第二课 中国山水画 普通高中课程标准实验教科书 高中美术 绘画_高中美术鉴赏课山水画

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第二课 中国山水画 作者：刘松岩 教材阅读

一、教材分析 一教学目标

1.中国山水画不同于其他画种的风景画。虽然都是画山、画水，但山水画是抒情的。古人讲“仁者乐山，智者乐水”，是说忠厚的人喜欢山的敦厚庄重，思想活跃的人喜欢水的流动。孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”说明世上万物都不是静止的，永远在变动。我们通过对山水画的理解，要认识到作者的思想境界，有的表达愉悦的心情，有的表达国破家亡之恨。所以看画不要只看表面，而要看到画中表达的情感。要善于通过作品去理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好及无尽的变化，丰富自身的感受能力。

2.从技巧方面，要学习笔墨功夫。笔墨可以表达作者的道德修养和文化修养，反映在画面上就是格调高雅或低俗。内容好坏容易看明白，而格调如何，就不是容易一下看穿的。正如品酒、品茶、听音乐、听戏一样，需要静下心来，仔细品味，这是需要文化素养的。因此本课还应引导学生正确赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念，提高鉴赏水平和表现水平，以期达到整体素养的提高。二内容结构 本课内容分为三个部分：

1.通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画家创作思路、正确欣赏山水画的门径。

2.通过将传统山水画与西方风景画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造境的审美特点。

3.介绍学画山水画的方法。这部分不仅详尽介绍了初学山水画从临摹入手的方法、步骤，而且介绍了写生与创作的关系。为配合学生学习创作山水画，教材中特选择现代名家作品予以分析，使学生从中体会现代画家将时代精神融于笔墨之中、表达今日情怀的创作方法，指导学生的艺术实践。三教学重点与难点

1.本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念和学习山水画技法两个方面，这两个方面均为本课重要实践内容。学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和赏析能力。同等重要的是通过技法实践，掌握基本笔墨方法，体验笔墨情趣，在实践中加深对山水画法的理解，并通过身边的山山水水去感悟画意与真实之间的关系，使自己的画作充满真情实感。

2.本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心，借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真的写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。二者之间有一个度很难把握，要靠多读画、多临画、多观景，认真揣磨才能逐渐掌握正确的表现方法。其间，教师的引导、示范作用十分重要。对于各种表现方法及其适宜表现的对象，引导学生多分析研究，最终达到比较准确地应用笔墨技巧的程度。

二、教学内容资料 一作品分析 雪景寒林图 范宽宋 范宽约

950—1027又名中正，字仲立，华原今陕西耀县人。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神气骨，他认为“师于人”不如“师诸物”；“师于物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人情思。此图传为范宽之作，绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，“天下皆称宽善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把他自己的感受反映到画中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。六君子图 倪瓒元

简介见前课，《六君子》表现的意境书中已详，此处不再重复。山水十二景图卷 夏圭宋

夏圭生卒年不详字禹玉，临安今浙江杭州人。南宋宁宗朝画院待诏，取法李唐、范宽，善用秃笔作大斧劈皴，及拖泥带水皴，构图一变北宋人全景山水画法，多为近景或局部，后人称其为“夏半边”。此图为山水十二景图卷之一。卷指长卷，长度没有限制，有的连成一体，有的画面不衔接，但裱在一卷中。是传统中国画装裱型式之一。秋江渔笛 仇英明 仇英约

1502—1551字实父，号十洲，江苏太仓人。原为漆工，后从周臣学画，作品工而不板、艳而不俗。临摹古画可以乱真，山水、人物功力极深。此图与前图相比，虽都是横幅，前者景物集中左下角，笔墨简括，后者景物布满画面，笔墨工细，表现了宋明两代不同画风。松溪放牧图 宋

作者佚名。此图为绢本团扇，画面重点在左下角。上面或右侧一望空旷，这正是南宋人之画风。春山瑞松图 米芾宋

米芾1051—1107字元章，号襄阳漫士等，湖北襄阳人，长住润州今江苏镇江。著名书法家和鉴赏家。他的画“信笔由之”，“不取工细，意思便已”，创造了“米点山水”或称“米氏墨戏”，用横点错落排列，连点成线，以点代皴，表现云雨苍茫的景色。此图纸本设色，传为米芾所作。画中用周边景物挤出大面积云雾，对景物不作细致描绘，而着重在表现春天湿润空气中的景色。草地一角 丢勒1471—1528德国纽伦堡

选择此幅作品主要是了解一下西画中采用焦点透视、忠实于自然光线、准确描绘物象空间关系的写实画法。从画中可以看到杂草丛生的土地，植物前后关系及真切的质感。相对比之下可看出中国山水画物从心出，重视表情写意，不一味追求真实，但求传神的创作模式。德国索林根油画《约塞米蒂山谷》与荷兰雷斯达尔油画《埃克河边的磨坊》

两图虽然不是一个场面，但是可以看出西方油画在定点透视下的写真方法和客观地反映现实。构图是平视的，光线自然，色彩逼真，透视严谨。大面积的天空中云层密布，由近及远，空间的描写深远，层次丰富，充满浓浓的荷兰乡间风情。四景山水图 刘松年宋

刘松年生卒年不详钱塘今杭州人。画院待诏。画风细致而不刻板，传世《四景山水图》分四幅按春夏秋冬描画南宋都城临安杭州景物，山石用斧劈皴，构图运用对比手法，如黑白、疏密、虚实、动静等。作品无款，经鉴定为刘松年真品。现选用冬春两幅。早春图 郭熙宋 郭熙1023—1085，另说约

1020—1109字淳夫，河阳温县今河南孟县人。画院艺学，是北宋中期山水大家。他和儿子郭思著有《林泉高致》一书，提出“三远”高远、深远、平远法，主张向真山水学习。此图绢本，“峰峦秀起，云烟变灭霭之间，千态万状”。尤其在远近层次的表现上极为精妙。他发展了李成画法，善用乱云皴画石，树似鹰爪，名鹰爪树。课本 8 页“知识窗”内为郭熙描写四时山景之佳句。江山秋色图 赵伯驹宋

赵伯驹字千里。明人题记此图为赵伯驹所作。长卷绢本设色，藏于北京故官博物院。青绿山水技法。作品气势博大，写群山起伏，险峭幽深。山石树木、屋宇楼阁、车马人物、流水飞瀑尽都刻画得工细入微。全图色彩明丽，统一在青绿色调中，又有丰富变化，由于使用石青、石绿等矿物质颜料，局部还用了真金，所以至今颜色不变。明代文征明赞此画“其慎重整密，自然有大家体段，无一毫尘俗气，艺林中有千里如山中之有昆仑” 足见其画艺对后世画家具有重大影响。《山水册》之一 王铎清

王铎1592—1652字觉斯，号十樵，河南孟津人。明末进士，入清官至礼部尚书，工诗文、行草书、山水、梅兰竹石。此幅为册页之一。册页均为小幅，有的全是画，有的书画兼有，装裱成一册，便于保存。山居图 钱选元 钱选约 1239—1299 或 1302字舜举，号玉潭、巽峰，湖州人。赵孟同乡好友，宋亡隐居不仕，“流连诗画，以终其身”，为元初“吴兴八俊”之一。《山居图》原题为《幽居图》，绢本，山石无皴，填以青、绿、赭等重色，古拙工整。钱年长于赵孟，画史有赵向钱求教的记载。他在元代画名很高。山路松声图 唐寅明 唐寅1470—1523字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。孝宗弘治戊午中应天府第一名解读ｊｉè元。工诗文书画。他的画学周臣，擅山水、人物、花鸟。此图绢本，高远构图，松枝繁茂，小桥流水，有高士携书童在山路上观瀑，静听松风。上有唐寅题诗，后二句“试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”，见景生情，能有所悟。疏林秀石图 赵孟頫元

赵孟頫1254—1322字子昂，号松雪道人，湖州人，宋宗室。受元朝官，至翰林学士承旨，封魏国公，死后谥ｓｈì，古代统治阶级人物死后，朝廷颁给的称号文敏。精通音乐、鉴定、书画、诗文、篆刻。倡“书画同源”，并提出“南北宗”之说，对后世影响极大。《疏林秀石图》，图中几棵小树、两丛嫩竹和几块山石。此图不在画而在笔墨，突出的是书法线条。正如他的诗：“石如飞白木如籀ｚｈòｕ，大篆，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”“飞白”指书法线条用笔，写行草书行笔快时，在墨线中露出白。“木”即画树的线条如写篆书的用笔。画竹不叫画而强调“写”。“八法”即楷书的“永字八法”，强调画竹是用楷书笔法写出来的。最后点明书画是相通的，是“同源”的。读这幅作品不是看画，而要从画面上看出中国绘画的笔墨特点来。读碑窠ｋē石图

李成宋，绢本，水墨摹本，现藏日本大阪市立美术馆。李成919—967五代宋初，字咸熙，陕西人，唐朝宗室。因避战乱移家营丘山东临淄，后人尊称“李营丘”。他博通经史，擅画山水，时逢乱世遂寄情诗酒。其画享有极高声誉，被称为“古今第一”，乃北方山水画派主将。此图表现北方冬季荒野中，一骑骡人观看古碑，景物气氛肃穆。此画因将观碑人的心境与悲凉的气氛描写得相融相济，令人观之更觉十分感动。碑侧写有“王晓人物李成树石”。宋以前多不题字，有人将名字写到山石树干上。元以后，文人画兴起，几乎无画不题。明皇幸蜀国 宋人摹本 李昭道唐

生卒年不详，字希俊，官至太子中舍，学其父李思训青绿山水。父子被称为大、小李将军。明董其昌称其父子为“北宗”之祖。此图描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，逃亡蜀中的情景。画中红衣黑马立于桥前者为唐明皇。人物虽小，然情态生动，山势险峻，色彩丰富，白云绕山更增加了画面的层次。据传画家亲历蜀中流亡，因此画来更有真情实感。雪溪行旅图 佚名宋

此图雪景，描绘车队和行旅行走在崎岖山道中的艰难情况。与明皇幸蜀形成强烈对比。另有一图题为朱锐《雪涧盘车图》，情景相近。寇梅像 樊圻、吴宏清

樊圻1616—字会公、洽公，南京人。擅山水、人物、花卉，与吴宏等合称为“金陵八家”。

吴宏，生卒年不详，字远度，号竹史，江西人，寓南京。擅诗书画。此图为合作画，一人画人物，一人补景，空白处大片题字，是典型的传统中国画样式。雪堂客话图 夏圭宋

简介见前《山水十二景图卷》。此图表现江南雪景，主人与来客在水阁内赏雪交谈，宅边竹、梅、柳树，依山傍水，情景交融，相得益彰。夏山过雨图 高克恭元 高克恭1248—1310字彦敬，号房山，北京人。官刑部尚书。山水初师米家父子，后及董巨、李成各家之长。此图绢本团扇，描绘雨后山青水秀，有一小舟悠然荡于天地间的情景。山居图 徐渭明

徐渭1521—1593字文清，后改文长，号天池、青藤等，绍兴人。诗文、戏曲、书画造诣皆深，尤以水墨意笔花卉为著。此图意笔山水，用米家法，水墨淋漓，颇具文人画意味。浒溪草堂图卷局部 文徵明明

文徵明1470—1559号衡山居士，苏州人。吴门画派代表人物。作品突出文人画特色，强调写意抒情。风格清新淡雅，讲究笔墨情趣。课本中所选《浒溪草堂图卷》局部，设色秀丽、润泽，描写山水之间草舍二三处。人物均悠然闲逸，或对坐谈心，或溪边信步，平和幽静，一派怡人景象。山水图 佚名宋 折扇因有折印，作画较难，构图要随扇的形状。有的以水平线为准，有的随扇的圆形转。此图就是随形转构图，是中国传统绘画样式之一。松下高士 马远宋

生卒年不详，字遥父，号钦山，杭州人。从曾祖开始，至马远均为画院待诏。始承家学，后学李唐而有创造，构图险侧，人称“马一角”。此图绢本团扇，与另一幅立轴《对月图》有异曲同工之妙，均以高士为主角，坐于山水间，享受大自然之美。仙山楼阁图 仇英明

简介见前。此图全凭想象，楼台殿阁在奇峰云雾中，乃人造仙境。松岩楼阁图 髡ｋūｎ残清 髡残1612—约

1692俗姓刘，字石溪等，湖南人，居南京。投龙山三家庵为僧，惯用秃笔干墨皴擦，笔墨苍莽，气韵浑厚。此图纸本，一变本来面目，用湿笔挥写，追求气韵。楼阁用简笔，与松石风格一体。天空题满字句，不留空白，而山间云气缭绕，有灵动之势。层林尽染 杨延文 杨延文 1939 年生于河北深县，1963 年毕业于北京艺术学院。1978 年入北京画院工作，后为画院一级画师。其作品注重内心世界的表达，善于将西洋画法融入中国画创作中，线面结合，色墨并举，常使作品呈现新鲜的面貌。作品分析见书 12 页。雨中漓江 林曦明 林曦明 1926 年生于浙江永嘉。上海中国画院一级画师。作品以泼墨手法画漓江风景，厚重润泽。尤以山峦层次感运用墨色浓淡表现，形式与内容十分吻合。天与水自然留白，江中渔艇与倒影水色淋漓，颇有韵致。又因山体庄重雄伟，渔舟纤巧轻盈形成审美对照，更添几分情趣。如与《桃花渔艇图》对照欣赏，体会各自的技法及构图、设色则更会有一些独到的感受。桃花渔艇图 王翚 ｈｕī清

王翚1632—1717字石谷，号耕烟散人等，江苏人。专仿各家，功力深厚，集南北画派于一炉，弟子众多，称“虞山派”。在清初画坛占主流地位，其流风一直影响到近代。是近百年来最有争议的人物。此图为横幅青绿山水，画面偏重一角，有一渔舟从桃花溪中顺流而下。另一角用生动的勾云使大片空白虚幻缥缈，更加耐人寻味。使人想到《桃源行》诗中意境。故宅 吴冠中 吴冠中 1919 年生于江苏宜兴，1942 年毕业于国立艺术专科学校。现为清华大学美术学院教授。曾留学法国，学油画，后画彩墨画。此图用黑白对比手法表现对故宅的回忆，既有笔墨造型，又有现代构成之意。神农架秋色 张步 张步 1934 年生于河北丰润，李可染弟子，1958 年毕业于中央美术学院，曾任北京画院副院长。此图运用浓墨重彩造成红与黑的对比，大胆、豪放地表现神农架的秋天景色。林间农舍依山而建，水上悬桥行人悠悠，感觉构图奇巧很有变化，而水上飘浮的小舟却平静安稳，形成感觉上的差异，丰富了画面的构成因素。千里江山图 王希孟宋 王希孟1096—约

1114，因其英年早逝画史没有记载，只留下这一件传世杰作。此图绢本，大青绿设色，画卷长三丈，景物丰富，布局严谨，天和水亦有色。卷后有蔡京跋文，曰：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半载乃以此图进上，嘉之，因以赐臣。” 京谓天下士在作之而已。

文中的“上”指宋徽宗赵佶，亲自教其画法，仅半年，就画成如此高水平的长卷，且色彩明丽厚重，虽工细而毫无矫饰之气，大气磅礴，浑然一体，观之令人屏息静气，叹为观止，这在中国画史上堪称罕见之作。三名词解释

1.意在笔先：西?交婊嘈词担泄婊嘈匆狻Ｌ拼跷渡剿邸匪担骸胺不剿庠诒氏取！痹溃瑷埃酢痘罚骸盎叩币砸庑粗辉谛嗡啤！被业乃枷敫星椋笔墨表现出来。意是主观的，形似是客观的。要“以形写神”，正如中国画论最早提出的“传神论”，即通过形象，把精神实质写出来。

2.骨法用笔：南齐谢赫《古画品录》“六法”之一。西方绘画注重体面关系，中国绘画注重以线造型。线条吸收书法用笔，有力度、有韵味。所谓骨力，使造型生动有力。

3.逸品：中国画品评标准不在像与不像，而在品格高雅与否。“逸”是得之自然，超出俗套的高雅精神境界。

4.笔墨当随时代：清道济《大涤子题画诗跋跋画》中的一句话。中国画是强调笔墨的，但笔墨不是一成不变的，要与时俱进，创造出有时代感的作品。

5.气韵生动：南齐谢赫《古画品录》中“六法”之一。指绘画中的最高境界，其中包涵构思、用笔、用墨、用色及造型，各项俱佳，统一和谐而生动者，才能产生气韵。

6.人品与画品：画家首先要有高尚的人品，才能有极高的画品。宋郭若虚《图画见闻志》云“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”清松年《颐园论画》云：“书画清高，首重人品。”他指出历史上蔡京、秦桧、严嵩等奸臣“书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。吾辈学书画，第一先讲人品……。” 7.笔墨：中国画技法的根本。唐张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具。”清恽寿平《南田论画》：“有笔有墨谓之画。”笔墨是中国画的传统，也是品评中国画的重要标准，不同于其他画种。这种独特的造型技巧成就了中国画的面貌，使其以鲜明的艺术特点在世界画坛独树一帜。

8.泼墨泼彩：明李日华《竹懒画媵ying》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”据说唐代王洽醉后的墨泼纸上“脚蹴手抹”。前者用墨不见笔迹，是大笔一挥，像泼出的；后者是真泼，然后手脚并用。总之，手法不一。近人张大千用“泼彩法”发展了泼墨技法，使之有墨有彩，更加完美。

9.黑白虚实：清包世臣《艺舟双楫述书上》：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”画和字一样，有墨处是画，无墨处也是画。中国画留天、留地、留水、留云，有的地方不着一笔，都是画的组成部分，油画大多画满，不留空白。国画则计白当黑，以虚代实。虚实相生。清王

和恽寿平曰：“人但知有画处是画，不知无墨处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法。” 10.二李画派：“唐李思训、李昭道父子所创。李思训651-718字建，唐朝宗室，官右武卫大将军。擅画细笔金碧山水、楼阁。明董其昌推其为“北宗”之祖。

11.北方山水画派：宋李成、关仝、范宽的画风，风靡齐、鲁、关、陕，形成北方山水画派。关仝学五代荆浩。荆浩为中国山水画成熟时的重要人物。

12.南方山水画派：五代南唐董源、巨然的江南山水画派，画风“平淡天真”。13.南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭皆供职南宋画院，各有所长，山石用斧劈皴，对后世影响很大，故称南宋四大家。

14.元代四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人一变南宋豪纵简略硬线条画风，取法董源、巨然，发展披麻皴，以柔和浅谈的线条入画，并辅以诗文，对后世文人画影响巨大。

15.浙派：明朝初年，统治者不喜元代画风，提倡南宋院体严整画法，以浙江人戴进为首继承南宋四家画风的画家群体称为“浙派”。

16.明代四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英都在苏州一带活动，又称“吴门四家”。17.南北宗：明末董其昌借用佛教禅宗“南顿”顿悟、“北渐”苦修南北二宗套用到山水画家中，认为业余文人画家有书卷气、有天趣，等同于禅宗的“南顿”，所以将王维列为“南宗”之祖；认为专业画家接近工匠，等同于禅宗的“北渐”，而将李思训列为“北宗”之祖。并将历代画家分类排队，分列入南北二宗，以达到“崇南贬北”，为自己张扬的目的。虽然按照禅家划分画派并不合理，但已流传后世，影响很大。18.四王与清初六大家：清初山水画家王时敏、王鉴、王、王原初，主张复古摹古，受到朝廷和士大夫的重视，被视为“正统派”，四王加上吴历、恽寿平合称“清初六大家”。势力最大，影响后世达二百多年，对清代和近代影响深远。

19.四僧：明末清初的弘仁、髡残、朱耷ｄā、道济四位著名的画僧。弘仁俗姓江名韬，号浙江，安徽人，以画黄山著称，是“新安画派”领袖。髡残，俗姓刘，字介丘，号石，湖南人。朱耷为明宗室，江西人，字个山，号雪个、八大山人。道济，明宗室，姓朱名若极，广西人，为僧后名原济，别号石涛等。他们主张师传统更师造化，强调笔墨当随时代，抒发个性，给后世主张革新的画家以极大启发。

三、教学建议

中国山水画历史悠久、内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论宏篇巨制还是精雅小品，名作遍于画史。更兼画家多精于研究画理画论，传承流派，体系庞大。高中阶段在绘画课中研习山水画首先应基于提高学生基本的美术素养，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关知识和经验，不求全面把握。根据《普通高中美术课程标准》精神，特建议如下：

一努力使教学成为引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效活动，通过教师的教学、学生的学习，帮助学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各历史时期、各类型中国山水画不同的风格和面貌进行初步的探究，引发学习兴趣。从热爱祖国传统文化的高度来对待本课学习，会使学生产生对传统艺术了解的热情和愿望，这是顺利进行本课学习的根本保证。

二为了便于理解中国画独特的造型方法及艺术传统，教师可采用与西画对照的手法。尤其在散点透视与焦点透视、时空间处理、写实与写意、构图方法等主要方面，教师可以中、西优秀作品做一比较，使学生了然于心。要注意的是不要掺杂个人好恶妄自甄别高下，而应本着尊重艺术的态度负责任地对学生进行必要的引导，使学生能拓宽视野、丰富认知，提高艺术判断能力。

三通过对山水画技法的练习，了解基本造型方法。中国山水画有丰富的表现技巧，笔墨变化丰富，色彩运用各有特色。学习皴、擦、点、染、水墨、浅绛、青绿等基础技巧，可以使学生更加深刻地理解优秀传统山水画的表现力，进而提高赏析水平。这样做可以使技法学习与作品欣赏相互渗透，共同提高，使学生的鉴赏能力和表现水平一.