音乐剧欣赏 论文_音乐剧赏析论文

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浅谈音乐剧

摘要：

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，它集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

本文通过音乐剧的观后感，分析音乐剧的魅力所在，对比西方音乐剧与中国戏曲的迥异这三个方面阐述了作者对音乐剧的理解。

关键词：音乐剧 观后感 舞台效果 肢体语言 音乐风格

一、观后感

从仅仅是被《音乐剧欣赏》这门课的名字所吸引，到补退选幸运地选中这门选修课，再到课堂上的学习。“音乐剧”这三个字对我的吸引已经从单纯的文字上的吸引转变为内容上的吸引。

第一次上课就被宋赛老师轻松幽默的授课方式感染，并也在这样的氛围中记住了韦伯、麦金托什、杰罗姆•科恩、勋伯格等大师级“同志”的名字。对于音乐剧，之前只看过大名鼎鼎的《猫》，惊叹于它极好的舞台效果和杰出的音乐。虽然《猫》没有曲折的剧情，但是融合了不同的音乐元素，通过音乐形象地表现出了各种各样的猫。演员们的表演生动，十分逼真，富有感染力。其中“流浪猫”唱的那首《memory》，十分动人心弦，不禁让人伤怀感叹。

在课堂上观看的音乐剧中，我比较喜欢的是《雨中曲》和《屋顶上的提琴手》。

《屋顶上的提琴手》

《屋顶上的提琴手》最令我感动，影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，那种从骨子里透出来的幽默时常让观众会心一笑。驾驭这种“笑中带泪”的风格是非常需要艺术功力的，观众在笑过之后深入思考，笑着流泪，所感受到的犹太民族的痛会比影片直接的渲染更为深刻。片中主角特维的表演被托普拿捏得极其准确到位，一方面，他正直善良，传统保守，有深刻的宗教感情和强烈的民族自尊；另一方面，他乐观幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。我认为，在音乐剧作品历史上，《屋顶上的提琴手》是独一无二的，它达到了极高的艺术和思想高度。

《雨中曲》

《雨中曲》一部歌舞片，讲述无声电影过度到有声电影的故事。一批无声电影的明星面对着有声电影即将到来，无声电影即将成为历史的现实，共同努力解决在这个过度时期遇到的种种难题。影片中间笑声不断，在笑声中轻歌曼舞，在歌舞笑声中为无声电影画上句号，在歌舞笑声中迎接有声电影的到来，在歌舞笑声中找到了自己的真爱、自己的另一半。

尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞表达方式削减了影片尖锐性。这是我看过的最好看的黑白片，片中最著名的场景就是主角在雨中歌舞的那段，伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏已经成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作，编舞、表演、将人物的心境与舞蹈配合地十分妥切，让观众欣赏到了融合动听歌曲、优美舞蹈于一体的音乐剧大宴。

二、对音乐剧的分析理解

观赏了这么多好看的音乐剧，我也思考了音乐剧如此引人入胜的原因。音乐剧之所以吸引人，一是因为舞台表演，二是因为音乐

一、舞台表演

肢体语言指用肢体动作——包括动作的节奏、动作的张力——去体现人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的体现，始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现剧情，通过舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的变化。

二、音乐方面

有些音乐剧音乐与流行音乐流派——如“爵士”、“乡村音乐”、“摇滚”——相对应。这类音乐剧的突出特点是：其音乐具有某种鲜明的“流派风格”，多与当时占据流行音乐主流地位的某种流派处在同一时期。例如《俄克拉荷马》，在音乐剧的发展史上占据着举足轻重的地位。

还有就是一般意义上的流行音乐风格、但不能明确归属于某种流派的风格类别。主要特点是：歌曲曲调简洁、句式方整，好听易唱、易于流传。例如我们非常熟悉的《音乐之声》，（1959年在百老汇首演，次年获第14届托尼奖最佳音乐剧、最佳女主角等5项大奖，1965年拍成同名电影）剧中几首举世闻名的插曲《多来咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等，堪称音乐剧歌曲宝库中的“极品”。这部音乐剧的作曲家正是因《俄克拉荷马》而名扬世界的罗杰斯。

总的来说音乐剧对于演员的形体和声音的要求是苛刻的，他们必须多才多艺、能歌善舞。

三、音乐剧与中国戏曲的对比

音乐剧表演是西方的艺术形式，在中国与之对应的是戏曲表演。但我感觉音乐剧的吸引力要大得多，有以下原因：

音乐剧表演艺术与戏曲的表演不同，戏曲只要人物一出场即带有一种“范儿”，而音乐剧一方面具有夸张的舞蹈化表演，这类表演方法是表演与舞蹈的有机结合，是生活动作的舞蹈化，与戏曲的程式化表演也有着根本的区别；另一方面音乐剧的某些场面还有要求纯写实性的表演部分，即话剧所追求的生活幻象，讲求真实感，要求演员在舞台上松弛自然——在这样的场面里似乎看不出音乐剧与话剧有什么区别。而戏曲则不同，戏曲并不注重这种完全生活化的细节，而是通过精心的选择、设计出一些夸张的程式化动作并配以打击乐的节奏来突出这一刺激对人物的作用和感受，从而把这种感受更为鲜明地传达给观众，以获得一种强烈的艺术感染力。但戏曲的这种表现方式同时也往往使观众产生一种距离感，给我的感觉就是有些“假”、“死板”，不及音乐剧亲切、真实。

舞蹈部分音乐剧之所以被人们广为接受，除了故事的情节本身及其哲理内涵所具有的魅力外，很重要的一点是它还能给观众带来视、听感官的刺激和愉悦。“听”的愉悦是由音乐包括歌唱、节奏和音响效果来实现的；而视觉的愉悦则要通过演员的戏剧表演、舞蹈和舞台美术来完成。在舞蹈创作上音乐剧没有程式化，可根据剧情的需要对舞蹈的种类有不同的选择。音乐剧的舞蹈种类丰富，在《屋顶上的提琴手》中，由于讲述的是犹太人生活的故事，舞蹈多采用犹太人的民族舞蹈；反映美国人生活的音乐剧，特别是二、三十年代的基本是爵士舞和踢踏舞；反映六十年代以来人们在道德意识领域里的反叛心理和对生命价值的重新认识的音乐剧，如《长发》、《油脂》，《耶酥基督超级明星》和《房租》等用的就是与内容十分贴切的摇滚舞蹈。音乐剧的舞蹈随着潮流和时尚的变化而变化，也就是说在音乐剧的创作中，是根据不同的题材以及创作者们所想达到的演出效果来选择与之相适应的舞蹈类型。

中国戏曲虽然同样也运用舞蹈手段，但与音乐剧相比它的“词汇量”则明显不足，一般来讲只有一种表达方式，那就是程式化的身段动作。从表现现代生活的多样性、复杂性和丰富性来讲，就显得力不从心了。

总之，在舞蹈手段的运用上音乐剧与戏曲的相同点是：两者都既有华彩性的舞蹈场面，也有表演性的舞蹈。而音乐剧之所以更有吸引力，是因为它的舞蹈丰富多样不程式化，随时尚而变化，不像中国戏曲拘束单调，容易使观众审美疲劳。