音乐剧赏析——《猫》_音乐剧猫赏析

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饮水思源 品悟经典

——探究音乐剧《猫》的创作、编剧思路

欣赏著名的音乐剧，最基本是能理解剧中所表达的内容，以及在表达过程中所采用的方式；其次，更重要的是它给以自己怎样的感受，是否在内心产生共鸣，但是这两点仅仅停留在欣赏者的理解层面上；若要品味出音乐剧的原汁原味，最关键的还是要结合当时创作背景和创作目的，尝试去还原作者的编剧思路。

《猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作，该剧在1981年5月于伦敦问世，两年后将纽约百老汇的七项托尼奖直接纳入囊中，一曲《回忆》也因此广为流传、家喻户晓。毫无疑问，这样一部前所未有的经典大作，在其正式搬上舞台之前，必定做了大量的、重复的幕后工作，不论是剧本，还是音乐，或者舞蹈，甚至演员，都可能经历过无数次的删减和替换。

《回忆》，全剧的重心和高潮部分，“魅力猫”格里泽贝拉的戏份，这段要求有强烈的震撼力，足以使整个剧情在这里得到扭转，感情的流露要强烈到能把观众的思考，一起卷入格里泽贝拉的回忆中，伴着低沉的、沧桑感的音乐，和那歇斯底里的无奈、后悔的歌声，使观众浮想出格里泽贝拉在离开猫族生活后，遭遇到的种种痛苦经历，这一曲不仅旨在平息杰利柯家族同伴们对她的敌意，更要唤起现场的观众对她深深的同情，让其在后续剧情中能“名正言顺”地得以重生。

据说在《回忆》问世之前，导演奴恩一直对剧中这个高潮点的音乐不够满意，要求韦伯重新创作一首，但这时距离公演已经不多时了。这是个十分艰巨而棘手的任务，对于其他人甚至不可能完成，但是凭着韦伯对该剧的深刻诠释，《回忆》或许早已在他的设想之中，只是找到合适的气氛和心境，恰如其缝地运用。

此外，音乐剧《猫》的成功更是离不开导演的严格监督和演员全身心的投入，导演奴恩对作品的质量监督几近苛刻，每一个场景、每一段音乐、每一组舞蹈、每一片灯光、甚至每一个表情或眼神交流都要恰到好处。就连本剧的舞台布景也是精心设计，是按照猫眼中看到的大小比例来布置，让观众不知不觉置身其中。

音乐剧《猫》中还用了大量不同的表现手法，比如风格迥异的的舞蹈和音乐，如果运用不恰当，很容易让人产生混乱的感觉。但是在本剧中，巧妙地结合了猫神秘又难以捉摸的特点，音乐和灯光伴着剧情完美过渡，演员深厚的舞蹈功底，使得轻松明快的踢踏舞、优雅华丽芭蕾舞，动感前卫的爵士舞和现代舞反而相得益彰。

但是，韦伯想传递给观众的，除了面对弱者的忏悔，给予同情、怜悯以及原谅的机会，是不是还在表达着什么？剧中用猫而不是其他动物，是否也象征着什么含义？通过了解韦伯的早期作品以及原作者托马斯·艾略特的作品风格，再结合本剧中的部分剧情和特点大胆推测，《猫》可能和西方宗教有一定联系。

本剧的原作《老负鼠的猫经》，作者是英国20世纪较负盛名的诗人托马斯·艾略特，他曾在哈佛大学学习哲学，接触过梵文和东方文化，也是英国天主教徒。他的诗作风格受法国象征主义影响，认为诗人表达思想感情不能像哲学家那样直接抒发，要找到“客观对应物”，把各种意象、情景、事件搭配成一副图案来表达某种情结，并在读者心中激起共鸣。30、40年代其作品主要表达向宗教寻求解脱的情绪，期间也发表过《什么是基督教社会》等比较有名的宗教文化名作，而这部《老负鼠的猫经》也正是创作于1939年。

而本剧的编剧韦伯也比较擅长演绎这类题材，在70年代早期，韦伯与搭档合作写过大胆的题材《耶稣基督巨星》，震撼性地将摇滚乐引入音乐剧之中，获得了格莱美奖，但是该剧却引起了许多宗教团体的抗议；其实在此之前，他们上演的第一部音乐剧就是带有宗教色彩的《约瑟夫和他的神奇彩衣》。在一定程度上，韦伯是在理解原作内容的基础上，将艾略特寄托在其中的情感，也就是希望通过宗教来解脱的情绪，更直接地在剧中流露出来，也许这也是为什么《猫》能在英美大红大紫的重要因素之一。比起在剧院，《猫》也许更适合在大教堂演绎，也许这个氛围带给人的思考和哲理，可能比在剧院中显得更加深刻而直接。