古典诗词教学微探_古典诗词教学

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古典诗词教学微探

九江市同文中学 陈建国 自古以来我国有着“诗歌的国度”的美誉，自《诗经》伊始，优秀之作浩如烟海，伟大的诗人光照千古，美诗佳文恒河沙数，璀璨夺目。众多名言俊句更是突破了时空的限制，至今感染、滋润着我们。读词背诗，不仅能开阔视野、学习语言，而且在咀嚼英华的过程中，必然同时承受着几千年深厚文化的熏陶，丰富文化素养。优秀的诗歌总是以其真挚的情感、优美的技法、深邃的艺术魅力等陶冶人、震撼人。

一、新课程改革后古诗词入选教材情况简介

诗词有着巨大的魅力，诗词教学一直也是语文教育教学的重要组成部分。高中阶段作为学生情感培养和语文素养形成的关键时期，更要加强对古诗词的学习。

《普通高中语文课程标准（实验）》，在必修课程的课程目标中明确指出：“努力提高对古诗文语言的感受力”，“通过阅读与鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”为体现新课标课程设计理念，我省使用的人教版高中语文教材和语文读本中，从第二册到第四册，在每个必修模块中都开设了一个单元的古诗词学习鉴赏，从诗经离骚到汉魏晋南北朝诗歌到唐诗宋词，再加上《语文读本》上的一系列的古典诗词，以及《阳光课堂》“诗品经纬”中的诗歌赏析，这样稳打稳扎下来，高中三年应该说学生是沉浸在诗词熏陶中。

仔细分析所有的入选教材和读本以及练习的古典诗词，我们发现，这些作品，时代悠远自上古起至清代止，中国历史上各个重要时期均有作品入选；入选的诗人赫赫有名，都曾在中国古代历史上产生过重大影响，都对中国古典文学的发展做出卓越贡献；同时作品风格齐全，流派众多，入选的作品都是诗词史上较为典型的风格流派，诗词的体裁，涉及民歌、诗、词、曲，五、七言绝句、律诗、歌行、长调、小令等等，无不齐备；诗词的内容关乎，民生、哲理、思乡、爱国、山川名胜等，都有经典作品收录；总而言之，这些作品大致反映出了中国诗词发展的流程也展现了所取得的辉煌成就，这些文质兼美、脍炙人口的传世佳作，具有强烈的艺术感染力和较高的美学价值。

二、现阶段古典诗词学习状况反映

新课改的愿望是想通过对教材的调整，综合读本以及包括同步练习《阳光课堂》创设一个理想的学习古典诗歌的载体，营造一个传播传统文化的平台，可谓是煞费苦心，但其结果却让人堪忧。就我所教授的班级来看，包括刚毕业的08届，无论是重点班还是普通班真正喜欢读诗歌，能在课余时间读古典诗歌的同学不超过百分之三十，百分之七八十的同学是一般不读，对于老师的授课方式都习惯于老师的“讲座式”教学，由于对古典诗歌的阅读理解障碍比较大，学生的学习积极性也不是很高。因此他们的学习目的不再是我们所提倡的体验人生和社会，陶冶情操，提高修养。百分之七十的同学都是为了考试，提高写作，课外阅读目的是为了消遣，目的非常功利化。出于诗歌美的感染而自觉读诗的在百分之十以下。美学家朱光潜先生说：“读诗的功用不仅在消愁解闷，不仅是替有闲阶级添一件奢侈品，还在于它使人到处都可以感觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。”诗歌的学习不再是赏心乐事，学生的冷漠态度既不利于教学的实施，老师教学目标难以达成，学生最低的最原始的学习目标以难以如愿以偿，以本学期其中考试为例，诗歌默写很不理想，总分8分，得分在6分以下的，无论重点班，还是普通班都在20人以上。在基本的背默尚不能达标的情况下，培养学生的诗歌理解能力和提高他们的鉴赏水平从何谈起。长此以往，学生人文素质的提高，学生的全面发展都成了一句空话；几千年文明的民族审美能力、想象能力和创造能力渐趋萎缩。

三、古典诗歌教学的几个误区

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1.忽略诗歌的感性领悟

古诗词教学应该是一次高雅的审美，充满着雅趣与诗意的，这样的审美活动需要激活学生的感性思维，由对诗歌直观感受而连通内心的共鸣点，然而在教学过程中却是以理性分析代替感性领悟的文学教学：学生对诗词的意境领略，被不厌其烦艺术手法、中心思想、文学常识、人物形象、写作特色、修辞手法、词语使用等替代，思维因素和情感因素被忽视。在这样的诗歌教学中，学生可能会被培养成应对考试的精英，但诗歌的美感全然领会不到。教师由诗歌欣赏的引导着变成赏析的主体，学生的主体地位被剥夺，理解的空间被压缩，感性的领悟隐退，对诗歌美的再塑造更是无从谈及。

如必修2第7课《归园田居》（其一）的教学中，老师首先将诗歌做了深刻的阐释，紧紧扣住诗歌标题中的“归”字，并还介绍诗歌鉴赏时，标题或透露诗歌的情感，或是诗歌的内容，或是诗歌的题裁，或是诗歌的结构层次等，很明显《归园田居》的“归”透露诗歌的结构层次：

1、从何归

2、为何归

3、归何处，4、归后情感如何，条分缕析，有根有据，最后得出结论：歌咏田园，批判官场的倾轧混乱，表明诗人的追求恬淡生活和平静闲适的心境。

其实在诗歌中最能体现诗人心境的是对田园生活的描写，充满宁静恬淡、简陋幽雅的田园生活图，需要学生感性领悟，激发自己的想象，想象诗人回归后故园依旧，檐后浓荫匝地，习习清风吹拂诗人的衣襟，诗人策扶老以流憩，堂前花繁实荣，弄姿嬉戏，一切是如此富有生机与活力，充满着自由与欢乐，它平息诗人心中多少焦虑，唤起诗人内心多少欢欣啊，当正与这些曾经和诗人心心相印的草木交流时，诗人无端矫首遐观，于不经意间看到远处村庄的袅袅炊烟无心飘入暮霭之中，远处鸡鸣犬吠似乎依稀可辨。在这样的场景想象中来领会诗人的悠然自得，散适恬淡的心性，便能更好的理解“虚室有余闲”以及“久在樊笼里，复得返自然”的欢欣。诗人的情感自然而然的突显出来了。

心灵的感受性，与想象的活泼性、丰富性相关。过于理性的分析必定限制想象的激发，必定限制内心的丰富性。因此可以说，每感悟一首诗歌都是一次心灵触动，是一次想象力的超越，是一次情感的体验。只有理性的解读的诗歌教学，是无视繁枝茂叶只欣赏光秃秃的树干，剔除鲜活的血肉去解剖干硬的骨骼，虽然不失去其根本，但大减审美的美感。

2.忽略诗歌的个性化阅读

《高中语文课程标准》中关于“阅读与鉴赏”，就明确提出课程目标为“„„对文本能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。”“注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。”

每首诗歌都是一件精巧的艺术品，熠熠生辉，光彩夺目，它历经千年，大浪淘沙之后，必是精品荟萃，因此每首诗歌即便是从不同角度来赏析，最终都是优美的，令人震撼的。每个读者都是一个丰富的个体，都有着各不相同的阅历和独特的情感，面对事物自然也有不尽相同的感触。因此，学生在鉴赏诗歌时，从自己的情感经历生活经验出发，展开纵横驰骋的想象，创造性地理解作品，定会得出与我们教参不一致的看法。那些因为教参而束缚思维的教师往往会以独断专行的标准解读代替了学生的多元理解。学生按着教师的要求理解了作品，掌握了知识，却错过了一次创造性的审美经历。这种固定化，标准化的解读严重扼杀了学生的个性。让最富空灵性，最能培养学生创造性的诗词失去了它的特有魅力，诗歌教学丧失了原本的宗旨。

在我们中学课本里，具有多义性的诗歌不多，最为典型的是《锦瑟》和《长恨歌》。如《锦瑟》或为悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。最好的教学方式便是把各种理解告知学生，让学生自主阅读，根据自己的阅读经验，根据自己的理解来判定诗歌的主题，只要言之有理即可。

3.忽视诗歌的审美体验

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休谟曾提出，美“只存在于鉴赏者的心里，不同的心会看到不同的美”。每一次诗歌教学便是一次完整合理的艺术审美过程，这个过程必须引导学生超越审美功利化，强调在对审美对象感知、体会、领悟时，要注重在审美追寻中获得的无穷快乐，并且力图达到这个境界。这也是新课标所追求的。但是在我们真正的教学实施中，往往会受陷入高考束缚，我们教给学生的往往是意象的归类，表达技巧的归类，答题模式的归类。教会学生琢磨怎样不陷入命题人的圈套中，忽视了诗歌的情感的含蓄，优美的意境。即便涉及也化为变相的高考标准试题。面对李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，注重的是比喻夸张的表达方式，面对李清照的“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”更多的是解释诗歌叠词的使用，忽视情感的体验；面对“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”我们更多的是分析诗歌中动静结合等技巧层面，忽略对画面的整体感知，审美加工，创造性的体验。一首诗被解剖地支离破碎，一堂课被技艺手法搞得死气沉沉，了无生气。

诗歌教学程序固定化、单一化，一般都是1,解读背景与诗人，2，疏通文意，3，阐释诗歌技巧4，挖掘情感与主题，既写什么，怎么写，为何写。这样生硬的肢解与单调的讲述，降低了诗歌的审美趣味，也抑制了学生的主动性、创造性。

四、古典诗词教学的几个审美策略

既然诗词作为一种艺术，在教学中应该进行阅读赏析，而目前的诗词教学却加以功利化的目的、僵化的阐释，再加上单一循旧的教学手段，从而将富有美质的诗词变成了一种死板教条的东西，远离了情与美。这种背离诗词认识规律的教法，必须改变。因此，笔者试图通过对古诗词教学现状的分析，在吸收传统阅读教学理论与实践经验的基础上，借鉴语言学界、文学理论界的研究成果，特别是接受美学的“读者中心”论，对高中古诗词教学作一番研究，以改变我们的教学观念，改进我们的课堂教学，基本达到文学鉴赏陶冶性情，涵养心灵的审美目标。

1、更新古诗词教学理念

古诗词课堂，是一个充满诗意的情感的天地。更新古诗词教学理念，就是要确立学生是阅读鉴赏的主体。教师的古诗词知识的传授者退出课堂。学生与诗词作品对话，让他们以一个真正独立的生命个体沉浸到古诗词的情境中，去获得独特而鲜活的生命体验和审美愉悦；教师的角色也由拥有古诗词作家作品知识、写作背景、思想意义和表达技巧这些知识的权威阐释者，转变为一个对阅读对象更为敏感的首席阅读者。与学生一同与经典深刻对话，一同沉浸在古诗词用优美而多情的意象构筑诗意天地中，用同样的激情去唤醒文字下蕴积着的情怀；教师也不再是学生掌握诗歌知识多少的评判者，而是诗意地传达人文精神的引领者；古典诗歌教学根本在于提高学生的感知能力，并真切地让学生感受到古诗词学习所带给他们的情感熏陶和人文素养。

2、注重审美氛围的营造

诗歌的阅读鉴赏需要教师营造一个相应的氛围，在一定的情境下学生更能充分发挥自己的主动性于创造性。（1）精心设计情感充沛的导语 教师设计与诗歌情感色彩相似的导语，并富感染力，震动学生心灵，定能先声夺人，为诗歌教学蓄势。（2）努力练就声情并茂的吟诵 诗歌极富音乐性，声情并茂的范读，以及配乐朗读，或是极富表演性的朗读，或是默读、跳读等，读出诗词的情感、节奏，从而使学生在聆听或是朗读中产生心灵的共鸣，探寻揣摩诗词意境，产生特定的审美心境。（3）采用形式多样的辅助手段 由于诗歌讲究含蓄，在教学中可以采用欣赏歌曲、播放PPT、FLASH等。从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，物化诗境诗情，让学生充分发挥自己的想象力，深入领会诗词内涵，强化学生的审美心境。（4）运用生动优美、饱含深情的语言描述 古诗词鉴赏中，教师始终串以形象生动、饱含感情的教学语言，往往能在学生心中呈现出一副情景交融的画面，唤起学生的形象思维，同文中学教学论文

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引发学生的再造想象，深化对诗词作品的情感体验，从而深深地感染学生。（5）重视教学内容的整合 古诗词教学内容的范围远远大于教材本身。教师应创造性地使用教材，引进相关的课程资源，对教材知识进行优化整合，辅以一定的教学手段，充分有效地激活教材知识。

3、教学把握诗歌的含蓄性

诗歌是一种高度凝练，集中地反映社会生活的文学样式，它用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌的含蓄性是诗歌的生命，讲究弦外之音，以此激发读者的想象力，探究其奇妙无穷的艺术效果。

（1）古诗词中的“空”与“白”

唐代司空图“不著一字，尽得风流”概括了“空白”这种艺术的高格与极致。创造意境的“空白”是中国诗人们孜孜以求的艺术理想。所谓的“空白”不是绝对的虚无，其间孕含着丰富的意蕴。虚实相生，特定的实象触发“象外之象”，“象外之象”又激发出更丰富的“言外之意”。

王维的《山居秋暝》，学生在品味语言时，特别关注诗歌中的“空”（空山新雨后），的确，此处的空山，当然有新雨之后的空明洁净之感，但纵观王维诗作，不乏“空山”二字，“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》）、“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。从知人论世的角度看，诗歌中的空，寄予了作者高洁的品质和对理想境界的追求。若不深入揣摩诗作的语言，品味语言背后潜隐的信息和内涵，并结合作家的思想情趣，便难以品味到诗歌内蕴的深味，更谈不上对诗歌的审美的构建了。

（2）古诗词中的“隐”与“曲”

马拉美说：“直说即破坏，暗示才是创造。”诗歌的含蓄还在于诗歌的暗示性。朱光潜先生认为，诗歌与谜语、隐语有着密切的关系，他认为，诗歌是言在此而意在彼的寄托，也都有隐语的意味。诗歌的含蓄，即采用整齐的节奏、和谐的韵律、严整的句式，高明的修辞手法，让诗歌“言在此而意在彼”，有了“象外之象”、“弦外之音”，有了“言有尽而意无穷”。人们在千百回的品味中，得到了愉悦。

诗歌的情感往往表达地委婉曲折，含而不露，一是由于作品本身委婉隐讳，一是由于读者的个人经历、阅读经验、情感价值不同，对诗歌有着不同的解读和评价。《虞美人》是李煜的绝笔词，表达了诗人对故国的深切怀念也表达了一个阶下囚对自由和尊严的强烈呼唤。有学生认为，后主怀恋故国，只是贪恋锦衣玉食的享受，不能说是爱国，他的词艺术性放大了他的情感，以至于人们同情他亡国后的悲惨遭遇。

（3）古诗词中的“虚”和“隔”

古诗词中大量作品讲求意境的多层解读，柳宗元的《江雪》，美学家胡经之对此诗作过一番精彩绝妙的阐释。他指出了解到借万籁无声的境界，表达诗人借隐居在山水之间不畏寒冷，专心钓鱼的渔翁来抒发自己在政治上失意的抑郁苦闷，对作品有了表层审美体验；如果能体味到在这片接近死寂的画面里，传达出作者在自己理想不为世俗之人所理解时，坚定地去寻求精神的独立。属于中层的审美体验。如果顿然发现《江雪》一诗的视角是由大到小、由面到点的倒三角形；千山----万径---孤舟---渔翁---钓丝。广袤空寂的宇宙安放于诗人的内心世界中，诗人以包罗万象的广阔天地，来映衬博大的胸襟。诗歌的三个层次便是诗歌的“隔”

五、诗歌教学中的重要意识

1.学生主体意识

读者意识，它强调的是读者在阅读中的能动的创造作用。同样，在我们语文教学中，要更好地贯彻以接受者（学生）为中心的原则，把课文的读者——学生，放到语文教学的重要环节上。从古诗词教学来说，这一点尤其是被以往的教学所忽视的。鉴于古诗词本身的审美特性、学生各种因素以及客观条件的限制，学生对古诗词可能存有更大的心理隔膜及更大的同文中学教学论文

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心理畏惧，教教师往往会采取更为简便、更为直接、更注重结果的教学方式，关注更多的是“诗歌本身”而非“人”，出现了上文的几个教学误区，其实归根到底是对学生主体地位的剥夺，对读者意识的抹杀。因此，把学生作为古诗词教学的主体来看待，尊重学生的主体地位，把阅读理解文本的机会还给学生，发挥学生主体能动性，鼓励学生多提问题，采取适合学生实际、适合古诗词教学的多种方法，关注学生与古诗词文本交流的程度等，只有当学生真正被作为独立的个体受到尊重，作为学习的主体受到重视的时候，我们的整个课堂才会充溢着能动的、自由的、创造的激情。

2.期待意识

作品接受论中有期待视野理论一说，读者的期待视野直接影响到他对作品的接受程度，在教学中我们一定不能忽视学生的期待视野，要立足于学生的接受心理，在处理教材时要对学生的阅读期待和接受水准了如指掌。审美期待会引起创新期待。创新期待又促进读者去发现作品中新意义，扩大和深化读者的期待视野。因此，在教学中，首先，充分发挥学生期待视野的作用。古诗词作品的讲授，应力求确定这样的教学目标：既能符合学生的审美期待，又能满足其创新期待，也就是当教师对教材的处理与学生的期待视野融合时，学生就接受。但是教师对教材的处理，不能完zh处应稍微突破和超越学生的期待视野，引发学生更多的审美期待。

诗歌教学应该追求这以教学目标，读者对作品的阅读有一个先行的阅读框架与阅读设想，我们的目标就是引发已有的阅读体验，使其与诗歌本身融合，满足学生的阅读期待，同时又激发他们更为深广的期待视野，因此我们不要面面俱到，我应该营造审美氛围，引发学生的审美体验，去感悟诗歌，去获得知识、能力、情感等视野的充实深化。

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