美术作品鉴赏 浅谈水墨山水_中国古代美术作品鉴赏

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美术作品鉴赏期末论文

题目：浅谈水墨山水

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一、水墨山水画的发展史

二、水墨山水画的代表作

三、水墨山水画在当今社会影响力

四、结论

浅谈水墨山水

一、水墨山水画的发展史

（一）什么是水墨山水画？

水墨画: 纯用水墨所作的中国画。一些专家认为水墨山水的基本要素有三，即单纯性、象征性和自然性。据画史记载始于唐，成熟于宋，兴盛于元，明、清以后有进一步发展。讲究笔法层次，充分发挥水墨特殊的晕染作用，以求取得“水晕墨章”而“如兼五彩”的独特艺术效果，在中国绘画史上占有重要地位。

山水画: 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。（以上文字引用百度网站）

（二）水墨山水画的历史简介

山水画在唐代出现了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派则是水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。画圣吴道子以人物画见长，兼写山水，创水墨写意的“一体”，在山水画方面卓有成就。

晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩、关仝和董源的振起。宋代时山水画的鼎盛时期，其中最有创造性，最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长，用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比，表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界，世称“米氏云山”。

宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。

中国山水画到了元代又一大变，笔墨意趣臻与精逸。特别是水墨山水，更是风靡一时，在元代画坛上占据了重要的地位。元代最有影响的山水画家是赵孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都笼罩在复古风下。

清代沿袭了明代的摹古保守的风格。

二、水墨山水画的代表作

王维作为唐代著名的田园诗人，同时也是一位山水画大家，他的水墨山水画虚和消散，冲淡玄远，苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”。

皴擦

关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。

董源开创了水墨山水画的新形势，创造了表现江南水墨山水的“披麻皴”。其笔下山水峰峦出没、云雾显晦、洲渚掩映, 诚如宋人米芾《宣和画谱》中所载的“平淡天真”、“一片江南”。米芾尝谓董源“下笔雄壮”,“使人观而壮之”。董源之所以在这个时期受到文人们的青睐，是因为这些文人画的开宗立派者推崇自然、放达和潇散的审美趣味，而董源山水画的艺术内涵正在于此。

《关山行旅图》 披麻皴与雨点皴

三、水墨山水画在当今社会影响力

文化艺术具有强烈的民族色彩，水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。水与墨的随机渗化特质可使我们方便地趋向内省感悟，现代水墨的宗旨一如传统水墨之“澄怀观道”，在于对生命过程的体验与品味。

似乎大多数人提起水墨山水画，便想到了中国风，想到了品味，想到了高雅与艺术。如今，它依然站在流行大潮的最前沿，在人们的各种生活用品中都能找到它的身影，这足以展示出水墨山水画魅力之大，影响力之深远！更是人们对艺术生活的一种追求。

四、结论

通过一个学期课程美术作品欣赏课，我或多或少也得一些心得体会。虽然老师还没讲水墨画，但对我个人来说，我比较喜欢王维，喜欢他的贵族般的才气，他除了诗文之外，琴棋书画样样精通。更喜欢他的天真而不世故，浪漫而不是理性，粗中有细，乐观中带点抑郁。

雪溪图

雪溪图是王维的传世之作，全图采用俯视法，透视精确，画意看似冷漠萧瑟，实质空灵淡远，透露着无限的禅理。

我是电子专业的，在大家眼里好像和美术好像不怎么搭边。我想说，其实现今，电脑绘画/电脑设计伴随着现代信息技术的发展而产生，以艺术与科学技术的结合为特征，是美术学科在现代社会的拓展，是美术学科在当代社会的存在方式，也是是当代视觉文化的重要载体。