器乐合奏训练之我见_民族音乐教育之我见

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中学器乐合奏有效训练之我见

内容提要：为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。器乐合奏使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长。

关键词：器乐合奏 有效训练实践

音乐教育是素质教育的重要组成部分。对青少年普及音乐教育，对于开发智力，培养创造精神、提高文化素养和道德情操，从而提高一代人的整体精神素质有着不可缺少的作用。加强音乐教育，正逐渐为大家所共识。

近年来，学校的学生自己演奏、诠释优秀的器乐曲，演奏水平不断提高，出现了十分喜人的现象。为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。在学校，学生通过器乐合奏训练能够提高学生的技能技巧、演奏水平，提高学生对作品的理解能力、把握能力、驾驭能力，还能对学生进行爱国主义教育。培养他们勤劳、勇敢、诚实谦虚的优良品质。把对学生的思想教育渗透到器乐教学之中，使学生在器乐合奏训练的过程中，技术得到进步，思想得到提高。可是，如何使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长呢？我觉得，器乐合奏对于学生，收获很大。一，器乐合奏的定义：

首先，我们来说说什么叫器乐合奏。它是器乐演奏形式之一：分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。

二，器乐合奏乐器的组成；

其次，我们再来了解一下器乐合奏乐器的组成，一起来看看乐队各乐器的位置分布：

1、西洋乐队乐器位置：

在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。

①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。

③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。

管弦乐队位置排列各异，常由指挥决定。一般弦乐在前，铜管与打击乐在后，木管居中。

2、民族管弦乐队乐器位置：

大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮 2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。

3、还有学校因为没有这么多学校的配置，怎么办呢？我觉得几种乐器的合奏，只要按照作品的特点，自身的实际情况可以变化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指挥，有利于取得更好的演奏效果，就行了。

三，器乐合奏训练实践：

再者，器乐合奏训练是一项集体的活动，以集体的音响来表达音乐内容表达音乐的情感。中学的器乐合奏，严格说来既是一种艺术的学习，同时也是一种学习方法的学习，因此必须严格遵循循序渐进的训练原则，万万不可拔苗助长、急功近利。

从中学器乐合奏的教学实践上看，一般可将其分为两个大类，即课堂练习和音乐课外活动。首先，从艺术学习的角度看，无论是课堂训练还是音乐课外活动，合奏本身都体现为一种艺术的学习过程，即体现为艺术的认知、艺术的情感、艺术的兴趣、艺术的审美和艺术的表现过程。这一过程的本身，主要教学目的是要学生逐步了解器乐合奏的要求与方法；培养学生良好的合奏意识与合作经验；增强学生器乐合奏的兴趣、乐趣及能力等等。因此，在我看来，合奏所需要的技巧是： 1，看指挥，数拍子

2，具有准确的节拍、节奏感，在节奏上能与被人相配合 3，有良好的音准概念，能根据别人的音高调整自己的音准。4，学会乐队所需的力度、音色、弓法等。

5，学会听其他声部，明白自己声部所处的地位及作用。

6，具备一定的视奏能力，较快理解所奏乐曲的风格，曲式等。

在具体进行合奏训练时，我们在具体的器乐合奏训练中，就务必按部就班、循序渐进。比如：

1、从两个声部的合奏练习开始，逐渐扩展为多个声部的合奏；

2、从短小的作品开始（诸如一段体、二段体、三段体），逐渐扩展为较大的音乐规模；

3、从单一调性开始（诸如C大调、a小调或其它五声性调式），逐渐扩展为更为复杂的调性；

4、从单件乐器开始（诸如二胡合奏、小提琴合奏等），逐渐扩展为多种乐器的合奏等等；

5、要重点练习作品难点处，把握其风格特点。

这样的教学训练计划和安排，既有利于使一般学生的音乐兴趣和能力得到充分发展，也不至于使那些有特殊音乐才能的学生的音乐兴趣和能力受到伤害；也有利于学生形成较为扎实的音乐知识和表现技能。

四，器乐合奏训练需注意的问题：

器乐训练是一个集体活动，个人必须服从整体的要求。对于这一个整体的活动，高度的凝聚力非常重要，这样才可能使乐队演奏有表现力，在演出的时候更有感染力。1，姿势

乐队中成员的站姿、坐姿的好坏是非常重要的。统一的坐姿、整齐的站姿不仅给人一种正气、整齐的感觉，还是各队员在乐队中是否认真是否重视这一集体的外在表现。这也对于乐队中凝聚力的形成、排练效率的提高至关重要。

在排练中我要求队员上身正直，不靠椅背，臀部坐三分之一椅面，双脚平放地面，脸部自然微笑。2，音量

大家都知道，很多作品都是通过音量的强弱等因素来进行表现的。在乐队中，每位队员的水平、乐器的不同所奏出的音量也不同，这都直接影响乐队的整体效果。所以在合奏训练中尤其要训练乐队整体音量的强与弱。乐队的弱效果要重点练习。3，协调

在器乐合奏中，由于各个作品表达情感的需要，会有不同的乐器担任不同的声部，这就要求大家能够认识自己所处的声部，调整好自己的演奏。在乐队中，一般各乐器组都分高音部、中音部、次中音部、低音部。而其中根据其作品表达情感的不同，我觉得还可以分为主旋律声部、辅助旋律声部、和声性声部、节奏性声部、基础低音声部

⑴主旋律声部：是作品中的重要声部，在音乐进行中起主导作用。其余声部根据它而调整自己的力度等因素，起伴随、烘托的作用。常由高音乐器担任，但有时应作品的需要中音、次中音乐器也担任主旋律声部。

⑵辅助旋律声部：一般与主旋律相同，有时音区会不同。在乐队中，如拉弦乐器组中高胡和二胡的关系。

⑶和声性声部：起到丰富作品层次的作用。本身节奏较旋律简单，也可具有旋律性，但起伏较小而平稳。在乐队中，如弹拨乐器组中的古筝等。

⑷节奏性声部：在乐队中，节奏性声部起渲染气氛的作用。如：打击乐器组。

⑸基础低音声部：担任乐队中根基的作用，在乐队中为最低音部。音量可以强些，但要注意它的节奏作用，不可过于笨拙。4，风格的多样性

按照合奏表现上的风格多样原则，就必然要求我们至少做到以下几点：（1）在选择和训练合奏曲目中，必须具有关注多种音乐风格的能力。（2）在理解和诠释合奏曲目中，必须具有把握多种音乐风格的能力。

（3）在进行器乐合奏的表演中，必须具有准确表现多种音乐风格的能力。等等。

应该看到，按照合奏表现上的风格多样原则所开展的学校音乐教学，才能使我们取得令人信服的音乐教育成就；才能使我们在不断摆脱以往合奏教学模式的基础上，不断开阔和提升全体合奏者的艺术眼光和艺术境界，从而在最大限度上避免合奏表现中的平铺直叙、是是而非、模棱两可、貌合神离，甚至是不着边际的无限反复，和毫无新意的东施效颦等等。

参考文献：

《中小学音乐新课程教学法》张连启等合著 《乐器》杂志