耗的状态更加令人信服。每一种派别，都会出现各种各样不同的问题，但是在这个过程中也对表演观念有了更广更深的了解。表演学习不能走固定的路线，因为演员的个体差异是实际存在的。适应时代发展更好的方法，才能更好的表现出好作品，在接纳新的知识和方法的时候，我们更需要去理解和体会它给我们带来的感觉和精神上的共鸣。方法派给予我们很大的帮助，为表演艺术注入了新鲜的血液。体验派留给我们的精髓也更加值得我们珍藏。【yolfilm的回答(35票)】:-这问题，问的不是很好。（所以，影响了全部的答案，都被带偏了。）简单起说，表演无非是两种训练方法。（至於问题提的这些名词，我真心搞不明白。）
一、强调肢体的训练，要将各式各样的表演符号，种植在你的身体里。比如，演老人，就是上身前倾，後背僵直，危危颤颤。比如演小孩，就是蹦蹦跳跳，左顾右盼。比如演女人，就是脚尖走路，膝盖互撞。传统的表演，不管你是舞台，还是电影，还是传统戏曲，大体不出这种训练方法。这一套方法，放宽了说，比如演员去学跳舞，学乐器，学武打，学唱歌，学相声„„，本质都是样样的，都是「学会了一样技术，而後，可以拿来使用。」别小看这玩意，作的好来，难如登天。这一派最伟大的大师，都可以演「默剧」。不用台词，只凭动作，就能看到你动情。比如卓别林，比如马歇·马叟。
二、强调心理的渗透，让你吃透角色的世界。这派，是当代的表演训练主流。比如，你今天演小燕子（还珠格格），琼瑶的剧本放在那里，光是剧本展现的那世界绝对不够。我若是这派表演论的导演，我会把赵薇找来，要她写根据剧本中的形象，写小燕子的「传记」。你小时候住哪？你家的房子是什么格局？你睡的是两种床？盖的被子，是什么颜色？你最喜欢吹的零食是啥？你家养狗了没？那狗叫啥？狗死了没？现在还活著吗？表面上看来没有意义，其实，这派的表演理论认为，演员表演的可信度，全靠这些东西建立。换言之，就是要逼演员去「完完全全」建构一个叫作「小燕子」的人的世界。建构的方法，可以调查，可以访问，可以援引小说，可以自己想像。演员，要打从心底，认定自己是小燕子，说起小燕子来，各种细节可以信手捻来。这一派的表演理论认定了，只要你能作到（不管用什么方法），你的心理是谁，就能演谁像谁。
三、其实，所有的表演训练方法，都有用，也都没有用。表演一事，可以找师父，手把手模仿，一点一点训练来，学会各种形体展现的技术。也可以用盖房子的方式，自己一点一滴打造来，把自己从心理最底层，变成剧中人物。但，说实话，不管用哪一种方法，都只是「後天」的加分。不信，我来举个例子：成龙打了一辈子，再打，看来还是个京剧演员。李连杰也打了一辈子，再花俏，看来还是个国家级的武术冠军。都是训练了一辈子，每天练功，全身筋肉，但，有些奇妙的基因，它就是无法改变。以影视行业的从业人员立场来说，你不是开的训练班，拍戏是烧钱的行当，谁给你时间训练演员？找适当的演员，比跟演员讲啥劳什仔表演理论，来的更切实际。比较健全的演艺圈，比如日本，比如美国，演员的训练，有剧团，有经纪公司去长期为之，对於专业行当的一线作战人员来说，谁也没有闲功夫，去搞所谓的「演员训练」。还有一点更重要的是，说实话，在我们的心目中，演员，是训练不出来的。
四、训练无用论。那根本的天份、外貌长相，声音，形体，家世家教，学校教育，成长环境„„，人生，有太多东西，是不可能被教导的。或至少我们这样说，是很难被教导的。你得有那个材料，才能达到那个「莫名其妙」的高度。那个高度，就叫「明星」，到不了那高度，就是「不入流演员」，中间没有其它阶层。只有「明星」，和「不入流的演员」，只有两种成色，再无其它。这也是演艺圈最恐怖的一个事实。在我眼中，任何的表演方法，都比不上「老天爷赏饭吃」六个字。-【Ray yan的回答(2票)】:体验派和方法派很多时候是有重合的，说区别形象一点同样是失恋要有流泪的镜头体验派就是自己融入角色去想这件事然后流泪方法派大概就是找个人敲他一棍子，疼到流泪然后把台词加进去就好至于表现派，只需要说三个字：马景涛【黑色菠萝的回答(6票)】:简单地说：方法派是指演员变成角色本身，不管有没有在表演状态；表现派就是演员充分利用表演的形式把角色的动作、情感等表现出来即可；体验派和方法派没有本质上的区别，它们的区别在于对角色深入诠释的程度。两者都是不疯魔不成活，体验派更甚。打个相当不恰当的比方：一个男人很想变成女人，通过化妆、穿女性服装、剃毛等等，可以让他外边看上去以假乱真，这是表现派；可一旦他跑去动刀子变性，成了一个“名副其实”的女人，这就是方法派；而如果他执着于此，甚至想自己真正当个女人生孩子，于是借助各种科技手段，把子宫胚胎搬到自己肚子里。这个就是体验派了。至于题主举例的几个人物。丹尼尔戴刘易斯是目前方法派的代表。其余几人风格不晓，望大牛指点。【寺牧的回答(3票)】:这三个流派似乎很少看到并举，在实质上也没有太大的可比性，一定要进行区别，似乎比较困难。暂时简单的说说方法派，这个起源似乎与斯坦尼体系有关，一般在五六十年代指称那些受过专业演技训练且拥有卓越成就的演员群体。比如说马龙·白兰度和达斯汀·霍夫曼都是典型的方法派。如果按照之前的区别的话，备受爱戴的奥黛丽·赫本则是一个地道的表现派，而演技饱受争议的玛丽莲·梦露其实也是一个方法派实践者，只是太美了让人只看到了她而看不见角色。丹尼尔·戴-刘皇叔一般也认为是方法派的传承者。往往是在一个角色中淹没自己，但却又能让这个角色沾染上自己的影子，这种微妙的区别就是让人叫好的地方。所以刘皇叔在奥斯卡颁奖礼上称，自己应该和梅丽尔·斯特里普换一个角色来演，这样才有挑战性。鄙牧觉得，诚如皇叔所言，换一个，您二位还是能横扫颁奖季。约翰尼·德普和梅丽尔·斯特里普的演技比较受到争议，两人都比较擅长饰演处于精神出格边缘的人物，例如前者和蒂姆·伯顿合作的八部作品，尤其以《艾德·伍德》为代表，一个几乎处于幻想之中而又以制造幻想为生的电影导演作品拍摄过程，其表演本身便不具有任何经验的借鉴与人物印象的回溯，可信度完全在于观众和演员的一霎之间。后者年年提名，年年抗战，几乎所有提名都不是传统上意义上的女性形象，试验了大量的疯婆子，自我怀疑者，反人类与反道德（梅姨原谅我，我爱你„„）之类的角色。梅丽尔·斯特里普有时候对于角色的情绪渲染过于积极，有时导致角色的主观因素强烈，而伤害了其他角色的分量，所以大家大都会夸赞她的演技，而较少夸赞她的影片。詹妮弗·劳伦斯，还太嫩，值得称道的电影只有《燃烧的平原》《乌云背后的幸福线》《饥饿游戏》等三部。史上第二年轻的影后，第一年轻的早已因为自身条件而无奈退役，需要在一个比较长，比较多产，且有丰富资源累积的电影成果中，才能看到一个演员的演技归属，否则只能说，詹妮弗·劳伦斯的演技较为接近梅丽尔·斯特里普的癫狂作派„„好莱坞真正的好演员越来越少，从来不乏努力的演员，但如马龙·白兰度，达斯汀·霍夫曼，杰夫·尼克尔森，费雯丽，凯瑟琳·赫本，贝蒂·戴维斯这种如流星般耀眼，消失就消失了，他们的努力也是即使爆肥暴瘦也很难赶上的天才。【董舒的回答(2票)】:其实这派那派的都是浮云，说下表演的实质吧：表演，归根结底还是“表”，“演”是技巧，“表”才是结果，你“演”出来的“表”到了观众那里，产生了什么样的结果，这是关键。观众都是看“表”——现象来推测结果的，所以你可以通过各种方式来达成这种现象，但往往某个结果——特别是人物是由多个现象维度呈现的，那么就看你能用多少个结果维度的现象来体现了，比如让你演个老头子，你可以弯腰驼背走路蹒跚再来几声咳嗽，观众看了也能反应过来是个老头子；但是你要是说话声音中带着一种很固执的口吻，吃牛排嘴巴用力的时候手就会抖，那你就是丹尼尔-戴-刘易斯了，尽管大家演的都是老头子，但是他能表现的维度比那些只会弯腰咳嗽的人来得多，那就是牛逼。那么，怎样去表现这些现象维度呢？你可以去学表现派，有多少你学多少，比如你学了10000个老头子应该有的特征而且你学得惟妙惟肖，那你绝对可以把刘易斯踩在脚下虐一万遍；但问题就在外在的东西能归纳总结的样本毕竟是相对少数的，于是体验派就出来了，反正我不可能把老头子的每招都给学了，那么我就把自己的体力和心态调整成老头子的状态，从“内在”去激发出“外在”的现象，“象由心生”，所以丹尼尔·戴-刘易斯可能就是让自己体能削弱到很低，然后不停地揣摩固执老头子的思想来说话做事，那么就出来了上面的那些效果；不过有时候你轻易达到不了那种状态，你一个家庭和睦的人让你体会一个死爹死娘的人的痛苦心理很难到位，但这时候要你演这个人哭了，而你能学的那种心理的动作和表情又很少，咋办？那你就想象你失恋时候的状态然后哭了，观众反正看到的都是哭，管你是因为死爹哭的还是失恋哭的，他看到哭，看到其他情节信息知道你死亲人了就OK了，这就是方法派。所以结论就是：为了那个给观众看到的结果，无论你用啥派，观众能够通过这个结果能感受到对应的信息和情绪的，就是好表演。这里有天生的成分，比如你就是纯情玉女，那你咋只要在摄影机前不要行为失常，咋演观众都能体会到；如果你不是，你同样可以通过模仿、体会、情感错位来让观众体会到；实在你演技差点，导演还有场面调度和蒙太奇呢，库里肖夫能让一张死鱼脸产生多种意义，用的就是这招。那么评价一个演员好不好就得看他演的角色面够不够广，然后每个面够不够深，比如赫本演了一辈子玉女因为她本身就是玉女你就说她是个伟大的演员，的确这话没错，但没准赫本除了玉女其他都演得一坨屎一样；所以帕西诺、刘易斯和梅姨的伟大性就出来了，无论我演啥，我都能表现出那种能唤起观众特定反应和认可的现象，那就是我牛逼，而且目测这几个人都是表现派、体验派、方法派混用的，因为角色面广，所以方法派是最经济实惠的一种，因为前期投入不需要很大，只要我的联想能力和我的情绪控制能力和表情表现能力到位即可。不过这仨人再牛逼也牛逼不过约翰·凯泽尔（John Cazale）这样的，这货的实力想必多数认识的人都会形成共识，他也是以方法派为主的三派混合流，但是大家知道，演戏除了独角戏多数情况下还是群戏对手戏3P戏居多，这时候如果你产生的现象激发了其他人产生了自然的反应，那你就是能把自己的光环效果罩到别人身上的大内高手，举个例子：在DOG DAY AFTERNOON里，帕西诺使了一招也不知道是方法派还是表现派还是体验派的方式来让自己表现出很犹豫焦躁的神情，然后问凯泽尔他们要逃出国，问他想去哪个国家。然后凯泽尔用方法派回敬了一个大绝招，他说：怀俄明。这时候，帕西诺，这个肯定对自己的表演自信满满的家伙，呆住了，他吞了口口水，然后顿了下，和凯泽尔说：怀俄明不是外国。诚然，帕西诺使出一招混合流也能表达出这种效果的结果，但是，这种尼玛一下子被惊到六神无主的脑子空白的状态是方法派练10000年瑜伽也练不出来的，而凯泽尔做到了。还有在《猎鹿人》里，大家开赴前线前手挽手跳舞，这货转身的时候抽出一只手拉了下自己的裤腰带，随后德尼罗和其他人因为队形被打乱了就看了他一眼然后马上回复镇定，可就这样一个小动作，人物就活了，非但自己活了，还带动周围一片，因为高手之间你用情绪去感染对方是很难的，但是凯泽尔却可以用方法派来边演边调教其他方法派，那就不是前面仨人可以比的了。【匿名用户的回答(1票)】:日本电影素人系列是体验派，方法派见李天一强奸案，欧美黑人系列是表现派，【王子旷的回答(1票)】:第一、说 体验派的时候 别忘了把体验之后的表现说出来！那样只会让别人觉得 体验派 只是一味的去体验！第二、这三派是相通的。斯坦尼斯拉夫斯基学的是表现派„ 说简单点就是找了个壳 参看斯氏晚年谈他年轻时演的「人民公敌」中的男主。斯氏找到了自己训练演员的方法之后，米·契诃夫把他带到了欧美，有了方法派。所以这三派的区别重要吗表演是用自己的身体创作，无法与其他用非自身的事物进行创作的艺术相比较。第三、支持那句 祖师爷赏饭。不过对于一个产业来说，只有赏饭的还不行，得有＂四梁八柱＂。那这些人怎么办呢？热爱、用心、坚持。第四、＂演就是了＂我最坚信这句话。【steventiger的回答(0票)】:@yolfilm 的答案除了举成龙李连杰的例子我觉得不是很恰当以外，剩下的我都同意。我再补充点，想到哪说哪。体验派的代表人物是俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，表现派的代表人物是德国的布莱希特。无论体验还是表现，他们最终的目的都是要在舞台上塑造真实的角色。先说体验派。体验派追求的是化身为角色。在塑造角色的时候，从角色的内心出发，和角色的所思所想靠的越近越好。说白了就是最好找到＂你就是角色＂的感觉。想直观的了解体验派，看人艺的戏。再说表现派，表现派追求演员要＂演＂戏。表演时甚至可以给观众一种我就是在演的感觉。演员塑造角色时更注重对角色外在的形体、语言、神态等的表现。演员表演的过程中内心是与角色分离的。要找到一种内心凌驾于角色之上的感觉。布莱希特管这叫＂间离效果＂。《两只狗的生活意见》我感觉就用了很多布莱希特的方法。【林曦的回答(0票)】:表现派：用外在的表情、肢体、语言、音调的控制表现来体现塑造人物体验派：找内在的体验、寻找并借助人物的心理依据，从内到外地表现塑造人物方法派：脱胎于体验派，强调台前幕后都保持与角色一样的心理状态，从内到外地变成“那一个”原文地址:http://www.daodoc.com/question/21125867
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