美术学院函授教学大纲_音乐学院函授教学大纲
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美术学院函授教学大纲
油
画
课程类别：专业必修课
一、教学目的油画是美术专业的主要课程之一，通过教学使学生掌握扎实的油画艺术的基本理论知识和技能，开阔思路和视野，提高艺术想象力，多方面探索油画语言表达的可能性，并与材料手段相结合，培养出具有一定水平的美术创作和艺术鉴赏能力，并能胜任中学美术教学和辅导工作。
二、教学原则和教学方法
油画教学要求在严格的素描基础上，运用油画语言塑造型体，以色写形、以色传神、形色合一。艺术来源于生活、来源于传统、来源于自我，艺术服务于人民，服务于社会主义，追求真善美的统一。
必须贯彻理论与实践相结合的原则，以技法训练为主，注意结合理论讲授，把课堂教学与艺术实践联系起来，把技能、技巧的训练和审美能力的提高联系起来。
教学形式以中、长期课堂写生为主，中短期作业相结合。作业安排要贯彻循序渐进的原则，由浅入深，由易到难。
授课方法以辅导为主，采取多种教学形式，加强教学的直观性，如进行技法示范、观摩及利用多媒体教学等。
尊重艺术规律，要根据学生的个性因材施教，注意调动学生的主动性、积极性和创造性，培养学生发扬艺术个性，开发学生的潜在智慧，以及学生多种思维方式和多种构成观念，鼓励不同绘画风格和教学方法的探讨。并提倡具有时代感和现代感的探索。
三、教学内容与学时
课程总课时为112学时，（）学分，教学内容为着衣全身像写生（为选修课）和人体写生。
1、着衣全身像写生教学要求：
熟练地掌握运用油画工具与材料，用正确的观察方法和表现手段，处理好人物全身的比例，结构形体、色彩、空间、质感、主次关系。要求表达出人物的外形特征与精神面貌，注重整体感，积极探索油画语言表现的可能性，加入材料技法因素，进一步细致具体地了解和体会色彩的表现力，使色彩语言物质化、精神化。关注学生个性化艺术色彩的培养。
讲授要点： ①着衣人物写生的方法及步骤
②人物与背景的空间、主次处理
③人物技法的艺术表现力
作业安排：全身着衣人物，速写两幅，长期作业1幅，40课时（）学分。
2、油画人体写生的教学要求：
应熟练的掌握和运用油画工具与材料，用正确的观察方法和表现方法，通过学习，掌握人体写生的基本方法，运用色彩塑造人物形体结构，观察和表达人体复杂微妙的色彩变化，提高油画色彩的艺术表现力。
讲授要点： ①人体写生的要求与方法步骤
②人体色彩的变化规律及人体与背景的空间联系
③人体写生作业的艺术表现
作业安排：人体写生分两单元，其中男人体36学时，女人体36学时，共72学时。男女人体作业各一幅，（）学分
四、考试评分方法：
本专业课程考试评分方法采用对学生作业由任课教师与教研室集体评分的形式进行。成绩按百分制记分，60分为及格，原则上85分以上控制在20%，70分以下控制在20%左右。
五、教材与参考书：
教材：全国通用高等师范院校《色彩教学》、《油画技法》
参考书：
1、孙景波著：《油画人像技法画例》，黑龙江美术出版社
2、杨杰著：《技法奥秘·人体油画》，辽宁美术出版社 美术学院函授教学大纲
中国人物画
课程类别：专业必修课
教学目的和任务：
1、本课程着重于传统技法的学习，通过对中国工笔人物画精典作品的分析、临摹，要求学生能够熟练地掌握线描工具，学习线的提炼与组织，锻炼以线造型的能力，充分认识线的表现力。
2、通过对工笔淡彩或重彩人物画的临摹，使学生了解中国画的色彩原理，掌握淡彩、重彩的基本渲染技法与形式特征。在临摹的过程中，要求学生不仅学习传统的技法知识，更要整体地把握作品的风格和内涵，从深层次上认识传统，提高审美能力。
教学方法：
口头传授与实际操作示范互相结合。
教学时数：5天40课时 教学难点：用线与用色 教学内容：
一、线描临摹
1、概述：白描艺术概述
2、临摹要求：
（1）了解摹临、对临、意临、背临等多种学习方法
（2）了解并掌握白描艺术的表现特征及方法。
（3）注重勾勒的笔意、力度，提高线的表现力
二、工笔淡彩、重彩人物画临摹
1、工笔淡彩、重淡概述
2、临摹要求：
（1）比较工笔淡彩、重彩的形式特征
（2）掌握淡彩、重彩的基本渲染技法，强调淡而不薄，厚而不浊，层层相加的赋色原则。
（3）掌握中国画的色彩原理，了解国画颜料的种类、性能、制作方法
（4）研究中国画的人物造型规律与构图法则，在掌握基本技法与作画步骤的同时，要求学生整体地把握作品，体会作品的风格和内涵。
三、作业要求
1、白描临摹作业2张。
2、淡彩或重彩画临摹，交作业1张，规格视临本而定。
四、考试评分方法
本课程考试采用对学生作业由教研室集体评分的方法进行记分。按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。
教材：韩玮著：《中国画》，高等教育出版社
参考书目：
1、顾生岳著：《工笔人物画探》
2、蒋采萍著：《中国画材料应用技法》 美术学院函授教学大纲
中国山水画
课程类别：专业必修课
教学目的和任务：
教学目的使学生较深入全面地了解中国山水画艺术发展的历史和历代画家主要成就。培养学生的审美经验，使他们掌握中国山水画造型规律和传统技法，能够熟练地进行山水画临摹、写生和创作。
教学方法：
口头传授与实际操作示范互相结合。
教学总时数：5天40课时 教学难点：用笔用墨 教学内容：
1、临摹芥子园画谱。（1天8课时）
2、临摹中国山水画古代名作（4天32课时）
用4课时以有关图片、幻灯、录像等材料、工具作辅助，较详细地介绍历代中国山水画代表作品的风格特点及互相之间的传承演变情况，同时较深入地介绍中国山水画笔墨技法和有关画理画论，使学生对中国山水画历史和技法有比较清楚的认识，明确自己学习努力的方向。
一、讲授要点
（一）、山水画概说
1、山水画发展简史
2、山水画与山水诗的关系
3、山水画意境与“道”的关系
4、山水画笔墨的文人理念与表意性及象征符号特征
（二）山水画的表现形式
1、“山”与“水”的文化象征与山水画形式的关系
2、山水画的水墨与青绿分类
A、皴法分类与山水画论
B、山水画的视觉透视与山水画构图的重要特性
二、作业要求
1、树石画法作业3张。
2、完整地临摹宋元主要山水画家的代表作品1幅，作业尺寸要求与原作相同。
三、考试评分方法
本课程考试采用对学生作业由教研室集体评分的方法进行记分。按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。
教材：韩玮著：《中国画》，高等教育出版社 美术学院函授教学大纲
中国花鸟画
课程类别：专业必修课
教学目的和任务：
按传统的教学方法，学习写意花鸟画主要先从作品临摹入手，临本选择历代名家的作品，借助示范及有关教学录像片，掌握写意花鸟画的用笔、用墨的基本方法及布局规律。
教学方法：
口头传授与实际操作示范互相结合。
教学总时数：5天40课时 教学难点：用笔用墨
教学内容：名家花鸟画作品临摹
一、教学要求：
1、临摹兼工带写为主，重视兼工带写的造型规律；
2、初步掌握用点、方法表现对象；
3、临摹的题材和风格可以宽一些；
二、作业安排：
没骨法临摹2天2张（可以吸收恽南田、任伯年等大师作品）
兼工带写临摹2天2张（吸收陆抑非先生作品）
大写意临摹1天1张（临摹吴昌硕一路画风）
三、考试评分方法
本课程考试采用对学生作业由教研室集体评分的方法进行记分。按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。
教材：韩玮著：《中国画》，高等教育出版社 美术学院函授教学大纲
木
刻
版
画
课程类别：专业必修课
一、教学目的1、让学生了解什么是版画，了解版画的最大特性。
2、让学生理论联系实践，能独立完成作业，并为今后的木刻创作打下一个良好的基础。
二、教学要求
3、让学生了解木刻版画的各种工具及制作过程、印刷过程和签字顺序。
4、要让学生了解木刻版画的技法，并掌握和运用各种工具。
三、教学内容共80学时。
1、讲述理论知识。
2、作业内容：临摹作品一幅，创作二幅。
四、教材：
孙黎编著:《版画》，高等教育出版社 美术学院函授教学大纲
设 计 基 础
课程类别：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程通过学习设计素描、平面构成、色彩构成这三门重要的设计基础课，目的是为了让学员们掌握设计的造型要素和平面设计中的一些基本构成形式法则以及色彩应用的原理、规律，进一步来提高学员的审美能力、抽象形态的构成能力，为将来的应用设计课打下基础。
二、教学原则和教学方法
注重学员的创造性思维的培养，理论联系实际的教学原则和教学方法，结合实例进行讲解理论，让学员在实际的作业练习中体会和掌握设计基础的设计语言。
三、教学课时和教学内容
本课程分为三个阶段，总课时为96课时。
第一阶段：设计素描(32课时)
内容
1、了解掌握设计素描的基本概念；
2、进行各类石膏几何体、静物、自然界事物的结构分析素描训练；
3、从对生活、自然环境的观察中，进行创意性思维素描训练。
作业：铅画纸五张
第二阶段：平面构成（32课时）
内容
1、平面构成的概念及构成要素；
2、点、线、面构成的形式法则；
对称和平衡构成（空间、聚散、大小对比）；
重复和群化构成（骨骼、基本形、重复骨骼重复基本形）；
节奏和韵律（渐变构成、发射构成）；
设计作品的肌理表现方法。
作业：白卡纸五张
第三阶段：色彩构成（32课时）
内容
1、色彩三要素的理论分析（明度、纯度、色相）；
2、色彩的原色、间色、复色；
3、色相和色调。
作业：白卡纸五张
四、教学要求
整个课程要求学员了解并掌握设计素描、平面构成、色彩构成的一些基础理论知识，通过作业练习，能够学会熟练运用点、线、面等造型基本要素及色彩，发挥学员的想象力和创造力，按照构成的形式法则，设计出优秀的平面构成作品。
五、考试评分方法
本课程考试评分方法按上课的三个阶段进行，每一阶段上完课打一次分，最后三次一起评出综合成绩。成绩按百分制记分，60分为及格，原则上85分以上控制在20%，70分以下控制在20%。
六、教学参考书：
1、杜海滨、孙兵编著：《素描设计》，辽宁美术出版社
2、赵殿泽编著：《构成艺术》，辽宁美术出版社
3、赵国志编著：《色彩构成》，辽宁美术出版社 美术学院函授教学大纲
版
面
设
计
课程类别：专业必修课
一、教学的目的和任务
版面设计作为一门设计专业的基础课，将在教学中发挥越来越重要的作用。它涉及到设计要素、构成要素、各种编排设计方法等教学内容，这些内容是对各种平面设计在编排方面的现象、规律、方法的总结。本课程在平面构成、色彩构成等基础课程的基础上进一步学习，重点引导学生去认识和体验各种视觉要素，构成要素的表现特征，理解如何去组织画面结构，处理个要素之间的关系，从而对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的认识和体验。
二、教学原则和方法
1)在教学过程中要求有开拓型的设计思维方式，在基础训练中鼓励学生大胆地进行多种方法的尝试和探索；
2）介绍和组织学生学习中外最新的优秀编排设计作品，分析设计思维和方法及设计要素之间的关系；
3）运用多媒体教室和电脑现代化教学手段。
三、教学内容和学时安排
本课程共44学时。
在现代设计教学体系中，编排设计课主要引导学生对平面编排设计的规律和方法进行认知与实践，其主要内容应当包括以下几个方面：
1）对视觉设计视觉要素与构成要素的认知；
2）对编排设计要素、构成要素和方法的认知与实践；
3）对编排设计表现内容和形式关系的认知；
4）对各种应用性设计形式特点的认知和实践。
第一章
导言：编排设计的基本概念
编排设计是按照一定的视觉表现内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其视觉形象加以组合编排，进行表现的一种视觉传达设计方法。
第二章
编排设计的历史发展和风格变迁
第三章
编排设计的基本原理及规律的认识。（点、线、面、肌理、色彩、空间、动势、节奏韵律、自由、平衡、空白等）
第四章
不同编排设计方法的认识和实践；
第五章
编排设计在平面设计中的应用。
四、教材与参考书
朱国勤、倪伟、王文霞：《编排设计》，上海人民出版社
陈雅丹：《基础版面设计》，黑龙江美术出版社
梁中国：《世界版面设计艺术精粹》，湖南美术出版社
五、作业与实践
实践工具：彩色卡纸（不小于A4），有图形和文字的彩色杂志，剪刀、小刀、直尺、固体胶、各色水笔等。
实践作业：通过剪贴将各设计元素组合1、大小对比；
2、肌理对比；
3、黑白对比；
4、动静对比；
5、颜色对比；
6、曲直对比；
7、疏密对比；
8、平衡/垂直/水平；
9、空间；
10、空白（余白）
11、节奏、韵律；
12、自由；
13、逆反；
14、指示；
15、S型
六、考试评分方法
评分方法采取对学生作业由教研室集体评分的形式进行。成绩按百分制记分，60分及格，原则上85分以上控制在20%，70分以下控制在20%。
美术学院函授教学大纲
工艺制作实践
课程类别：专业必修课
一、教学目的通过教学，使学生掌握应用美术各类工艺制作技法，提高学生的应用美术表现能力和欣赏能力。
二、教学原则和教学方法
理论联系实践的教学原则和教学方法。结合实例讲解技法，让学生通过练习在实践中掌握应用美术表现方法。
三、教学课时和教学内容
本课程共56学时。
1、工艺制作技法概述
2、手绘技法
点线面表现法；淡彩、重彩表现法；水彩表现法；彩色笔表现法；色彩光影归纳法；细腻画表现法；麦克笔表现法；晕染表现法；几何块面表现法；
3、制作技法
复印再创造表现法；喷绘表现法；计算机表现法；版画表现法；刮纸表现法；网纹纸表现法；拼贴表现法；布贴刺绣表现法；蜡染扎染表现法；纸雕表现法；剪纸表现法；编织表现法；镶嵌表现法；沥粉表现法；浮雕表现法；
四、教学要求
整个课程学生较好地完成6张技法作业，每张作业使用不同的应用技法。教师在学生完成作业过程中进行辅导。
课题作业：
1、手绘技法作业3张
2、制作技法作业3张
通过以上学习，学生能够较熟练运用各种工艺美术技法，按照美的形式法则和规律，创造出具有审美价值的工艺美术作品。
五、考试评分方法
本专业课程考试评分方法采用对学生作业由教研室集体评分的形式进行。成绩按百分制记分，60分为及格，原则上85分以上控制在20%，70分以下控制在20%。
六、教材与参考书
1、黄亚奇、韩婕编著：《现代设计表现技法:装饰设计表现》，辽宁美术出版社
2、余乐孝编著：《工艺制作实践》，高等教育出版社
3、各类工艺美术技法作品集 美术学院函授教学大纲
设计学概论
课程类别：专业必修课
一、教学目的和任务
通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。
二、教学原则和方法
以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的特征、源流和研究方法。配合多媒体教学方式，以生动直观的影像资料强化教学效果。
三、教学内容和学时安排
（一）设计学的研究范围及其现状
（二）设计的多重特征
（三）设计源流之一（中国部分）
（四）设计源流之二（西方部分）
（五）设计的类型
（六）设计师
（七）设计批评
2学时
10学时 8学时 8学时 4学时 2学时 2学时
四、教学要求
实行点名制，严肃课堂纪律。严格按教学计划进行。课后布置论文的撰写，字数1000左右，附图片资料及相关说明。
五、考试评分方法
本课程考试评分方法采用学生平时作业成绩与期末考试成绩相结合的形式进行。考题分A、B两卷，由校函授部抽选。成绩按百分制记分，60分为及格，原则上85分以上控制在20%以内，70分以上控制在20%以内。
六、教材与参考书
1、尹定邦:《设计学概论》,湖南科学技术出版社，20022、王受之:《世界现代设计史》,新世纪出版社，1995 美术学院函授教学大纲
书
法
课程类别：专业必修课
教学目的与任务：
使学生对中锋用笔有一定感受，并培养起用中锋表现的能力（篆书）。对点画的连带、取势、行气、章法、用笔的调锋、转换有一定认识，并培养起相当的表现能力（行书）。
教学时数：5天40课时
教学要求：临摹准确
教学内容：楷书与行书临摹：
看幻灯片，对书法史上书体演变、书家、书作的承传有一大概的了解。
楷书范本：唐虞世南《孔子庙堂碑》、欧阳询《九成宫》、褚遂良《雁塔圣教序》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》。
行书范本：王羲之《兰亭序》及其尺牍、《集王字圣教序》、颜真卿《祭姪稿》、《争座位帖》、苏轼《寒食诗帖》、米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、黄庭坚《松风阁帖》。
作业要求：
比较完整的临摹作业二到三幅作品。要有落款，有可能的话完成习作一到二幅。
考试评分方法
本课程考试采用对学生作业由教研室集体评分的方法进行记分。按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。
美术学院函授教学大纲
多媒体课件制作
课程类别:专业选修课
教学目的和任务:
1、针对多媒体制作的实际需要，通过实例练习，掌握多媒体素材的采集、制作与合成；
2、着重掌握多媒体动画软件FLASH的基础知识与使用技巧。教学方法：
技术传授、教学演示和上机练习。教学时数：4天32课时 教学难点：
课件动画的制作与多媒体交互功能的合理设置 教学内容：
一、多媒体技术的基本概念；
二、声音、图形与视频素材的采集与制作；
三、FLASH界面、菜单与工具介绍；
四、SHAPE动画；
五、MOTION动画；
六、交互功能；
七、综合案例。考试评分办法：
本课程采用作业考评制，针对学生制作的多媒体课件质量，按百分制记分。教材：
陈青、刘时燕 编著《FLASH MX 标准案例教材》 人民邮电出版社 2002年8月
美术学院函授教学大纲
课程类别：专业必修课
工艺美术设计
教学目的和任务：
1、本课程是一门综合性的设计课程，要求学生把设计作为一个整体来看待，涉及了从设计基础一直到各项设计门类，要求学生系统地了解工艺美术设计的不同门类和基础知识。
2、本课程在课程设计上本着循序渐进、由浅至深的原则，并在各门类设计中尽量采用优秀的设计范例，力求输送最新的设计信息，从深层次上认识设计，成为工艺美术设计的专业人才。
教学方法：
口头传授与实际操作示范互相结合。
教学时数：
5天40课时。
教学难点：
设计思维的形成。
教学内容：
一、理论
1、工艺美术设计15门类的概述
2、工艺美术设计的思维形成二、工艺美术设计
1、图案设计、字体设计、平面构成、色彩构成、立体构成、标志设计、CI设计、电脑美术设计、装饰画设计、书籍设计、包装设计、广告招贴画设计、服装设计、工业产品设计、室内环境设计共15个门类中选择2-3门类进行设计练习。
2、要求掌握设计的基本方法与设计表现的基本方法。
三、作业要求1、2-3设计门类作业2-3件。
2、设计的基本思维方式为主题的论文一篇，要求字数不得少于600字。
四、考试评分方法
本课程考试采用对学生作业由教研室集体评分的方法进行记分。按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。教材：《工艺美术设计》
高等教育出版社
辛艺华主编
函授《工艺制作实践》教学大纲
课程类别：专业选修课
一、教学目的：
通过教学，使学生掌握的应用美术各类工艺制作技法，提高学生的应用美术表现能力和欣赏能力。
二、教学原则和教学方法：
理论联系实践的教学原则和教学方法。结合实例讲解技法，让学生通过练习在实践中掌握应用美术表现方法。
三、教学课时和教学内容：
共 32学时。
1、工艺制作技法概述
2、手绘技法
点线面表现法；淡彩、重彩表现法；水彩表现法；彩色笔表现法；色彩光影归纳法；细腻画表现法；麦克笔表现法；晕染表现法；几何块面表现法；
3、制作技法
复印再创造表现法；喷绘表现法；计算机表现法；版画表现法；刮纸表现法；网纹纸表现法；拼贴表现法；布贴刺绣表现法；蜡染扎染表现法；纸雕表现法；剪纸表现法；编织表现法；镶嵌表现法；沥粉表现法；浮雕表现法；
四、教学要求：
整个课程学生较好地完成3张技法作业，每张作业使用不同的应用技法。教师在学生完成作业过程中进行辅导。
课题作业：
1、手绘技法作业2张
2、制作技法作业1张
通过以上学习，学生能够较熟练运用各种工艺美术技法，按照美的形式法则和规律，创造出具有审美价值的工艺美术作品。
五、考试评分方法
本专业课程考试评分方法采用对学生作业由教研室集体评分的形式进行。成绩按百分制记分，60 分为及格，原则上 85 分以上控制在 20%，70 分以下控制在20%。
六、教材与参考书
1、《现代设计表现技法:装饰设计表现》 黄亚奇、韩婕 编著 辽宁美术出版社
2、《工艺制作实践》 余乐孝 编著 高等教育出版社
3、各类工艺美术技法作品集
美术学院函授教学大纲
绘画
课程类别：专业必修课
教学目的和任务：
本课程着重于中国画、油画、版画一般技法的学习。
1、通过中国画技法学习，要求学生能具备一定的线描造型能力和着色能力，对水墨技法有一定的认识，对中国画的一般工具材料有一定的了解。
2、通过油画技法的学习，要求学生具备一定的油画色彩塑造能力，对油画布或纸的制作，以及其
它油画工具和材料有一定的了解。
3、通过版画技法的学习，要求学生具备一定的木板或纸板版画的刻制能力，初步掌握相应的印制
方法，对其它版画的制作工具和材料有一定的了解。
教学方法：
口头传授和实际操作示范相结合。
教学时数：8天64课时 教学难点：
1、用线（中国画）
2、用色（油画）
3、刻制（版画）
教学内容：
一、中国画
1、中国画概述
2、线描临摹、写生
3、敷染着色
作业要求：线描临摹或写生1张，并着色。
二、油画
１、油画概述 ２、静物写生
作业要求：静物写生１张
三、版画
１、版画概述 ２、草图构思 ３、木板或纸板刻制 ４、印制
作业要求：木版画１张，或纸版画２张
四：考试评分方法
采用教研室对学生作业集体评分的方法，按百分制计分，60分为及格。其中90分以上占
20％以内，79分以下占20％左右。
美术学院函授教学大纲
艺术概论
课程类别：专业选修课
教学目的和任务：
本课程着中于介绍关于美术的基本知识，为他们以后的学习打下一个良好的理论基础。教学方法：
口头传授与论文写作相结合。
教学时数：
32课时。
教学难点：
美术本质论、创作论和接受论。
教学内容：
1、本质论
2、创作论
3、接受论
4、发生论
5、发展论
6、门类论
考试评分方法：
本课程考试采用封闭式考试，按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。
教 材：《美术概论》王宏建、袁宝林主编 高等教育出版社 参考书：《艺术哲学》 丹纳 著 上海译文出版社
《艺术与错觉》贡布里希著 安徽科技出版社
中外美术信息考试大纲
课程类别：必修课
教学目的和任务：
1、本课程着中于美术信息的学习，通过信息论的学习，使学生能从信息论的角度去看待美术作品。
2、随着科技的发展，网络成为美术信息交流必不可少的一部分，通过本课程的学习，使学生能够充分利用网络资源，为以后的研究和学习服务。
教学方法：
口头传授与实际操作互相结合。教学时数：40课时
教学难点：美术信息接受方法论和美术信息接受策略 教学内容：
1.美术信息的基本理论
2.美术信息传播的基本规律和系统 3.美术信息的符号与意义
4.有关信息传播美学理论的介绍 5.美术信息媒介及搜寻策略 6.美术信息接受方法论 7.美术信息的接受策略
考试评分方法：
本课程考试采用封闭式考试，按百分制记分，60分为及格。90分以上严格控制在20%以内。79分以下应占20%左右。教材：《中外美术信息》罗一平主编 高等教育出版社 参考书：《认识媒介文化-社会理论与大众传播》 尼克•史蒂文森 著 商务印书馆 《大众传播模式论》 麦奎尔等著 上海译文出版社
